2026년 7월 도쿄·요코하마 여행

다시 찾게 된 도쿄, 그리고 이어지는 여름 일정

2026년 7월 2일부터 6일까지, 4박 5일 일정으로 다시 일본을 다녀왔다. 이번 여행은 대부분의 시간을 도쿄에서 보냈지만, 중간에 요코하마 일정도 포함되어 있었기에 정확하게 표현하자면 ‘도쿄 & 요코하마 여행’이라고 하는 편이 맞을 것 같다. 불과 한 달 전인 5월 말부터 6월 초까지 일본을 다녀온 지 얼마 지나지 않은 시점이었지만, 새로운 일정이 이어지면서 다시 비행기에 오르게 되었다.

서울로 돌아온 뒤에는 한동안 여행을 쉬면서 밀려 있던 일들을 정리하는 시간을 보냈다. 여행에서 촬영했던 사진과 영상을 정리했고, 블로그 여행기를 작성하면서 그동안 쌓여 있던 콘텐츠들을 하나씩 업로드하는 데 집중했다. 짧지 않은 휴식기였지만, 그 시간이 있었기에 다시 새로운 여행을 준비할 수 있었던 것 같다. 그렇게 어느 정도 정리가 끝나갈 무렵, 7월 초 일본에서 새로운 행사들이 열린다는 소식을 들었고, 자연스럽게 이번 여행을 계획하게 되었다.

이번 여행의 중심이 되는 일정은 모두 카노우 미유가 소속되어 있는 그룹 SIS의 공연이었다. 7월 첫째 주 주말 동안 서로 다른 장소에서 두 개의 행사가 예정되어 있었는데, 하나는 요코하마에서, 다른 하나는 도쿄에서 열리는 행사였다. 두 행사 모두 야외 축제 형식으로 진행되는 일정이었고, 평소 공연장과는 또 다른 분위기 속에서 무대를 볼 수 있다는 점에서 기대가 컸다.

요코하마와 도쿄를 잇는 두 개의 축제

첫 번째 메인 일정은 7월 5일 요코하마 린코파크에서 열린 타나바타(칠월칠석) 마츠리였다. 여름을 대표하는 일본의 전통 축제 가운데 하나인 타나바타를 기념하는 행사였는데, 다양한 공연과 함께 지역 축제가 어우러지는 형태로 진행될 예정이었다. 바다를 바라보는 린코파크에서 열리는 행사라는 점도 인상적이었다.

평소 실내 공연장에서 보던 무대와는 전혀 다른 분위기를 기대할 수 있었기 때문이다. 이어지는 두 번째 일정은 7월 6일 도쿄 우에노와 아사쿠사를 잇는 거리에서 진행되는 같은 이름의 축제였다. 도쿄에서도 여름 분위기를 느낄 수 있는 행사였고, 이곳 역시 SIS가 출연 명단에 이름을 올리고 있었다.

공연만 놓고 보면 두 행사 모두 비슷한 성격이었지만, 장소가 완전히 달랐기에 각각 다른 분위기를 경험할 수 있을 것 같았다. 이번 여행은 결국 이 두 개의 공연을 중심으로 계획이 시작되었다. 사실 공연만 생각한다면 3일 정도에 일본으로 들어가도 충분했을 수도 있다. 하지만 일정을 조금 더 찾아보니 자연스럽게 여행 기간이 길어지게 되었다.

하루 먼저 떠난 이유

처음에는 공연 일정에 맞춰 일본으로 들어갈 생각이었다. 하지만 혹시 공연 전날에도 다른 행사가 있지 않을까 하는 생각이 들었고, 이것저것 일정을 찾아보기 시작했다. 그렇게 검색을 하다 보니 7월 3일에도 흥미로운 행사가 있다는 것을 발견하게 되었다. 아쉽게도 이날은 SIS의 일정은 없었다.

하지만 2026 한일가왕전에 일본 대표로 출연하면서 국내 팬들에게도 익숙해진 시모키타 히나의 버스킹 공연이 시부야에서 예정되어 있었다. 평소 방송을 통해 익숙하게 보았던 가수를 가까운 거리에서 볼 수 있는 기회였기에 그냥 지나치기에는 아쉬웠다. 결국 항공권 일정도 자연스럽게 변경하게 되었다. 공연만을 위한 2박 3일이나 3박 4일 일정이 아니라, 하루를 더 추가해서 7월 2일 출국, 7월 6일 귀국 일정으로 계획을 세웠다.

덕분에 도쿄에서 조금 더 여유 있게 시간을 보내면서 공연뿐 아니라 다른 일정까지 함께 소화할 수 있게 되었다. 결과적으로 이번 여행은 메인 공연 두 개에 더해, 사이드 일정 하나까지 포함된 일정으로 구성되었다. 공연을 보기 위해 일본을 찾았지만, 공연 사이사이에도 다양한 장소를 둘러보고 새로운 경험을 할 수 있는 여행이 될 것이라는 기대감이 생겼다.

익숙한 도시에서 새로운 의미를 찾다

돌이켜보면 이제 도쿄는 더 이상 낯선 도시가 아니다. 최근 1년 동안만 해도 여러 차례 방문했고, 유명 관광지 대부분은 이미 한 번 이상 둘러본 상태였다. 처음 일본을 방문했을 때처럼 어디를 가도 신기하고 새로운 감정을 느끼는 시기는 어느 정도 지나간 것 같다.

그렇다고 해서 도쿄가 더 이상 재미없는 도시가 된 것은 아니다. 단지 여행의 목적이 조금 달라졌을 뿐이다. 예전에는 관광지를 하나씩 찾아다니는 것이 중심이었다면, 이제는 공연이나 행사 같은 특별한 일정이 여행의 중심이 되고, 그 사이의 빈 시간을 활용해 새로운 장소를 찾아가는 방식으로 여행 스타일이 자연스럽게 바뀌었다.

이번 여행 역시 그런 흐름의 연장선에 있었다. 공연이 가장 중요한 일정이었지만, 공연만 보고 돌아오는 것은 아니었다. 시부야와 요코하마, 우에노와 아사쿠사를 다시 걸어보고, 그 과정에서 이전에는 미처 보지 못했던 장소들을 발견하는 것도 이번 여행의 또 다른 즐거움이 될 것이라고 생각했다.

다시 시작되는 다섯 번째 여름 이야기

4박 5일이라는 일정은 길다면 길고, 짧다면 짧은 시간이었다. 하지만 공연 두 개와 버스킹 하나, 그리고 그 사이사이에 이어질 다양한 일정들을 생각하면 이번에도 결코 지루할 틈은 없을 것 같았다. 오히려 매일 새로운 장소를 이동해야 하는 일정이었기에 체력 관리가 더 중요할 정도였다. 여행을 자주 다니다 보면 처음의 설렘은 조금씩 익숙함으로 바뀌기도 한다.

하지만 익숙함 속에서도 새로운 사람을 만나고, 새로운 무대를 보고, 이전에는 지나쳤던 풍경을 다시 발견하는 즐거움은 여전히 남아 있다. 이번 도쿄와 요코하마 여행 역시 그런 순간들이 차곡차곡 쌓여가는 시간이 되지 않을까 하는 기대를 안고 출발하게 되었다. 그렇게 다시 인천공항으로 향했다. 익숙한 도쿄였지만, 이번에는 또 어떤 추억들이 기다리고 있을지 기대하며, 2026년 7월의 다섯 번째 일본 여행이 시작되었다.

다시 시작된 도쿄 여행

7월 2일 오전 11시 20분, 인천국제공항 제1터미널에서 출발하는 항공편을 이용해 다시 도쿄 나리타공항으로 향했다. 이제는 여러 차례 이용하면서 익숙해진 파라타 항공을 이번 여행에서도 선택했다. 최근 몇 차례 일본을 오가면서 같은 항공편을 반복해서 이용하다 보니 공항에서의 동선도 자연스럽게 몸에 익어버린 느낌이었다. 출국 시간은 오전이었지만 너무 이른 시간은 아니었기에, 평소처럼 출발 두 시간 정도 전에 공항에 도착하는 일정으로 집을 나섰다.

홍대입구역에서 공항철도를 타고 인천공항으로 이동하는 코스 역시 이제는 여행이 시작될 때마다 반복되는 익숙한 루틴이 되었다. 공항철도를 타고 이동하는 시간은 약 한 시간 정도였는데, 그냥 시간을 보내기에는 조금 길게 느껴질 수도 있는 시간이었다. 하지만 이번에도 듀오링고를 실행해서 일본어 공부를 하며 이동했기에 지루하다는 생각은 거의 들지 않았다.

오히려 여행을 떠나는 순간까지도 일본어를 조금이라도 더 익혀보자는 생각으로 시간을 활용할 수 있었고, 이동 시간 자체도 꽤 효율적으로 보낼 수 있었다. 공항으로 향하는 전철 안에서는 앞으로 며칠 동안의 일정도 다시 한 번 확인했다. 이번 여행은 공연이 중심이 되는 일정이었지만, 중간중간 돌아보고 싶은 장소들도 있었기에 이동 동선도 다시 확인하고, 숙소와 행사 장소까지의 거리도 마지막으로 점검했다. 여행을 여러 번 다니다 보니 이런 준비 과정 역시 자연스럽게 하나의 습관처럼 자리 잡은 것 같았다.

출발 24시간 전에 마친 온라인 체크인

파라타 항공의 장점 가운데 하나는 출발 24시간 전부터 온라인 체크인을 지원한다는 점이다. 이번에도 체크인이 시작되는 시간에 맞춰 미리 온라인 체크인을 진행했고, 덕분에 원하는 좌석도 비교적 쉽게 확보할 수 있었다. 이번에는 앞쪽 창가 좌석을 선택할 수 있었는데, 개인적으로 창밖 풍경을 보는 것을 좋아하기도 하고, 무엇보다 앞쪽 좌석이 조금이라도 빨리 내릴 수 있다는 장점이 있어서 항상 선호하는 자리이기도 하다.

온라인 체크인을 미리 끝내두니 공항에 도착해서 해야 할 일이 하나 줄어들었다. 이전까지는 체크인 카운터에서 줄을 서고 위탁수하물을 맡기는 과정이 항상 있었지만, 이번 여행에서는 그 과정마저 생략할 수 있었다. 이번 여행을 준비하면서 가장 크게 달라진 점은 새로운 캐리어를 구입했다는 것이었다. 기존에는 항상 큰 캐리어를 위탁수하물로 맡겼지만, 이번에는 위쪽으로 열리는 소형 캐리어를 새롭게 준비했고, 기내용 규격에 맞는 크기였기에 위탁수하물 없이 그대로 기내에 가지고 타기로 했다.

실제로 사용해 보니 이동이 훨씬 편했고, 공항에서도 수하물 카운터를 들르지 않아도 된다는 점이 상당히 만족스러웠다. 덕분에 공항에 도착하자마자 항공사 카운터를 거치지 않고 바로 보안검색대로 이동할 수 있었다. 이런 작은 변화 하나만으로도 공항에서 소비하는 시간이 크게 줄어든다는 것을 다시 한 번 느낄 수 있었다.

다시 이용하게 된 인천공항 스마트패스

지난번 출국 때는 갑자기 이용할 수 없어서 당황했던 인천공항 스마트패스도 이번에는 정상적으로 운영되고 있었다. 인천공항 제1터미널 기준으로 2B 구역에 스마트패스 전용 입구가 마련되어 있었고, 미리 얼굴 정보와 항공권을 등록해 둔 상태였기에 별도의 절차 없이 바로 이용할 수 있었다. 시간은 오전 9시 30분 정도였다.

평일 오전이라는 애매한 시간대였던 덕분인지 공항 전체도 상당히 한산한 분위기였다. 스마트패스를 통과한 뒤 보안검색대로 이동했는데, 줄이 거의 없을 정도였다. 검색 역시 빠르게 진행되었고, 이어지는 출국심사까지도 막힘 없이 끝났다.

체감상 보안검색부터 출국심사까지 모든 절차를 마치는 데 3분 정도밖에 걸리지 않았던 것 같다. 기다리는 시간이 거의 없었기에 오히려 너무 빨리 끝나서 조금 허무할 정도였다. 해외여행 성수기였다면 상상하기 어려운 상황이었지만, 덕분에 탑승 전까지 훨씬 여유로운 시간을 확보할 수 있었다. 여러 번 인천공항을 이용하면서 느끼는 점이지만, 스마트패스를 미리 등록해 두면 출국 과정이 확실히 편리해진다. 특히 출국객이 많은 시간대에는 체감 차이가 더 클 것 같다는 생각도 들었다.

19번 탑승구에서 맞이한 출발 전 여유

이번에 이용하는 파라타 항공의 탑승구는 19번이었다. 다행히 보안검색대를 통과하고 나서 가까운 위치에 있었기 때문에 셔틀트레인을 이용할 필요도 없었다. 탑승구까지 천천히 걸어가도 금방 도착할 수 있었고, 덕분에 남은 시간을 여유롭게 활용할 수 있었다. 다만 출국 시간이 오전 11시 20분이다 보니 아침을 먹기에는 애매한 시간이었다. 집에서 제대로 식사를 하기에도 조금 이른 시간이었고, 그렇다고 아무것도 먹지 않고 비행기에 타기에는 허기가 질 것 같았다. 그래서 면세구역 안에서 간단하게 식사를 해결하기로 했다.

처음에는 푸드코트가 있는 곳으로 올라가 메뉴를 둘러보았다. 음식 종류는 다양했지만 특별히 마음에 드는 메뉴가 보이지 않았고, 가격도 일반적인 식사에 비해서는 조금 부담스러운 편이었다. 물론 공항이라는 특성을 생각하면 이해할 수 있는 수준이었지만, 이날은 여행 직전에 주식시장이 크게 하락하면서 괜히 지출을 조금이라도 줄여야겠다는 생각이 들었던 날이었다. 결국 큰 식사를 하는 대신 간단하게 해결하는 쪽으로 방향을 바꾸기로 했다.

이번에도 선택한 곳은 탑승구 근처에 있는 던킨이었다. 커피 한 잔과 도넛 정도면 비행기에 타기 전 허기를 달래기에는 충분할 것 같았다. 무거운 식사를 하기에는 부담스럽고, 그렇다고 빈속으로 이동하는 것도 좋지 않았기에 적당한 선택이었다. 커피를 한 모금 마시면서 잠시 창밖을 바라보니 이제야 비로소 여행이 시작된다는 실감이 들기 시작했다. 도넛 하나와 커피 한 잔이라는 아주 평범한 아침이었지만, 여행을 떠나는 날에는 이런 작은 순간조차도 평소와는 조금 다르게 느껴지는 것 같다.

탑승 시간이 가까워질 무렵 다시 게이트 앞으로 이동했다. 이미 모든 출국 절차를 마쳐 둔 상태였기에 마음도 한결 가벼웠고, 새로운 일정에 대한 기대감도 점점 커지고 있었다. 공연과 다양한 행사들이 기다리고 있는 4박 5일의 도쿄 & 요코하마 여행. 그렇게 이번에도 익숙한 인천공항을 출발점으로 또 하나의 일본 여행이 시작되고 있었다.

19번 탑승구에서 시작된 탑승

던킨도너츠에서 간단하게 커피와 도넛으로 허기를 달랜 뒤, 슬슬 탑승 시간이 다가오기 시작했다. 탑승권을 다시 한 번 확인해 보니 이번 항공편의 탑승구는 19번이었다. 인천국제공항 제1터미널의 19번 탑승구는 일반 탑승구와는 조금 다른 구조였는데, 출국장 층에서 에스컬레이터를 타고 한 층 아래로 내려가야 실제 탑승구가 나타나는 형태였다.

에스컬레이터를 타고 아래층으로 내려가니 이미 많은 승객들이 줄을 서서 탑승을 기다리고 있었다. 여행객들과 비즈니스 승객들이 자연스럽게 한 줄로 이어져 있었고, 나 역시 그 인파 속에 합류해서 차례를 기다렸다. 공항에서의 출국 절차는 생각보다 훨씬 빨리 끝났지만, 탑승구 앞에서는 오히려 여유롭게 시간을 보낼 수 있었기에 조급한 마음 없이 천천히 탑승을 준비할 수 있었다.

이렇게 탑승구 앞에 서 있으니 이제야 정말 여행이 시작된다는 실감이 들기 시작했다. 공항까지 이동하는 시간과 출국 절차는 여행을 위한 준비 과정이었다면, 항공기에 몸을 싣는 순간부터는 본격적인 여행이 시작되는 느낌이었다.

파라타 항공 WE503

이번에 이용한 항공편은 파라타 항공 WE503편이었다. 인천국제공항 제1터미널을 출발해 일본 나리타국제공항 제2터미널까지 운항하는 노선으로, 오전 11시 20분에 출발해 오후 1시 50분에 도착하는 일정이었다. 비행시간도 부담스럽지 않은 편이었고, 이제는 여러 차례 이용하면서 익숙해진 노선이기도 했다. 이번 항공편에 투입된 기종은 에어버스 A330-200이었다.

일반적인 저비용항공사에서는 보기 쉽지 않은 비교적 큰 기종이었는데, 덕분에 기내 공간도 생각보다 넉넉한 편이었다. 좌석 배치 역시 좁게 느껴지지 않았고, 통로도 여유가 있어서 탑승 과정도 비교적 수월하게 진행되었다. 탑승이 시작되자 직원이 여권과 탑승권을 확인했고, 순서대로 기내 안으로 들어갈 수 있었다. 여러 번 이용했던 항공편이라 특별히 긴장되는 부분은 없었지만, 이번에는 한 가지 다른 점이 있었다.

처음으로 기내용 캐리어만 가지고 떠난 여행

이번 여행에서는 처음으로 위탁수하물을 맡기지 않고 기내용 캐리어만 가지고 탑승했다. 평소에는 항상 큰 캐리어를 위탁수하물로 보내곤 했는데, 이번에는 새롭게 구입한 기내용 캐리어를 직접 들고 탑승하는 방식을 선택했다. 처음에는 선반 공간이 부족하지 않을까 하는 걱정도 조금 있었지만, 실제로는 생각보다 훨씬 간단했다.

좌석 위 선반에 캐리어를 올려놓고 나니 모든 과정이 금방 끝났고, 위탁수하물을 맡겼을 때와 비교해도 크게 불편한 점은 느껴지지 않았다. 오히려 목적지에 도착한 뒤에도 수하물을 기다리지 않아도 된다는 장점이 있기 때문에 앞으로 짧은 일정의 여행에서는 기내용 캐리어만 이용하는 것도 충분히 괜찮겠다는 생각이 들었다. 직접 사용해 보니 왜 많은 사람들이 기내용 캐리어만 가지고 다니는지 조금은 이해할 수 있었던 순간이었다.

창가 좌석에서 바라본 하늘

이번에도 온라인 체크인을 시작하자마자 진행한 덕분에 원하는 창가 좌석을 확보할 수 있었다. 개인적으로는 창밖 풍경을 바라보는 것을 좋아하기 때문에 가능하면 항상 창가 좌석을 선택하는 편이다. 저비용항공사였기에 개인용 모니터는 제공되지 않았지만 크게 아쉽지는 않았다. 요즘에는 대부분 휴대폰이나 아이패드에 미리 콘텐츠를 저장해서 보는 경우가 많고, 음악을 듣거나 사진을 정리하는 것만으로도 비행시간은 금세 지나가기 때문이다.

이번 항공기의 좌석 배열은 2-4-2 구조였다. 가운데는 네 좌석, 양쪽 창가는 두 좌석씩 배치되어 있었는데, 개인적으로는 3-3 구조보다 훨씬 편안하게 느껴졌다. 창가에서도 옆 사람이 한 명뿐이라 움직이기 수월했고, 답답한 느낌도 상대적으로 적었다. 이륙 준비가 끝나고 항공기가 활주로를 향해 천천히 이동하기 시작했다. 얼마 지나지 않아 엔진 소리가 커지면서 힘차게 가속했고, 익숙한 진동과 함께 하늘로 떠올랐다.

창밖으로는 인천국제공항의 활주로와 계류장이 점점 멀어졌고, 도시의 풍경도 빠르게 작아졌다. 이날은 비 예보가 있었던 탓인지 하늘이 완전히 맑지는 않았지만, 오히려 흐린 날씨 덕분에 강한 햇빛이 없어 편안한 분위기였다. 한여름 특유의 무더위도 덜 느껴졌기에 여행을 시작하기에는 오히려 괜찮은 날씨였다는 생각이 들었다.

익숙한 음료 서비스와 짧은 비행

항공기가 순항고도에 진입하자 객실 안도 금세 안정되었다. 얼마 지나지 않아 승무원들이 음료 서비스를 시작했고, 이번에도 자연스럽게 파라타 항공의 시그니처 음료인 복숭아 향 음료를 선택했다. 몇 차례 이 항공사를 이용하면서 가장 익숙해진 서비스 가운데 하나가 바로 이 음료였다. 특별히 화려한 기내식이 제공되는 것은 아니지만, 짧은 비행시간 동안 가볍게 마시기에는 충분했고, 이제는 파라타 항공을 떠올리면 가장 먼저 생각나는 서비스가 되기도 했다.

음료를 마신 뒤에는 창밖 풍경을 바라보기도 하고, 아이패드에 저장해 둔 음악을 들으며 시간을 보냈다. 가끔은 여행 일정도 다시 확인하고, 앞으로 방문할 장소들을 떠올려 보기도 했다. 비행시간이 두 시간 남짓이었기 때문에 특별히 무언가를 하지 않아도 시간은 금세 흘러갔다. 창밖으로는 구름 사이사이로 바다가 보이기 시작했고, 조금씩 일본 열도의 모습도 눈에 들어오기 시작했다. 여러 번 왔던 길이지만 일본이 가까워질수록 여행에 대한 기대감은 항상 새롭게 느껴졌다.

다시 도착한 나리타공항

잠시 창밖을 바라보고 음악을 듣다 보니 어느새 기장은 착륙 준비 안내 방송을 시작했다. 객실 승무원들도 다시 안전 점검을 진행했고, 항공기는 천천히 고도를 낮추기 시작했다. 얼마 지나지 않아 창밖으로 나리타공항 활주로가 보였고, 항공기는 큰 흔들림 없이 안정적으로 착륙했다.

착륙 직후 활주로를 따라 이동하면서 일본에 다시 도착했다는 실감이 조금씩 들기 시작했다. 이번 비행 역시 특별한 문제 없이 예정된 시간에 무사히 도착했다. 여행이 시작되는 첫 번째 관문인 항공편이 순조롭게 끝났다는 점만으로도 마음이 한결 편안해졌고, 이제부터는 본격적으로 4박 5일 동안 이어질 도쿄와 요코하마 여행이 시작될 차례였다.

익숙해진 나리타공항 제2터미널

항공기가 무사히 나리타국제공항 제2터미널에 도착한 뒤, 머리 위 선반에 올려두었던 기내용 캐리어를 꺼내 자연스럽게 항공기에서 내렸다. 여러 번 일본을 오가면서 이제는 이 과정도 상당히 익숙해졌다. 특히 최근에는 파라타 항공을 계속 이용하고 있었기 때문에 자연스럽게 나리타공항 제2터미널을 연속해서 방문하게 되었고, 입국심사장으로 이동하는 동선도 몸에 익을 정도가 되었다.

예전에는 안내 표지판을 몇 번씩 확인하면서 걸어야 했지만, 이제는 사람들의 흐름만 따라가도 어디로 가야 하는지 자연스럽게 알 수 있을 정도였다. 여행을 자주 다니다 보면 관광지뿐만 아니라 공항까지도 하나의 익숙한 공간으로 바뀐다는 것을 새삼 느낄 수 있는 순간이었다.

사람들의 흐름을 따라 입국심사장으로 이동하니 이미 많은 사람들이 줄을 서서 자신의 차례를 기다리고 있었다. 처음에는 이번에도 시간이 꽤 오래 걸리는 것이 아닐까 하는 생각이 먼저 들었다. 지난달 이곳을 방문했을 때는 같은 장소에서 인파 통제가 제대로 이루어지지 않아 줄이 여러 갈래로 엉키는 바람에 예상보다 훨씬 긴 시간을 기다려야 했던 기억이 있었기 때문이다.

하지만 이번에는 분위기가 조금 달랐다. 줄은 여전히 길었지만 직원들의 안내가 훨씬 체계적으로 이루어지고 있었고, 사람들도 일정한 흐름에 맞춰 이동하고 있었다. 겉으로 보기에는 사람이 많아 보여도 줄이 꾸준히 앞으로 움직이고 있었기에 생각했던 것보다는 훨씬 빠르게 입국심사가 진행되는 듯한 느낌이었다.

목표는 오후 2시 32분 스카이엑세스

이번 입국에서 가장 중요한 것은 얼마나 빨리 공항을 빠져나올 수 있느냐였다. 원래 항공기의 예정 도착시간은 오후 1시 50분이었다. 숙소가 있는 아사쿠사까지 이동하기 위해서는 오후 2시 32분에 출발하는 스카이엑세스를 이용하는 것이 가장 이상적인 일정이었다.

만약 이 열차를 놓치게 되면 다음 열차는 오후 3시 12분이었는데, 불과 40분 정도 차이처럼 보여도 숙소 체크인과 이후 일정까지 생각하면 상당히 큰 차이가 생길 수밖에 없었다. 그래서 이번에는 무엇보다 오후 2시 20분 이전까지 입국심사를 마치는 것이 목표였다. 사실 처음에는 반쯤 포기하고 있었다.

평소 나리타공항 입국심사 속도를 생각하면 예정대로 오후 1시 50분에 도착해서 40분도 채 되지 않는 시간 안에 모든 절차를 마치는 것은 쉽지 않을 것이라고 생각했기 때문이다. 그런데 다행히도 항공기가 예정보다 조금 일찍 착륙했고, 입국심사 줄도 생각보다 빠르게 줄어들기 시작했다. 그렇게 조금씩 희망이 생기기 시작했고, 혹시 이번에는 2시 32분 열차를 탈 수도 있겠다는 기대감도 함께 커져갔다.

조금씩 달라지고 있는 VISIT JAPAN WEB

입국심사를 기다리면서 한 가지 눈에 띄는 변화도 발견할 수 있었다. 지난달 나리타공항 제2터미널을 방문했을 때만 하더라도 VISIT JAPAN WEB 셀프 등록 기기가 설치되어 있지 않았는데, 이번에는 입국심사장 한쪽에 관련 기기들이 새롭게 설치되어 있는 모습을 볼 수 있었다. 아직 본격적으로 운영되는 상태는 아니었고, 실제 절차는 여전히 직원들의 안내를 받으며 기존 방식으로 진행되고 있었지만, 시설 자체는 이미 준비가 끝난 모습이었다.

앞으로는 이 기기들을 활용해서 조금 더 빠르게 입국심사를 진행할 수 있지 않을까 하는 기대도 들었다. 무엇보다 인상적이었던 것은 전체적인 진행 속도였다. 지난달과 비교하면 줄을 관리하는 방식도 훨씬 정돈되어 있었고, 직원들의 안내 역시 훨씬 매끄럽게 이루어지고 있었다.

덕분에 생각보다 빨리 자신의 차례가 찾아왔고, 여권을 제출한 뒤 간단한 확인 절차를 거쳐 이번에도 90일 단기체류 허가 스티커를 받을 수 있었다. 시계를 확인해 보니 시간은 오후 2시 15분 정도였다. 목표했던 오후 2시 20분 이전 통과에 성공한 것이다. 원래는 어렵다고 생각했던 일정이었기에 그 순간만큼은 예상보다 훨씬 순조롭게 여행이 시작되고 있다는 생각이 들었다.

위탁수하물이 없었던 덕분에 더 빨라진 동선

입국심사를 마친 뒤부터는 모든 과정이 예상보다 훨씬 빠르게 진행되었다. 이번 여행에서는 새롭게 구입한 기내용 캐리어만 가지고 왔기 때문에 위탁수하물을 찾기 위해 수하물 벨트 앞에서 기다릴 필요가 없었다. 평소에는 가장 많은 시간이 소요되는 구간이 바로 이 수하물 대기 시간이었는데, 이번에는 그 과정이 통째로 생략되면서 자연스럽게 세관으로 바로 이동할 수 있었다.

짧은 일정으로 여행을 떠날 때 많은 사람들이 기내용 캐리어만 이용하는 이유를 이번에 직접 체감할 수 있었던 것 같다. 여행 준비를 할 때는 과연 불편하지 않을까 하는 걱정도 있었지만, 막상 이용해 보니 이동 속도는 확실히 빨라졌고 공항에서도 훨씬 여유롭게 움직일 수 있었다. 세관 역시도 복잡하지 않았다. VISIT JAPAN WEB에서 미리 발급받은 QR코드를 셀프 단말기에 인식시키고, 여권을 함께 확인하는 절차만 거치면 바로 통과할 수 있었다.

직원이 별도로 짐을 검사하거나 추가 질문을 하는 일도 없었기에 몇 분도 걸리지 않아 입국장을 빠져나올 수 있었다. 모든 과정이 너무 순조롭게 진행되다 보니 오히려 시간이 남기 시작했다. 원래는 스카이엑세스 승강장까지 바로 뛰어가야 할 수도 있다고 생각했는데, 실제로는 그럴 필요가 전혀 없었다. 입국장을 나오면서 시계를 다시 확인해 보니 아직도 열차 출발까지 약간의 여유가 남아 있었다.

시간적인 여유가 생기자 가장 먼저 공항 안에 있는 편의점으로 향했다. 첫날은 식사 시간이 애매해지는 경우가 많기 때문에 간단하게 먹을 수 있는 음료와 빵 정도는 미리 준비해 두는 것이 좋겠다고 생각했기 때문이다. 그렇게 편의점에서 음료수 한 병과 빵을 하나 구입한 뒤 다시 스카이엑세스 승강장으로 이동했다. 만약 입국심사가 조금만 더 길어졌더라도 이런 여유는 없었을 텐데, 이번에는 생각보다 모든 절차가 빠르게 진행된 덕분에 여행 첫날부터 마음의 여유까지 함께 얻을 수 있었다.

승강장에 도착했을 때는 목표로 했던 오후 2시 32분 스카이엑세스 열차가 아직 출발하기 전이었다. 결국 처음 계획했던 일정 그대로 열차를 이용할 수 있게 된 것이다. 돌이켜 보면 이번 입국은 상당히 만족스러운 경험이었다.

예전에 한일수교 60주년 기념 행사 당시 패스트트랙을 이용했던 특별한 경우를 제외하면, 일반 입국 절차만 놓고 봤을 때는 이번이 가장 빠르게 끝난 입국이었다. 공항 운영 방식이 조금씩 개선된 덕분인지, 아니면 운이 좋았던 것인지는 알 수 없지만, 덕분에 첫 일정부터 계획이 꼬이지 않고 그대로 이어갈 수 있었다. 여행은 시작부터 작은 변수 하나 때문에 하루 전체 일정이 달라지는 경우도 적지 않은데, 이번에는 오히려 예상보다 훨씬 순조로운 입국 덕분에 기분 좋게 도쿄 여행의 첫 번째 일정을 시작할 수 있었다.

빠르게 끝난 입국심사, 그리고 스카이엑세스

입국심사가 생각보다 빨리 끝난 덕분에 나리타공항 제2터미널에서 곧바로 철도 승강장으로 이동할 수 있었다. 이번에 목표로 했던 열차는 오후 2시 32분에 출발하는 스카이엑세스였다. 이 열차를 놓치면 다음 열차까지 시간이 꽤 비게 되는 상황이었기에, 입국심사를 마치고 나서도 마음이 완전히 놓인 것은 아니었다.

그래도 예상보다 절차가 빠르게 끝난 덕분에 아주 급하게 뛰어가야 하는 상황은 피할 수 있었고, 약간의 여유를 가지고 이동할 수 있었다. 열차를 타기 전에 간단하게 먹을 것을 구입하기로 했다. 원래 나리타공항 제2터미널 지하로 내려가면 비교적 큰 편의점이 있었던 것으로 기억하고 있었는데, 이번에 가보니 공사 중이었는지 매장이 보이지 않았다.

순간 조금 당황했지만, 다행히 역사 안쪽에 작은 편의점이 있었다. 그곳에서 빵과 커피를 하나씩 구입했고, 열차 안에서 간단하게 허기를 달랠 준비를 마칠 수 있었다. 여행 첫날에는 공항 도착 시간과 숙소 이동 시간이 애매하게 겹치는 경우가 많기 때문에, 이렇게 간단한 먹거리를 미리 챙겨두는 것이 생각보다 중요하다.

관광객들로 붐비던 개찰구

편의점에서 간단한 구입을 마친 뒤 스카이엑세스 승강장으로 이동했다. 이번에도 개찰구 앞에는 캐리어를 끌고 있는 관광객들이 꽤 많이 모여 있었다. 나리타공항에서 도쿄 도심으로 들어가는 사람들은 대부분 비슷한 시간대에 몰리기 때문에, 철도 개찰구 주변은 늘 조금 어수선한 분위기가 있다. 특히 처음 일본에 도착한 여행객들은 교통카드를 어떻게 찍어야 하는지, 어떤 개찰구로 들어가야 하는지, 본인이 타야 할 열차가 맞는지 확인하느라 우왕좌왕하는 경우가 많다.

덕분에 이동이 아주 매끄럽지는 않았다. 앞쪽에서 멈춰서는 사람들이 있었고, 큰 캐리어를 들고 개찰구를 통과하느라 시간이 조금 지체되기도 했다. 그래도 시간적으로는 아직 여유가 있었기에 크게 초조하지는 않았다. 나 역시 이제는 이 동선이 제법 익숙해졌기에, 사람들의 흐름을 보면서 천천히 개찰구를 통과해 플랫폼으로 내려갈 수 있었다. 공항 철도역 특유의 복잡함은 있었지만, 이번에는 입국심사부터 시간이 잘 맞아떨어진 덕분에 전체적으로 무리 없이 이어지는 느낌이었다.

스카이라이너와 같은 플랫폼에서 기다린 열차

스카이엑세스는 스카이라이너와 같은 플랫폼을 이용하는 경우가 많다. 그래서 플랫폼에 내려가면 특급 열차를 기다리는 사람들과 일반 액세스 특급을 기다리는 사람들이 섞여 있어 제법 혼잡한 분위기가 만들어진다. 처음 이용하는 사람이라면 혹시 잘못 타는 것은 아닐까 걱정할 수도 있지만, 스카이라이너와 스카이엑세스는 열차 외관부터 완전히 다르기 때문에 실제로 혼동할 가능성은 그리 크지 않다. 다만 플랫폼 전광판을 잘 확인하고, 본인이 타야 할 열차의 출발 시간과 목적지를 한 번 더 체크하는 것이 좋다.

오후 2시 32분이 가까워지자 기다리던 스카이엑세스 열차가 플랫폼으로 들어왔다. 열차가 도착하자 사람들은 자연스럽게 줄을 따라 탑승했고, 나 역시 기내용 캐리어를 끌고 열차 안으로 들어갔다. 이번에는 위탁수하물이 없었기에 이동 자체가 한결 가벼웠다. 캐리어 하나만 가지고 움직이니 플랫폼 이동이나 열차 탑승도 훨씬 수월했고, 짐이 많을 때보다 피로감도 적었다. 그렇게 나리타공항을 빠져나와 도쿄 도심으로 향하는 본격적인 이동이 시작되었다.

아사쿠사까지 이어지는 1시간 남짓한 이동

나리타공항 제2터미널에서 아사쿠사까지는 스카이엑세스를 이용하면 약 1시간 10분 정도가 걸린다. 스카이라이너처럼 전용 특급 열차는 아니지만, 환승 없이 도쿄 동쪽으로 들어갈 수 있다는 점에서 아사쿠사에 숙소를 잡은 경우에는 상당히 편리한 선택이다. 요금도 스카이라이너보다 부담이 적은 편이고, 우에노에서 다시 환승할 필요도 없기 때문에 전체 동선으로 보면 오히려 더 편하게 느껴질 때도 있다.

이번에도 숙소가 아사쿠사에 있었기 때문에 스카이엑세스는 가장 자연스러운 선택이었다. 열차에 탑승한 뒤에는 잠시 숨을 돌릴 수 있었다. 공항에서 입국심사를 통과하고, 편의점에 들르고, 열차까지 타는 과정이 빠르게 이어졌기에 자리에 앉고 나니 비로소 여행 첫날의 긴장이 풀리는 듯했다.

창밖으로는 나리타 주변의 비교적 한적한 풍경이 이어졌고, 열차가 달릴수록 조금씩 도쿄 도심에 가까워지는 느낌이 들었다. 빵과 커피를 가볍게 먹으면서 창밖을 바라보고 있으니, 공항에서 숙소로 이동하는 이 시간마저도 여행의 일부처럼 느껴졌다. 특별한 일이 일어나는 구간은 아니었지만, 일본에 도착했다는 실감이 조금씩 차오르는 시간이었다.

다시 도착한 아사쿠사역

열차는 스카이트리 근처를 지나 도쿄 도심으로 들어섰고, 얼마 지나지 않아 아사쿠사역에 도착했다. 아사쿠사역에 내리니 지난 여행 때와 비슷한 데자뷔 같은 느낌이 들었다. 최근 도쿄 여행에서 아사쿠사에 숙소를 잡는 일이 많아지면서, 이 역 역시 이제는 꽤 익숙한 장소가 되어버렸다. 나리타공항에서 스카이엑세스를 타고 아사쿠사역에 도착하는 과정까지도 어느 정도 하나의 루틴처럼 느껴졌다. 이번에도 숙소까지 이동하기 위해 A5 출구를 이용했다.

아사쿠사역은 노선과 출구 구조가 조금 복잡한 편이라 처음 방문하는 사람에게는 다소 헷갈릴 수 있는 역이다. A5 출구 역시 아주 편리한 출구라고 말하기는 어렵지만, 숙소 방향으로 가장 빠르게 이동할 수 있는 출구였기에 이번에도 같은 길을 선택했다. 출구를 나와 지상으로 올라오니 시간은 대략 오후 3시 40분 정도였다. 공항 도착부터 입국심사, 열차 이동까지 모든 과정이 예상보다 순조롭게 이어진 덕분에, 무사히 아사쿠사에 도착해 체크인을 위해 숙소로 향할 수 있었다.

한 달 만에 다시 찾은 아사쿠사의 숙소

이번 여행에서 이용한 숙소는 지난 도쿄 여행에서 묵었던 곳과 같은 숙소였다. 아사쿠사에 위치한 요로이(YOROI) 호텔이었는데, 지난번 처음 이용해 본 뒤 생각보다 만족도가 높았던 곳이라 이번에도 별다른 고민 없이 다시 예약하게 되었다. 여행을 자주 다니다 보면 새로운 숙소를 경험하는 재미도 있지만, 이미 동선과 시설을 잘 알고 있는 숙소를 다시 이용하는 것이 훨씬 편할 때도 많다. 특히 이번 여행은 공연 일정이 중심이 되는 여행이었기 때문에 숙소 자체를 새롭게 탐험하기보다는 이동이 편하고 충분히 쉬어갈 수 있는 곳을 선택하는 것이 더 중요했다.

요로이 호텔은 일반적인 비즈니스호텔이라기보다는 캡슐호텔과 개인실의 장점을 적절하게 섞어놓은 형태의 숙소였다. 가장 저렴한 캡슐 객실도 있었지만, 캡슐보다 한 단계 업그레이드된 천장이 높은 개인실도 운영하고 있었는데, 지난번 여행에서 이 객실을 이용해 보니 가격 대비 만족도가 상당히 높았다. 공간이 아주 넓은 것은 아니었지만, 캡슐호텔 특유의 답답함이 거의 없었고, 혼자 머물기에는 부족함이 없었다. 무엇보다도 이미 한 번 이용해 본 경험이 있었기에 이번에는 숙소를 찾는 것부터 체크인까지 모든 과정이 익숙하게 느껴졌다.

이번 일정은 4박 5일이었기 때문에 더욱더 같은 숙소를 선택한 것이 잘한 결정이라는 생각이 들었다. 짧게 하루나 이틀 정도 머무는 여행이었다면 새로운 숙소를 경험해 보는 것도 괜찮았겠지만, 4박 정도 머무는 일정에서는 무엇보다 편안하게 쉬는 것이 중요했다. 공연과 촬영 일정이 연속으로 이어지는 여행에서는 숙소에서 제대로 쉬지 못하면 다음 날 컨디션이 그대로 영향을 받기 때문이다. 그런 점에서 요로이 호텔은 이번 여행에도 충분히 만족스러운 선택이 될 것이라는 확신이 있었다.

부담 없는 가격, 만족스러운 가성비

이번 숙박비는 4박 기준 약 20만 원 정도였다. 하루로 계산하면 약 5만 원 수준이었는데, 최근 도쿄 숙박비를 생각하면 충분히 합리적인 가격이라고 할 수 있었다. 물론 조금 더 저렴한 캡슐호텔을 찾는다면 비용을 더 줄일 수도 있었겠지만, 이제는 단순히 숙박비만 보고 숙소를 선택하는 시기는 지난 것 같다는 생각이 들었다. 예전에는 어떻게든 숙박비를 아껴보려고 가장 저렴한 캡슐호텔을 이용하기도 했다.

하지만 그렇게 절약한 비용보다 오히려 잃는 것이 더 많다는 것을 여러 번 경험했다. 특히 공용 샤워실 앞에서 줄을 서야 하는 상황이나, 사람들의 출입이 잦아 깊게 잠들기 어려운 환경은 생각보다 피로를 크게 만들었다. 하루 종일 걸어 다니고 공연을 보고 촬영까지 하는 여행에서는 숙소에서 제대로 회복하는 것이 무엇보다 중요했는데, 너무 저렴한 숙소는 그 부분에서 아쉬움이 컸다.

반면 요로이 호텔은 가격이 아주 비싼 것도 아니면서, 그렇다고 지나치게 불편하지도 않았다. 적당한 가격으로 개인 공간을 확보할 수 있고, 숙면을 취하기에도 충분한 환경이었다. 여행이 잦아질수록 무조건 가장 저렴한 숙소보다는 ‘가성비가 좋은 숙소’를 찾는 것이 훨씬 중요하다는 사실을 다시 한번 느끼게 되었다.

개인실의 여유와 쾌적했던 공용시설

이번에도 배정받은 객실은 2층에 자리하고 있었다. 객실 자체는 개인실 구조였지만 화장실과 샤워실은 공용으로 사용하는 형태였다. 처음에는 공용시설이라는 점 때문에 조금 걱정하기도 했지만, 실제로 이용해 보니 그런 걱정은 거의 필요 없었다.

무엇보다 같은 층을 이용하는 사람들이 많지 않았던 것인지 샤워실이나 화장실을 이용하기 위해 기다린 적이 거의 없었다. 여행에서 하루를 마무리하고 숙소에 돌아왔을 때 가장 먼저 하고 싶은 것이 샤워인데, 대기해야 하는 상황이 반복되면 그것만으로도 피곤함이 배가된다. 하지만 이번에는 언제 이용하더라도 여유가 있었고, 시설도 깔끔하게 관리되고 있어서 불편함 없이 사용할 수 있었다.

방 역시 지난번과 동일하게 깔끔하게 정리되어 있었다. 공간이 넓지는 않았지만 혼자 여행하기에는 충분했고, 천장이 높아서 캡슐호텔 특유의 답답함도 거의 느껴지지 않았다. 캐리어를 펼쳐 놓고 짐을 정리하기에도 무리가 없었고, 하루를 마무리하면서 잠시 쉬기에도 부족함이 없는 공간이었다. 화려한 호텔은 아니었지만, 여행을 위한 숙소라는 본래의 목적에는 충분히 충실한 곳이라는 생각이 들었다.

변함없는 숙소 관리와 편리한 셀프 체크인

숙소는 지난달 방문했을 때와 크게 달라진 점이 없었다. 건물 내부도 여전히 깔끔하게 관리되고 있었고, 복도 역시 정돈된 분위기를 유지하고 있었다. 복도에는 귀중품을 보관할 수 있는 작은 사물함도 그대로 마련되어 있었는데, 지난번에도 있었던 시설이라 더욱 반가웠다. 큰 짐을 넣을 정도는 아니지만 여권이나 중요한 물건을 잠시 보관하기에는 충분한 공간이었다.

체크인 역시 이번에도 1층에 설치된 태블릿을 이용해서 셀프로 진행했다. 직원과 직접 대화를 하지 않아도 되기 때문에 절차가 빠르고 편리했다. 화면에 나오는 안내만 따라가면 어렵지 않게 객실 배정을 받을 수 있었고, 체크아웃 역시 같은 방식으로 간단하게 진행할 수 있었다.

최근 일본에서는 이런 셀프 체크인 시스템을 도입한 숙소가 점점 많아지고 있는데, 몇 번 이용해 보니 오히려 기다리는 시간이 줄어들어서 편하게 느껴지는 부분도 있었다. 특히 이미 한 번 이용했던 숙소였기에 이번에는 모든 과정이 더욱 자연스럽게 이어졌다. 익숙한 공간이라는 점이 생각보다 심리적인 안정감도 주는 것 같았다.

이번 여행도 이곳에서 시작

이번 여행은 지난달보다 하루 더 긴 4박 일정이었다. 공연 일정과 촬영 일정이 연속으로 이어져 있었고, 이동해야 하는 장소도 많았기 때문에 숙소에서 얼마나 편하게 쉴 수 있는지가 여행 전체의 만족도를 좌우한다고 해도 과언이 아니었다. 그런 점에서 요로이 호텔은 이번 여행에서도 기대를 저버리지 않았다.

너무 저렴한 숙소에서 잠을 설치는 것보다 적당한 비용을 투자해서 컨디션을 유지하는 것이 결과적으로는 훨씬 효율적이라는 생각도 다시 한번 하게 되었다. 특히 여행을 자주 다니다 보니 숙소는 단순히 잠만 자는 공간이 아니라 하루 동안 쌓인 피로를 회복하고 다음 일정을 준비하는 중요한 공간이라는 점을 더욱 실감하게 되었다. 짐을 방 안에 내려놓고 잠시 숨을 돌린 뒤 다시 밖으로 나왔다.

한 달 전에도 같은 길을 걸었지만 이번에는 또 다른 일정과 새로운 추억들이 기다리고 있었다. 익숙한 숙소에서 여행을 시작한다는 것은 새로운 설렘을 잃는 것이 아니라, 오히려 더 안정된 마음으로 여행에 집중할 수 있게 해주는 장점이 있었다. 그렇게 요로이 호텔에서 짧은 휴식을 마친 뒤, 이번 2026년 7월 도쿄 & 요코하마 여행의 첫 번째 일정을 향해 다시 발걸음을 옮길 수 있었다.

숙소에 짐을 두고 가장 먼저 향한 곳

숙소에서 체크인을 마치고 가장 먼저 한 일은 제대로 된 식사를 하는 것이었다. 한국을 출발하기 전 인천공항에서 간단하게 도넛 하나를 먹었고, 일본에 도착해서는 스카이엑세스 열차 안에서 편의점에서 구입한 빵 하나를 먹은 것이 전부였기에, 도쿄에 도착할 무렵에는 제법 허기가 진 상태였다. 장시간 이동을 했음에도 제대로 된 식사를 하지 못했던 만큼, 첫 번째 일정은 자연스럽게 저녁식사를 해결하는 것이 되었다. 숙소가 있는 아사쿠사는 식당이 워낙 많은 동네이기도 하다.

관광객들이 많이 찾는 지역인 만큼 라멘, 돈카츠, 텐동, 우동, 스시 등 다양한 음식점을 쉽게 찾을 수 있었다. 하지만 이번에는 조금 색다른 곳을 가보고 싶었다. 혼자서도 부담 없이 식사할 수 있는 곳을 검색하다가 발견한 곳이 바로 ‘야키니쿠 라이크(焼肉ライク)’였다. 평소에도 이름은 몇 번 들어본 적이 있었지만 실제로 방문하는 것은 이번이 처음이었다.

나카미세 거리 동쪽 골목으로 들어가니 고깃집들이 하나둘씩 늘어서 있는 모습을 볼 수 있었는데, 야키니쿠 라이크 역시 그 거리에서 어렵지 않게 찾을 수 있었다. 간판도 비교적 눈에 잘 띄는 편이었고, 혼자 방문하는 손님들이 많다는 이야기를 미리 들었던 터라 부담 없이 문을 열고 들어갈 수 있었다.

일본에서는 자연스러운 혼자 고깃집

혼자 고깃집에 들어가는 문화는 한국에서는 아직까지 조금 어색하게 느껴질 수도 있다. 물론 최근에는 혼밥 문화가 많이 자리 잡았지만, 고깃집만큼은 아직도 여럿이 함께 방문하는 이미지가 강한 편이다. 그래서 혼자 고기를 구워 먹는다는 것 자체가 조금 낯설게 느껴질 수도 있다. 반면 일본에서는 전혀 다른 분위기였다. 매장 안으로 들어가 보니 혼자 방문한 손님들이 상당히 많았다.

오히려 혼자 식사를 하는 사람들이 대부분이었고, 2명 이상이 함께 온 손님은 생각보다 많지 않았다. 그래서인지 처음 방문하는 사람이더라도 전혀 눈치 볼 필요가 없었다. 직원도 자연스럽게 자리를 안내해 주었다. 별다른 설명 없이도 혼자 방문하는 것이 너무나 익숙한 분위기였다. 그 모습만 봐도 ‘혼밥’이라는 문화가 일본에서는 얼마나 자연스럽게 자리 잡았는지를 다시 한번 느낄 수 있었다.

혼자 먹기 위해 최적화된 시스템

자리에 앉으니 가장 먼저 눈에 들어온 것은 태블릿 주문 시스템이었다. 메뉴 주문은 모두 태블릿으로 진행할 수 있었고, 일본어뿐 아니라 영어도 지원하고 있었다. 영어 번역이 아주 자연스러운 수준은 아니었지만 메뉴를 선택하는 데에는 전혀 어려움이 없었다. 어떤 메뉴를 먹는 것이 좋을지 고민하다가 직원에게 추천을 부탁했다. 직원은 매콤한 양념이 들어간 고기를 추천해 주었고, 그대로 세트를 주문했다. 잠시 기다리니 음식이 깔끔하게 쟁반에 담겨 나왔다.

그 과정에서 가장 인상적이었던 것은 테이블 구조였다. 쟁반 크기가 테이블과 정확하게 맞도록 설계되어 있었는데, 빈 공간이 거의 생기지 않을 정도로 딱 맞아떨어지는 모습이었다. 덕분에 테이블이 훨씬 정돈되어 보였고, 작은 공간을 상당히 효율적으로 활용하고 있다는 느낌을 받을 수 있었다. 테이블 아래에는 작은 서랍도 숨어 있었다. 처음에는 단순한 수납공간인 줄 알았는데 열어 보니 젓가락과 물티슈, 개인 소스 접시, 이쑤시개까지 깔끔하게 정리되어 있었다. 작은 공간 하나까지도 효율적으로 사용하는 일본다운 아이디어라는 생각이 들었다.

1인 화로에서 즐기는 야키니쿠

음식이 나오자 바로 눈앞에 있는 작은 화로 위에 고기를 올렸다. 혼자만 사용하는 화로였기 때문에 내 속도에 맞춰 천천히 고기를 구울 수 있다는 점이 가장 좋았다. 다른 사람을 기다릴 필요도 없고, 고기가 익는 속도를 맞출 필요도 없었다. 오롯이 내 페이스대로 식사를 할 수 있다는 것이 혼자 고깃집의 가장 큰 장점처럼 느껴졌다.

고기는 생각보다 품질도 괜찮았다. 직원이 추천해 준 매콤한 양념도 과하게 맵지 않았고, 밥과 함께 먹기 딱 좋은 정도였다. 세트에는 밥과 국, 김치까지 함께 제공되었는데 구성도 알찼다. 가격은 약 1,500엔 정도였는데, 도쿄 물가를 생각하면 충분히 납득할 만한 수준이었다.

물론 양 자체는 아주 많은 편은 아니었다. 성인 남성이 배부르게 먹기에는 약간 부족하다고 느껴질 수도 있다. 하지만 이곳은 원하는 만큼 고기를 추가 주문할 수 있도록 구성되어 있었기에 크게 아쉽지는 않았다. 기본 세트를 주문한 뒤 부족하면 고기만 추가해서 먹는 방식이 오히려 합리적으로 느껴졌다.

혼자 먹기 편하도록 만들어진 디테일

식사를 하면서 곳곳에 숨어 있는 편리한 요소들도 하나씩 눈에 들어오기 시작했다. 자리마다 개인용 정수기가 설치되어 있어서 물을 마시기 위해 직원을 부를 필요가 없었다. 회전초밥집에서 뜨거운 물을 직접 따라 마시는 것처럼 필요할 때마다 바로 물을 받을 수 있는 구조였다. 불판 역시 일정 시간이 지나면 교체할 수 있었는데, 이것도 직원을 직접 부르는 것이 아니라 태블릿에서 ‘불판 교체(網交換)’ 버튼만 누르면 되는 방식이었다.

매장에 따라 무료이거나 소액이 추가되는데, 이런 부분까지도 시스템화되어 있다는 점이 흥미롭게 느껴졌다. 또 하나 인상적이었던 것은 연기였다. 고기를 계속 굽고 있었는데도 연기가 거의 올라오지 않았다. 알고 보니 불판 가장자리로 연기를 빨아들이는 하향식 흡기 시스템이 적용되어 있었다. 덕분에 식사를 마치고 나와도 옷에 고기 냄새가 거의 남지 않았다.

여행 중에는 계속 이동해야 하는 경우가 많기 때문에 이런 점은 생각보다 큰 장점이었다. 소스도 다양하게 준비되어 있었다. 간장 소스부터 마늘 소스, 매운 소스, 레몬 소스 등 여러 가지가 테이블마다 기본으로 준비되어 있어서 취향에 따라 계속 조합을 바꿔가며 먹는 재미도 있었다. 작은 차이처럼 보이지만 같은 고기라도 전혀 다른 맛으로 즐길 수 있다는 점이 만족스러웠다.

혼자 먹는 고깃집도 충분히 즐거웠던 경험

식사를 마친 뒤 계산도 매우 간단했다. 좌석에 있는 QR코드를 이용해 계산을 진행한 뒤, 입구에 있는 계산기에서 카드를 스캔하니 바로 결제가 완료되었다. 직원과 별도로 계산을 할 필요가 없어서 마지막까지도 상당히 효율적인 시스템이라는 인상을 받았다.

이번 여행에서 처음 경험한 1인 화로 고깃집은 기대 이상이었다. 한국에서는 아직 혼자 고깃집에 가는 것이 조금은 어색하게 느껴질 수도 있지만, 일본에서는 오히려 혼자 방문하는 것이 자연스러운 문화라는 점을 직접 체험할 수 있었다. 누구의 눈치도 보지 않고 내 속도에 맞춰 천천히 고기를 굽고 식사를 즐길 수 있다는 점은 생각보다 만족도가 높았다.

다음에도 도쿄에서 혼자 식사를 해야 하는 상황이 생긴다면 다시 한번 방문하고 싶은 곳이라는 생각이 들었다. 가격도 부담스럽지 않았고, 시스템도 편리했으며, 혼자 식사를 하는 사람을 배려한 구조까지 잘 갖춰져 있었기 때문이다. 그렇게 이번 도쿄 여행의 첫 번째 제대로 된 식사를 만족스럽게 마치고, 다시 아사쿠사 거리를 걸으며 다음 일정을 향해 이동할 수 있었다.

갑자기 결정한 오다이바 방문

아사쿠사에서 늦은 점심을 해결하고 나니 시간은 아직 오후였다. 숙소에 들어가 쉬기에는 이른 시간이었고, 그렇다고 특별히 정해둔 일정도 없는 상황이었다. 잠시 지도를 보면서 어디를 다녀올지 고민하다가, 문득 오다이바가 떠올랐다. 예전에도 여러 번 방문했던 곳이었기에 처음에는 다른 장소를 갈까 하는 생각도 했지만, 이번에는 다시 한번 가야 할 이유가 있었다.

얼마 전 오다이바에 전시되어 있는 실물 크기의 건담이 올해 8월을 끝으로 철거된다는 소식을 들었던 것이다. 이미 여러 번 사진을 찍었던 장소이기는 했지만, 카메라를 Canon EOS R6 Mark II로 교체한 이후에는 아직 한 번도 방문하지 못했던 곳이기도 했다. ’언젠가는 다시 가야지.’라고 생각만 하고 있었는데, 이번 여행이 어쩌면 마지막 기회가 될 수도 있겠다는 생각이 들었다. 그렇게 갑작스럽게 오다이바로 향하는 일정이 결정되었다.

또 하나의 이유도 있었다. 마지막으로 유리카모메를 탑승했던 날에는 공연 일정 때문에 밤늦게 이동하는 바람에 창밖 풍경을 거의 볼 수 없었다. 유리카모메의 가장 큰 매력은 레인보우 브릿지를 건너면서 도쿄만을 한눈에 바라볼 수 있다는 점인데, 어두운 밤에는 그 장점을 제대로 느끼기 어려웠다. 이번에는 아직 해가 높이 떠 있는 시간이었기에 조금이라도 일찍 이동해서 도쿄 앞바다의 풍경까지 함께 즐겨보기로 했다.

아사쿠사에서 긴자선을 타고 신바시역으로

오다이바로 가기 위해서는 먼저 아사쿠사역에서 신바시역까지 이동해야 했다. 다행히 이 구간은 생각보다 간단했다. 도쿄메트로 긴자선을 이용하면 환승 없이 신바시역까지 한 번에 이동할 수 있었기 때문이다. 복잡하게 노선을 갈아탈 필요가 없다는 점만으로도 심리적인 부담이 훨씬 적었다. 아사쿠사역은 이미 여러 번 이용해 본 역이라 길도 익숙했다. 자연스럽게 개찰구를 통과한 뒤 긴자선 승강장으로 내려가 열차를 기다렸다. 평일 오후였기 때문에 출퇴근 시간만큼 혼잡하지는 않았고, 얼마 지나지 않아 열차가 들어왔다.

신바시까지는 역 수가 꽤 많은 편이었다. 중간에 우에노와 긴자 등 도쿄 중심부를 지나가기 때문에 생각보다 이동 시간이 길게 느껴질 수도 있다. 하지만 이번에는 운 좋게 좌석이 남아 있었기에 편안하게 앉아서 이동할 수 있었다. 창밖으로 지나가는 도쿄 시내를 바라보며 천천히 이동하는 시간도 나쁘지 않았다. 급하게 움직이는 여행도 좋지만, 이렇게 전철에 앉아 다음 목적지를 향해 이동하는 시간 역시 여행의 일부라는 생각이 들었다.

유리카모메를 타기 위해 신바시역으로

신바시역에 도착한 뒤에는 유리카모메 승강장으로 이동했다. 긴자선 개찰구를 빠져나와 안내 표지판을 따라 조금 걸어가면 어렵지 않게 유리카모메역을 찾을 수 있다. 이미 몇 차례 이용했던 노선이라 길을 헤매지는 않았지만, 처음 방문하는 사람이라면 생각보다 역 사이의 이동 거리가 조금 길게 느껴질 수도 있다.

유리카모메는 도쿄만을 따라 오다이바까지 연결하는 무인 전철이다. 운전석이 없는 자동 운행 시스템으로 유명한 노선이기도 하고, 레인보우 브릿지를 건너며 펼쳐지는 풍경 덕분에 관광객들에게도 인기가 높다. 단순히 이동 수단이라기보다는 하나의 관광 코스처럼 느껴질 정도다.

유리카모메 승강장으로 이동하기 전에 잠시 신바시역 주변을 둘러보았다. 역 앞 풍경을 사진으로 남긴 뒤, 이곳 근처 회사에서 근무하고 있는 일본인 지인에게 사진을 보내보았다. “지금 신바시에 왔다.“는 짧은 메시지와 함께 사진을 보내니 곧바로 반가운 답장이 돌아왔다. 여행을 하다 보면 이런 작은 순간들도 의외로 오래 기억에 남는다. 단순히 관광지만 돌아보는 것이 아니라, 평소 알고 지내던 사람들의 생활권을 직접 지나가 보는 것도 여행만의 또 다른 재미였다.

낮에 타는 유리카모메의 매력

유리카모메 승강장에 도착해 열차를 기다렸다. 마지막으로 이 노선을 이용했던 날에는 오다이바에서 공연이 있었던 날이라 승강장이 사람들로 가득 차 있었는데, 이번에는 평일 오후라 그런지 훨씬 한산한 분위기였다. 덕분에 여유롭게 자리를 잡고 열차를 기다릴 수 있었다. 열차가 도착하자 창가 쪽 자리에 앉았다. 유리카모메는 창밖 풍경을 감상하는 재미가 큰 노선인 만큼 가능하면 창가에 앉는 것이 좋다. 특히 앞쪽 좌석에 앉으면 운전석이 없는 구조 덕분에 마치 전철을 직접 운전하는 듯한 시야를 경험할 수도 있다.

이번에는 무엇보다 해가 아직 높이 떠 있었다. 열차가 천천히 도쿄만 방향으로 움직이기 시작하자 레인보우 브릿지와 도쿄 앞바다가 한눈에 들어왔다. 저번에는 밤이어서 어둠 속의 야경만 보였다면, 이번에는 바다와 항만 시설, 고층빌딩들이 만들어내는 도쿄 특유의 풍경을 제대로 감상할 수 있었다. 유리카모메를 굳이 다시 타고 싶었던 이유가 바로 이런 풍경 때문이었다. 이동 시간이 길지는 않았지만, 창밖만 바라보고 있어도 전혀 지루하지 않은 노선이었다.

다시 찾은 다이바역

열차는 레인보우 브릿지를 건너 오다이바 지역으로 들어섰고, 이번에도 다이바역에서 하차했다. 지난 방문 때도 같은 역에서 내렸던 기억이 있었기에 이번에도 자연스럽게 같은 출구를 선택했다. 다이바역은 오다이바 관광의 중심이라고 해도 과언이 아니다. 역에서 나오면 곧바로 자유의 여신상과 레인보우 브릿지를 볼 수 있고, 조금만 걸으면 실물 크기의 건담과 다이버시티 도쿄 플라자, 후지TV 본사까지 모두 도보로 이동할 수 있다. 그래서 오다이바를 처음 방문하는 사람들에게도 가장 많이 추천되는 역 중 하나다.

역 밖으로 나오니 한 달 넘게 잊고 있었던 오다이바 특유의 넓고 시원한 분위기가 다시 눈앞에 펼쳐졌다. 도심과는 또 다른 개방감이 느껴졌고, 바닷바람도 제법 시원하게 불어왔다. 이번에는 실물 크기 건담이 철거되기 전에 마지막으로 제대로 사진을 남기겠다는 목표도 있었기에 카메라를 다시 꺼내 들었다. 그렇게 오랜만에 다시 찾은 오다이바에서, 이번 여행의 또 다른 추억을 만들기 위한 산책이 시작되었다.

다이바역에서 나오니 가장 먼저 눈에 들어온 것은 후지TV 본사 건물이었다. 오다이바를 대표하는 랜드마크 가운데 하나인 만큼 예전에도 여러 번 지나가며 보았던 건물이지만, 볼 때마다 여전히 독특하다는 생각이 드는 곳이다. 일반적인 고층빌딩과는 전혀 다른 형태로 설계되어 있어서 처음 보는 사람이라면 자연스럽게 시선이 머무를 수밖에 없다. 거대한 철골 구조물 사이에 둥근 구체가 공중에 떠 있는 듯한 모습은 처음 봤을 때도 인상적이었지만, 여러 번 방문한 지금도 쉽게 익숙해지지 않는 풍경이었다.

건물을 바라보고 있으면 문득 ‘이렇게까지 독특하게 설계할 필요가 있었을까?’ 하는 생각이 들기도 한다. 효율성만 따진다면 조금은 비효율적으로 보일 수도 있는 구조지만, 오히려 그런 독창성 덕분에 오다이바를 대표하는 상징적인 건축물이 된 것이 아닐까 하는 생각도 들었다. 비슷비슷한 고층빌딩 사이에서는 금세 잊혀질 수도 있었겠지만, 후지TV 본사는 멀리서도 단번에 알아볼 수 있는 외형 덕분에 오다이바를 떠올리면 자연스럽게 함께 생각나는 장소가 되었다.

거대한 구체가 만들어내는 독특한 풍경

후지TV 본사는 일본의 대표적인 건축가 단게 겐조(丹下健三)가 설계한 건물로도 잘 알려져 있다. 건물 중앙에 배치된 거대한 은색 구체는 단순한 장식이 아니라 전망대인 ’하치타마(はちたま)’가 자리하고 있는 공간이다. 날씨가 좋은 날에는 이곳에서 레인보우 브리지와 도쿄만은 물론이고 멀리 후지산까지 바라볼 수 있다고 한다. 예전에는 이 전망대에 한 번 올라가볼까 고민했던 적도 있었지만, 이상하게도 매번 다른 일정이 우선이 되면서 아직까지도 방문하지는 못했다.

이번에도 마찬가지였다. 시간이 아주 부족한 것은 아니었지만, 이번 여행에서 가장 중요한 목적지는 따로 있었다. 곧 철거를 앞두고 있다는 소식을 들었던 실물 크기 건담을 다시 한 번 제대로 담아두는 것이 우선이었기 때문이다. 그래서 이번에도 후지TV 내부를 둘러보기보다는 건물 외관을 감상하는 정도에서 만족하기로 했다.

후지TV 건물은 가까이에서 보면 생각보다 규모가 상당하다. 사진으로만 볼 때는 독특한 외형 정도만 눈에 들어오지만, 실제로 건물 앞에 서 보면 철골 구조 하나하나의 크기가 상당해서 압도적인 느낌이 든다. 특히 건물 중앙에 매달린 듯한 거대한 구체는 실제 크기를 직접 보면 더욱 인상적이다. 평범한 방송국이라기보다는 미래 도시 속 한 장면을 옮겨놓은 듯한 분위기를 만들어내고 있었다.

건물 안으로 들어가지 않은 이유

후지TV는 방송국인 만큼 일반 관광객들도 일부 공간을 자유롭게 둘러볼 수 있도록 개방되어 있다. 1층과 7층에는 기념품숍이나 전시 공간, 이벤트 부스가 운영되는 경우도 많고, 인기 프로그램이나 애니메이션 관련 굿즈를 판매하는 공간도 있어서 관광객들에게는 나름 인기 있는 코스이기도 하다. 실제로 오다이바를 처음 방문하는 사람이라면 후지TV 내부까지 둘러보는 것도 충분히 의미가 있는 일정이라고 생각한다.

방송국 특유의 분위기를 느껴볼 수도 있고, 일본 방송문화와 관련된 다양한 전시도 구경할 수 있기 때문이다. 특히 원피스나 드래곤볼, 치비 마루코짱 같은 후지TV 인기 콘텐츠를 좋아하는 사람이라면 더 흥미롭게 둘러볼 수 있는 장소가 아닐까 싶다. 하지만 이번 여행에서는 욕심을 조금 내려놓기로 했다.

여행에서는 모든 것을 다 보려고 하기보다는 우선순위를 정하는 것이 더 중요하다고 생각한다. 후지TV는 언제든 다시 방문할 수 있지만, 이번 여행의 가장 큰 목적이었던 건담은 시간이 지나면 다시 볼 수 없는 장소가 될 가능성이 있었기 때문이다. 그래서 이번에는 건물 안으로 들어가는 대신, 외관만 천천히 둘러보고 다음 장소로 이동하기로 결정했다.

오다이바를 대표하는 또 하나의 랜드마크

후지TV를 지나 아쿠아시티 방향으로 걸어가면서 다시 한 번 뒤를 돌아보니, 멀어질수록 오히려 건물 전체의 모습이 더욱 잘 보였다. 거대한 철골 구조와 중앙의 구체, 그리고 푸른 하늘이 함께 어우러진 모습은 사진으로 담기에도 상당히 좋은 풍경이었다. 밤이 되면 건물 전체와 구체에 조명이 들어오면서 또 다른 분위기를 만들어낸다고 하는데, 이번에는 그 모습을 볼 시간까지는 없었다.

그래도 오다이바를 방문할 때마다 이 건물을 지나치게 되는 이유는 분명한 것 같다. 단순히 방송국이라는 의미를 넘어 오다이바라는 공간 자체를 상징하는 랜드마크이기 때문이다. 실물 크기 건담이나 자유의 여신상처럼 후지TV 역시 오다이바를 대표하는 풍경 가운데 하나라는 생각이 들었다.

이번에도 건물 앞에서 잠시 걸음을 멈춰 사진 몇 장을 남긴 뒤, 이번 여행에서 가장 중요한 목적지였던 실물 크기 건담을 만나기 위해 아쿠아시티와 다이버시티 방향으로 발걸음을 옮겼다.

후지TV 본사 건물을 지나 아쿠아시티 방향으로 조금 더 걸어가니, 멀리서도 단번에 알아볼 수 있는 거대한 실루엣이 눈에 들어왔다. 바로 오다이바를 대표하는 랜드마크 가운데 하나인 실물 크기 유니콘 건담이었다. 2018년 처음 도쿄를 방문했을 때도 가장 인상 깊었던 장소 가운데 하나였는데, 2026년 다시 찾은 지금도 여전히 같은 자리를 지키고 있는 모습이었다.

다만 이번 방문은 이전과는 조금 다른 의미를 가지고 있었다. 당시에는 이미 2026년 8월 말을 끝으로 철거가 예정되어 있다는 소식이 알려져 있었기 때문이다. 어쩌면 이번이 마지막이 될 수도 있다는 생각이 들었기에, 이번 여행에서는 다른 관광지보다도 먼저 이곳을 다시 찾기로 했다.

처음 건담을 보았던 2018년의 기억도 자연스럽게 떠올랐다. 사진으로는 수도 없이 봤지만, 실제로 눈앞에서 마주했을 때의 충격은 생각보다 훨씬 컸다. ‘실물 크기’라는 표현이 괜히 붙은 것이 아니라는 것을 그때 처음 실감했다.

애니메이션 속에서만 존재하던 거대한 기체가 현실에 그대로 서 있는 듯한 모습은 건담 팬이 아니더라도 충분히 감탄할 만한 풍경이었다. 그 이후 일본을 방문할 때마다 몇 차례 다시 들렀지만, 이번만큼은 분위기가 조금 달랐다. 앞으로는 이 풍경을 더 이상 볼 수 없을지도 모른다는 생각이 머릿속을 계속 맴돌았기 때문이다.

다시 찾아온 마지막 인사가 될지도 모르는 순간

장소에 도착하니 예전과 크게 달라진 것은 없었다. 여전히 다이버시티 도쿄 플라자 앞 광장을 당당하게 지키고 있었고, 주변에는 사진을 찍는 관광객들이 끊임없이 모여들고 있었다. 높이 약 19.7m, 무게 약 49톤에 달하는 거대한 유니콘 건담은 가까이 다가갈수록 압도적인 존재감을 보여주었다. 특히 아래에서 올려다보면 사람과 건담의 크기 차이가 더욱 극명하게 느껴지는데, 그 거대한 스케일 덕분에 처음 보는 사람들은 자연스럽게 감탄사를 내뱉게 되는 것 같다.

여러 번 방문하면서 처음 느꼈던 충격은 조금 옅어졌지만, 그렇다고 해서 감동까지 사라진 것은 아니었다. 오히려 시간이 흐를수록 ‘이 정도 규모의 전시물을 실제로 유지하고 있다는 것 자체가 대단하다’는 생각이 들었다. 철골 구조와 외부 장갑의 디테일도 상당히 정교하게 구현되어 있었고, 멀리서 볼 때와 가까이에서 볼 때의 느낌도 전혀 달랐다. 단순히 애니메이션 캐릭터를 크게 만들어 놓은 수준이 아니라, 실제 거대한 메카닉이 눈앞에 서 있는 듯한 현실감이 느껴졌다.

이번에는 카메라도 새롭게 바뀌었다. 예전에는 다른 카메라로 촬영했지만, 이번에는 EOS R6 Mark II를 들고 다시 방문했기에 이전보다 훨씬 좋은 화질로 기록을 남길 수 있었다. 그래서인지 이번에는 단순히 몇 장의 기념사진만 찍고 끝내기보다는 다양한 각도에서 천천히 사진과 영상을 남기게 되었다. 나중에 정말 철거가 이루어진다면, 이번에 촬영한 사진과 영상이 더욱 소중한 기록으로 남을 것 같다는 생각도 들었다.

낮과 밤, 서로 다른 분위기를 보여주는 건담

오다이바 유니콘 건담의 또 하나의 매력은 시간대에 따라 전혀 다른 모습을 보여준다는 점이다. 단순히 거대한 조형물이 세워져 있는 것이 아니라, 하루에도 여러 차례 공연이 진행된다. 낮에는 유니콘 모드에서 디스트로이 모드로 변신하는 연출이 진행되고, 밤에는 음악과 영상, 조명이 함께 어우러지는 라이팅 쇼가 펼쳐진다.

당시 안내 기준으로 낮에는 11시, 13시, 15시, 17시에 공연이 진행되었고, 밤에는 19시부터 21시 30분까지 30분 간격으로 공연이 이어졌다. 공연 시간은 길지 않지만 애니메이션의 한 장면을 그대로 옮겨놓은 듯한 스토리텔링과 함께 건담의 얼굴이 변형되고, 사이코 프레임이 붉게 발광하는 연출이 이어지면서 많은 사람들이 공연 시작 시간에 맞춰 광장으로 모여드는 모습을 볼 수 있었다.

특히 밤 공연은 건담만 사용하는 것이 아니라 뒤편 다이버시티 건물 외벽 전체를 하나의 스크린처럼 활용한다. 영상과 음악, 조명이 동시에 진행되면서 광장 전체가 하나의 공연장이 되는 느낌을 준다. 건담에 관심이 없는 사람이라도 한 번쯤은 멈춰 서서 공연을 끝까지 보게 만드는 힘이 있는 것 같았다.

결국 선택한 두 번의 공연

사실 처음에는 모든 공연을 다 보고 싶은 마음도 있었다. 하루 종일 이곳에서 시간을 보내면서 낮 공연과 밤 공연을 모두 기록해도 좋겠다는 생각을 하기도 했다. 하지만 이번 여행은 오다이바만 둘러보는 일정이 아니었고, 앞으로도 가야 할 장소가 많이 남아 있었다. 결국 시간과 동선을 고려한 끝에 밤 공연 가운데 19시 공연과 마지막 21시 30분 공연만 촬영하기로 결정했다.

공연은 약 3~4분 정도로 길지는 않았지만, 짧은 시간 안에 상당히 많은 연출이 담겨 있었다. 건담의 얼굴이 변형되는 순간부터 몸 곳곳에서 붉은 빛이 퍼져 나가는 모습, 그리고 건물 외벽을 활용한 영상 연출까지 이어지면서 짧은 공연임에도 몰입감은 상당했다. 특히 밤이 완전히 내려앉은 뒤 진행된 마지막 공연은 조명의 대비가 더욱 선명해서 카메라로 담기에도 좋은 시간대였다.

공연을 촬영하면서도 한편으로는 조금 아쉬운 마음이 들었다. ’언젠가 다시 오면 또 볼 수 있겠지.’라고 생각했던 장소가 이제는 정말 마지막이 될 수도 있다는 사실 때문이었다. 물론 실제 철거 이후에도 새로운 프로젝트가 들어설 가능성은 있지만, 적어도 지금 이 유니콘 건담을 다시 볼 수 있는 기회는 많지 않을 것이라는 생각이 들었다.

오다이바를 대표했던 상징

건담 바로 뒤편에는 대형 건프라 전문 매장인 ‘건담 베이스 도쿄’도 자리하고 있다. 건담을 좋아하는 사람이라면 자연스럽게 함께 둘러보게 되는 코스인데, 한정판 제품부터 다양한 전시까지 준비되어 있어서 항상 많은 사람들이 찾는 장소다. 동상이 철거되더라도 건담 베이스는 계속 운영될 예정이라고 알려져 있었지만, 그래도 건물 앞 광장을 가득 채우던 거대한 유니콘 건담이 사라진다면 지금과 같은 분위기는 다시 느끼기 어려울 것 같다는 생각이 들었다.

오다이바에는 레인보우 브리지도 있고, 자유의 여신상도 있으며, 후지TV 본사 같은 랜드마크도 있다. 하지만 그 가운데에서도 가장 많은 사람들이 발걸음을 멈추는 곳은 역시 이 실물 크기 건담이 아닐까 싶다. 건담 팬들에게는 성지와 같은 장소였고, 일반 관광객들에게도 오다이바를 대표하는 상징적인 풍경이었다.

그래서인지 마지막으로 건담을 뒤돌아보며 발걸음을 옮길 때는 쉽게 자리를 떠날 수가 없었다. 앞으로도 계속 그 자리에 서 있었으면 하는 마음이 들었지만, 당시 알려진 일정대로라면 이제는 작별을 준비해야 하는 시간이었다. 이번 여행에서 가장 오래 머물렀던 장소였고, 가장 많은 사진과 영상을 남긴 장소였던 만큼, 이번 오다이바 방문에서 가장 기억에 오래 남는 순간이 되었다.

오다이바에서 실물 크기의 유니콘 건담을 보고 난 뒤에는 자연스럽게 바로 뒤에 있는 다이버시티 도쿄 플라자로 들어가보았다. 건담이 있는 광장 쪽 입구로 들어가면 가장 먼저 푸드코트가 눈앞에 펼쳐지는데, 밖에서는 거대한 건담을 보고, 안으로 들어오자마자 넓은 식사 공간이 나오는 구조가 조금 신선하게 느껴졌다. 오다이바를 여러 번 방문했지만, 매번 건담만 보고 지나가거나 건담 베이스만 빠르게 들르는 경우가 많았기 때문에 건물 내부를 천천히 보는 것은 오히려 오랜만이었다. 이번에는 건담 철거 전 마지막 기록을 남기는 것이 가장 큰 목적이었지만, 이왕 여기까지 온 김에 다이버시티 안쪽도 조금 더 둘러보기로 했다.

다이버시티는 단순한 쇼핑몰이라기보다는 캐릭터와 콘텐츠 매장이 꽤 잘 모여 있는 공간이라는 인상이 강했다. 특히 실물 크기 건담이 있는 장소답게 건담 베이스 도쿄가 가장 대표적인 목적지이긴 하지만, 그 외에도 일본 대중문화와 관련된 다양한 굿즈 매장을 찾을 수 있었다. 건담 베이스가 있는 위층으로 이동하기 위해 에스컬레이터를 타고 올라가던 중, 가장 먼저 눈에 들어온 곳이 바로 고질라 스토어였다. 에스컬레이터 근처에 자리하고 있어서 굳이 찾으려고 하지 않아도 자연스럽게 시선이 갈 수밖에 없는 위치였다.

다이버시티 5층에서 만난 고질라 스토어

고질라 스토어는 다이버시티 도쿄 플라자 5층에서 찾을 수 있었다. 이 층에는 고질라 스토어뿐만 아니라 다양한 캐릭터 굿즈 매장이 함께 모여 있어서, 일본 애니메이션이나 영화 캐릭터를 좋아하는 사람이라면 꽤 재미있게 둘러볼 수 있는 공간이었다. 근처에는 ‘짱구는 못말려’ 관련 굿즈를 판매하는 매장도 있었고, 중고 애니메이션 굿즈나 피규어 등을 다루는 라신방 같은 매장도 자리하고 있었다. 그래서인지 5층 전체가 일반적인 쇼핑몰 층이라기보다는 캐릭터와 서브컬처 콘텐츠가 모여 있는 작은 테마 공간처럼 느껴졌다.

고질라 스토어는 단순히 고질라 굿즈를 조금 모아놓은 매장이 아니라, 토호(TOHO)가 공식으로 운영하는 고질라 전문 매장이라는 점에서 의미가 있는 곳이다. 고질라는 일본을 대표하는 괴수 캐릭터이자, 세계적으로도 잘 알려진 영화 프랜차이즈이기 때문에 일본에서 직접 만나는 고질라 스토어는 또 다른 상징성이 있다. 특히 오다이바에서는 밖에서 실물 크기 건담을 보고, 건물 안으로 들어와 고질라 스토어까지 이어지는 동선이 자연스럽게 만들어진다. 거대한 로봇과 거대한 괴수라는 일본 대중문화의 대표적인 상징을 한 장소에서 이어서 만나는 느낌이라, 이런 콘텐츠를 좋아하는 사람들에게는 꽤 인상적인 코스가 될 수 있을 것 같았다.

입구부터 시선을 잡아끄는 고질라

매장 입구에서는 고질라 특유의 강렬한 존재감이 먼저 느껴졌다. 고질라 스토어답게 곳곳에 고질라의 이미지가 배치되어 있었고, 입구 쪽에는 사진을 찍기 좋은 조형물과 전시물도 마련되어 있었다. 이런 매장은 단순히 물건을 판매하는 공간이라기보다, 들어가기 전부터 ‘여기는 고질라의 공간’이라는 분위기를 만들어주는 것이 중요한데, 이곳은 그런 점에서 확실히 콘셉트가 분명했다. 고질라를 잘 모르는 사람이라도 입구 앞에서 한 번쯤 멈춰서 사진을 찍고 싶어질 만한 분위기였다.

매장 안쪽에는 피규어부터 의류, 키링, 문구류, 생활용품까지 다양한 굿즈가 준비되어 있었다. 고질라 팬이라면 진지하게 컬렉션으로 구입할 만한 제품들도 있었고, 가볍게 기념품처럼 살 수 있는 제품들도 함께 진열되어 있었다. 특히 고질라 피규어는 종류가 꽤 다양했는데, 레트로한 느낌의 소프비 인형부터 디테일이 살아 있는 고가의 컬렉터용 제품까지 폭이 넓었다. 가격대도 다양해서 실제로 구입하지 않더라도 구경하는 재미가 충분했다.

매니아와 여행자 모두를 위한 굿즈 공간

고질라 스토어에서 흥미로웠던 점은 굿즈 구성이 꽤 넓게 잡혀 있다는 점이었다. 단순히 매니아를 위한 고가 피규어만 있는 것이 아니라, 일반 여행자도 부담 없이 구경하거나 구입할 수 있는 제품들이 많았다. 고질라 로고가 들어간 티셔츠나 에코백, 머그컵, 양말, 키링 같은 제품들은 선물용으로도 나쁘지 않아 보였다. 일본 여행을 다니다 보면 캐릭터 굿즈 매장에서 꼭 큰돈을 쓰지 않더라도, 이런 작은 물건 하나가 여행의 기억을 남기는 기념품이 되기도 한다.

또한 고질라라는 캐릭터가 워낙 강한 이미지가 있다 보니, 생활용품으로 변주된 굿즈들도 재미있게 느껴졌다. 평범한 문구류나 잡화도 고질라 디자인이 들어가면 조금은 유머러스하고 독특한 느낌으로 바뀐다. 실제로 매장 안을 둘러보는 사람들도 피규어 앞에서만 오래 머무는 것이 아니라, 작은 굿즈 코너를 보면서 웃거나 사진을 찍는 모습이 보였다. 팬이 아니더라도 일본적인 캐릭터 문화를 가볍게 체험하기 좋은 공간이라는 생각이 들었다.

건담과 함께 둘러보기 좋은 오다이바 코스

이번에 고질라 스토어를 둘러보면서 느낀 것은, 다이버시티가 생각보다 캐릭터 콘텐츠를 즐기기에 좋은 장소라는 점이었다. 대부분의 사람들은 오다이바 다이버시티라고 하면 실물 크기 건담과 건담 베이스를 가장 먼저 떠올린다. 하지만 실제로 안으로 들어와보면 고질라 스토어를 비롯해 다양한 캐릭터 매장이 함께 모여 있어서, 한 번에 여러 콘텐츠를 둘러보기 좋다. 특히 일본 대중문화에 관심이 있다면 단순한 쇼핑몰 방문 이상의 재미를 느낄 수 있는 공간이다.

나는 이번에 특별히 무언가를 구입하지는 않았지만, 고질라 스토어를 둘러보는 것만으로도 충분히 재미있었다. 실물 크기 건담을 보고 난 뒤 곧바로 고질라 스토어를 방문하니, 일본을 대표하는 거대한 상징들을 연속해서 만난 듯한 느낌도 들었다. 오다이바를 방문한다면 건담만 보고 바로 돌아가기보다는, 다이버시티 안쪽으로 들어와 이런 캐릭터 매장들도 함께 둘러보는 것이 좋겠다는 생각이 들었다. 그렇게 고질라 스토어를 잠시 둘러본 뒤, 원래 목적지였던 건담 베이스 도쿄로 발걸음을 옮겼다.

고질라 스토어를 둘러본 뒤, 바로 뒤쪽으로 발걸음을 옮기니 또 하나의 흥미로운 매장이 눈에 들어왔다. 바로 라신방(らしんばん)이었다. 일본 여행을 자주 다니다 보면 이름을 한두 번쯤은 들어보게 되는 곳인데, 애니메이션과 게임 관련 굿즈를 전문적으로 판매하는 매장으로 잘 알려져 있다. 이번에도 특별히 찾아간 것은 아니었지만, 고질라 스토어와 같은 층에 자리하고 있었기에 자연스럽게 둘러보게 되었다.

매장 입구부터 다양한 캐릭터들이 반겨주고 있었다. 가장 먼저 눈에 들어온 것은 한때 전 세계적인 인기를 끌었던 귀멸의 칼날 캐릭터들이었다. 비록 나는 아직 귀멸의 칼날 애니메이션을 끝까지 본 적은 없지만, 워낙 유명한 작품이다 보니 캐릭터들의 얼굴은 자연스럽게 익숙했다. 일본에서는 하나의 문화 현상이라고 할 정도로 큰 인기를 끌었던 작품이었기에, 지금도 이렇게 주요 매장에서는 여전히 존재감을 보여주고 있다는 것이 인상적이었다.

일본 덕후들의 보물창고 같은 공간

라신방은 단순히 캐릭터 상품을 판매하는 일반 굿즈샵과는 조금 성격이 다르다. 일본 전역에 여러 지점을 운영하고 있는 중고 애니메이션 굿즈 전문점으로, 개인이 판매한 상품들을 다시 검수해서 판매하는 형태의 매장이다. 그래서 신제품만 판매하는 곳에서는 더 이상 구할 수 없는 굿즈를 우연히 발견하는 경우도 많고, 오래전에 판매가 종료된 피규어나 아크릴 스탠드, 캔배지 등을 만날 수 있는 곳으로도 유명하다.

‘중고’라는 표현 때문에 제품 상태를 걱정하는 사람도 있을 수 있지만, 일본의 중고 문화는 우리나라와는 조금 다른 느낌이었다. 제품마다 상태가 꼼꼼하게 표시되어 있었고, 겉으로 보기에는 새 제품과 크게 다르지 않은 물건들도 상당히 많았다. 심지어 미개봉 상태 그대로 판매되는 제품들도 적지 않아서, 잘만 찾으면 정가보다 훨씬 저렴한 가격에 원하는 굿즈를 구입할 수도 있을 것 같다는 생각이 들었다.

매장 안을 천천히 둘러보니 캐릭터별, 작품별로 구역이 상당히 체계적으로 나누어져 있었다. 귀멸의 칼날은 물론이고, 주술회전, 최애의 아이, 블루 록, 니어 오토마타 등 최근 인기를 끌고 있는 작품부터 오래된 애니메이션과 게임 굿즈까지 정말 다양한 장르를 한곳에서 만날 수 있었다. 특정 작품만 좋아하는 사람도 충분히 만족할 수 있을 만큼 종류가 다양했고, 여러 작품을 두루 좋아하는 사람이라면 시간 가는 줄 모르고 둘러볼 만한 공간이라는 생각이 들었다.

구입하지 않아도 재미있는 이유

이번에는 특별히 굿즈를 구입할 계획은 없었다. 이미 이번 여행에서도 행사 관련 지출이 적지 않았고, 앞으로도 이동하면서 사용할 비용을 아껴야 했기 때문이다. 그래서 이번에는 쇼핑보다는 구경에 집중하기로 했다.

하지만 아무것도 사지 않아도 충분히 재미있었다. 다양한 피규어와 캐릭터 상품들을 하나씩 구경하다 보면 일본 서브컬처의 현재 트렌드를 자연스럽게 확인할 수 있기 때문이다. 어떤 작품이 가장 넓은 공간을 차지하고 있는지, 어떤 캐릭터의 굿즈가 가장 많이 진열되어 있는지를 보는 것만으로도 지금 일본에서 무엇이 인기를 끌고 있는지를 어느 정도 짐작할 수 있었다.

특히 매장 곳곳에는 오래전에 출시되었던 한정판 굿즈나 이미 단종된 상품들도 눈에 띄었다. 이런 물건들은 일반 매장에서는 더 이상 구하기 어려운 것들이기 때문에, 진짜 팬들에게는 보물찾기 같은 공간이 될 수도 있겠다는 생각이 들었다. 실제로 상품 하나하나를 꼼꼼하게 확인하는 손님들도 많이 볼 수 있었는데, 원하는 굿즈를 찾는 즐거움 자체가 라신방의 가장 큰 매력이 아닐까 싶었다.

건담과 고질라, 그리고 라신방까지

이번에 다이버시티를 둘러보면서 가장 인상적이었던 점은 동선이 정말 좋다는 것이었다. 야외에서는 실물 크기 유니콘 건담을 볼 수 있고, 건물 안으로 들어오면 고질라 스토어가 있으며, 바로 근처에는 라신방까지 자리하고 있었다. 로봇, 괴수, 애니메이션, 게임 등 일본 서브컬처를 대표하는 콘텐츠들을 한 건물 안에서 모두 만날 수 있는 셈이다. 그래서 오다이바를 방문한다면 건담만 보고 바로 돌아가기보다는 다이버시티 내부도 함께 둘러보는 것을 추천하고 싶다.

쇼핑을 하지 않더라도 매장을 구경하는 것만으로도 충분히 재미있는 시간이 될 수 있고, 일본 특유의 캐릭터 문화와 굿즈 시장을 자연스럽게 체험할 수 있기 때문이다. 짧은 시간이었지만 라신방을 둘러보면서 일본 서브컬처 시장의 규모를 다시 한번 실감할 수 있었다. 단순히 캐릭터 상품을 판매하는 수준을 넘어, 오래된 굿즈까지 체계적으로 유통되는 문화가 자리 잡고 있다는 점도 흥미롭게 다가왔다. 그렇게 라신방 구경을 마친 뒤, 이번 다이버시티 방문의 마지막 목적지였던 건담 베이스 도쿄로 발걸음을 옮겼다.

라신방을 둘러보고 조금 더 안쪽으로 이동하니, 이제는 일본 여행에서 너무나 익숙한 이름이 되어버린 타워레코드(TOWER RECORDS)가 눈에 들어왔다. 다만 평소 시부야나 신주쿠에서 보던 대형 매장과는 조금 분위기가 달랐다. 간판에는 ‘TOWER RECORDS mini’라는 이름이 붙어 있었는데, 말 그대로 규모를 조금 줄인 형태의 매장이었다. 처음에는 ‘미니’라는 이름이 붙어 있어서 단순히 작은 매장 정도로만 생각했지만, 막상 안으로 들어가 보니 규모는 작아도 알차게 구성되어 있다는 느낌을 받을 수 있었다.

일반적인 타워레코드는 여러 층으로 구성되어 있는 경우도 많고, 신인 가수들의 미니 라이브나 팬사인회가 열릴 수 있도록 작은 무대가 마련되어 있는 경우도 적지 않다. 하지만 이곳은 다이버시티 쇼핑몰 안에 자리하고 있는 매장인 만큼, 공연 공간은 따로 마련되어 있지 않았다. 대신 최신 음반과 인기 아티스트들의 앨범을 중심으로 효율적으로 진열되어 있었고, 한정된 공간 안에서도 지금 일본 음악 시장의 흐름을 한눈에 확인할 수 있도록 구성되어 있었다.

아직도 살아 있는 일본의 음반 문화

타워레코드를 둘러볼 때마다 항상 드는 생각이 하나 있다. 우리나라에서는 이제 CD를 구입하는 문화가 예전보다 많이 줄어들었다는 점이다. 음악을 듣는 방식이 대부분 유튜브나 각종 스트리밍 서비스 중심으로 바뀌면서, 음반을 직접 구입하는 사람을 찾기가 점점 어려워졌다. 물론 아이돌 팬덤을 중심으로 음반 시장이 유지되고 있기는 하지만, 일반 대중이 음악을 소비하는 방식은 이미 완전히 디지털 중심으로 바뀌었다고 해도 과언이 아니다.

반면 일본은 조금 다른 분위기였다. 물론 일본 역시 스트리밍 서비스 이용자가 계속 늘어나고 있지만, 여전히 CD와 LP를 구입하는 문화가 강하게 남아 있었다. 실제로 타워레코드 같은 대형 음반 매장이 지금도 여러 지역에서 활발하게 운영되고 있다는 사실만 봐도 일본 음반 시장이 얼마나 탄탄한지를 알 수 있었다. 그래서인지 일본에 올 때마다 타워레코드를 한 번쯤 들러보는 것이 하나의 여행 코스처럼 자리 잡게 된 것 같다.

음반이 가득 진열되어 있는 매장을 천천히 둘러보고 있으면 자연스럽게 예전 생각도 떠오른다. 어렸을 때는 좋아하는 가수의 CD를 직접 구입하고, 케이스를 열어 가사를 읽어보기도 했고, 앨범 속 포토북을 하나씩 넘겨보는 재미도 있었다. 지금은 휴대폰 하나만 있으면 언제 어디서든 음악을 들을 수 있는 시대가 되었지만, 그만큼 손으로 만질 수 있는 음반이 주는 감성은 조금씩 사라지고 있는 것 같기도 하다.

일본 음악 시장의 현재를 한눈에

매장 안에는 현재 일본에서 가장 인기를 끌고 있는 아티스트들의 음반이 가장 먼저 눈에 들어왔다. 특히 최근 일본 음악 시장에서 압도적인 인기를 이어가고 있는 Mrs. GREEN APPLE의 앨범들이 가장 좋은 자리에 진열되어 있었는데, 일본 현지에서의 인기를 다시 한번 실감할 수 있었다. 그 외에도 다양한 J-POP 가수들의 신보와 애니메이션 OST, 밴드 음반 등이 함께 전시되어 있어서, 요즘 일본 음악 시장의 흐름을 자연스럽게 살펴볼 수 있었다.

흥미로웠던 점은 K-POP 코너 역시 상당히 크게 마련되어 있었다는 점이다. 예전에도 일본에서 K-POP 음반을 본 적은 있었지만, 갈수록 비중이 더 커지고 있다는 느낌을 받았다. 인기 아이돌 그룹들의 일본 발매 음반은 물론이고, 특전이 포함된 한정판 앨범들도 별도의 코너를 차지하고 있었다. 일본 음반 매장 안에서 자연스럽게 K-POP이 하나의 메인 장르처럼 자리 잡고 있는 모습을 보니, 우리나라 음악이 일본에서도 상당한 영향력을 가지고 있다는 것을 다시 한번 느낄 수 있었다.

아무래도 해외에서 우리나라 가수들의 음반을 보게 되면 조금은 특별한 감정이 생기는 것 같다. 평소 국내에서는 너무 익숙해서 당연하게 느껴졌던 것들이 일본에서는 하나의 해외 콘텐츠로 진열되어 있는 모습을 보니, 괜히 반갑고 뿌듯한 기분도 들었다. 음악이라는 콘텐츠가 국경을 넘어 자연스럽게 소비되고 있다는 사실을 직접 눈으로 확인하는 순간이기도 했다.

작은 매장이지만 충분했던 볼거리

매장 규모는 크지 않았지만, 곳곳에는 아티스트들의 사인 포스터나 홍보 패널, 앨범 발매를 기념하는 전시도 함께 마련되어 있었다. 앨범을 구입하지 않더라도 좋아하는 가수의 흔적을 찾아보는 재미가 있었고, 타워레코드 특유의 감성이 그대로 살아 있는 공간이라는 생각이 들었다.

또 하나 흥미로웠던 것은 음반뿐만 아니라 음악 팬들을 위한 다양한 굿즈도 함께 판매하고 있었다는 점이다. 타워레코드 로고가 들어간 에코백이나 키링 같은 기념품은 물론이고, 콘서트 티켓을 보관하는 파일이나 포토카드 홀더처럼 팬들의 취향을 고려한 상품들도 다양하게 준비되어 있었다. 이런 제품들은 일본 특유의 세심한 팬 문화가 그대로 반영된 것 같아서 구경하는 재미가 있었다.

이번에는 특별히 음반을 구입하지는 않았지만, 매장을 천천히 둘러보는 것만으로도 충분히 만족스러웠다. 오다이바 다이버시티 5층은 실물 크기 건담부터 시작해서 고질라 스토어, 라신방, 그리고 타워레코드 미니까지 자연스럽게 이어지는 동선이 상당히 잘 구성되어 있었다. 애니메이션과 영화, 음악까지 일본 서브컬처를 한 자리에서 경험할 수 있는 공간이라는 점에서, 오다이바를 방문한다면 건담만 보고 돌아가기보다는 이 층을 함께 둘러보는 것을 추천하고 싶다.

타워레코드를 마지막으로 둘러본 뒤에는 다시 건물 안쪽으로 이동했다. 아직도 둘러볼 곳이 하나 더 남아 있었다. 바로 다이버시티를 대표하는 또 하나의 명소이자, 건담 팬이라면 반드시 들르게 되는 건담 베이스 도쿄였다.

타워레코드를 둘러보고 바로 옆으로 이동하니 이번에는 빌리지 뱅가드(Village Vanguard)가 모습을 드러냈다. 일본 여행을 자주 다니다 보면 한 번쯤은 마주치게 되는 매장이지만, 볼 때마다 묘하게 발걸음을 멈추게 만드는 곳이기도 하다. 일반적인 잡화점이나 캐릭터숍과는 분위기가 조금 다르기 때문이다. 그래서 이번에도 그냥 지나치지 않고 자연스럽게 안으로 들어가 둘러보기로 했다.

빌리지 뱅가드는 다양한 잡화를 판매하는 공간이지만, 단순히 생활용품을 모아놓은 곳과는 조금 성격이 다르다. 실용적인 물건도 물론 판매하고 있지만, 그보다는 아이디어 상품이나 캐릭터 굿즈, 독특한 디자인의 소품, 그리고 처음 보는 신기한 물건들을 한데 모아놓은 공간에 더 가깝다. 그래서 무언가를 반드시 사야겠다는 목적이 없어도 매장을 둘러보는 것만으로도 충분히 재미를 느낄 수 있는 곳이다.

들어서는 순간부터 시작되는 ‘구경하는 재미’

입구에 들어서자마자 다양한 캐릭터 상품들이 가장 먼저 눈에 들어왔다. 일본에서 큰 인기를 얻고 있는 캐릭터들은 물론이고, 해외에서도 잘 알려진 작품들의 굿즈까지 한곳에 모여 있었다. 공간 자체가 굉장히 복잡하게 구성되어 있었지만, 오히려 그런 분위기가 보물찾기를 하는 듯한 느낌을 만들어 주었다. 조금 더 안쪽으로 들어가니 익숙한 작품들도 하나둘 보이기 시작했다.

특히 슬램덩크 관련 상품들이 진열되어 있는 모습이 인상적이었다. 우리나라에서도 오랫동안 사랑받아 온 작품인 만큼 괜히 반가운 마음이 들었다. 그 외에도 다양한 애니메이션과 만화 캐릭터 상품들이 진열되어 있었는데, 최신 작품뿐만 아니라 오래된 작품들의 굿즈도 함께 판매하고 있어서 세대를 가리지 않고 둘러볼 수 있는 공간이라는 생각이 들었다.

빌리지 뱅가드의 가장 큰 매력은 특정 장르만 판매하는 것이 아니라는 점이다. 캐릭터 굿즈 옆에는 재미있는 생활용품이 놓여 있고, 그 옆에는 해외 과자와 일본 한정 간식이 진열되어 있으며, 또 다른 한편에는 책과 음반까지 함께 놓여 있다. 처음 방문하는 사람이라면 도대체 어떤 기준으로 상품을 배치했는지 궁금할 정도였지만, 오히려 그런 자유로운 분위기가 이 매장의 개성을 만들어 주는 것 같았다.

일본다운 감성이 살아 있는 독특한 매장

빌리지 뱅가드를 둘러보면서 가장 인상 깊었던 것은 상품보다도 상품 옆에 붙어 있는 안내문이었다. 대부분의 상품에는 노란색 손글씨 POP가 붙어 있었는데, 직원들이 직접 작성한 설명이라고 한다. 일반적인 제품 설명이 아니라 “이건 친구 선물로 주면 반응이 최고”, “한 번 보면 이상하게 사고 싶어진다” 같은 유쾌한 문구들이 적혀 있어서 상품을 구경하는 것 이상으로 읽는 재미가 있었다.

우리나라에서는 보기 어려운 방식이라 더욱 신선하게 느껴졌다. 상품 하나하나에 직원들의 개성이 담겨 있다는 느낌도 들었고, 단순히 물건을 판매하는 것이 아니라 구경하는 과정 자체를 하나의 콘텐츠처럼 만들고 있다는 생각도 들었다. 덕분에 특별히 구입할 계획이 없던 사람들도 자연스럽게 발걸음을 멈추고 이것저것 살펴보게 되는 구조였다.

매장 안에는 요즘 일본에서 유행하는 캐릭터들도 쉽게 찾을 수 있었다. 치이카와, 산리오, 지브리, 짱구는 못말려 같은 인기 캐릭터들의 굿즈가 다양하게 준비되어 있었고, SNS에서 화제가 된 밈(Meme) 상품이나 독특한 디자인의 생활용품도 함께 판매되고 있었다. 실용성보다는 재미를 우선한 제품들이 많아서 친구들에게 줄 선물을 찾기에도 괜찮아 보였다.

사지 않아도 즐거운 공간

이번에도 특별히 물건을 구입하지는 않았다. 하지만 오히려 아무런 부담 없이 천천히 둘러볼 수 있어서 더 좋았던 것 같다. 빌리지 뱅가드는 무언가를 사기 위해 방문하는 곳이라기보다는 일본 특유의 서브컬처 감성과 아이디어 문화를 구경하기 위해 들르는 장소라는 표현이 더 잘 어울렸다. 다이버시티 5층을 돌아보면서 자연스럽게 하나의 동선이 완성되는 느낌도 들었다.

실물 크기 건담을 시작으로 고질라 스토어를 둘러보고, 라신방에서 애니메이션 굿즈를 구경한 뒤, 타워레코드에서 일본 음악 시장을 살펴보고, 마지막으로 빌리지 뱅가드에서 일본 특유의 유쾌한 잡화 문화를 경험하는 코스였다. 각각의 매장은 성격이 모두 달랐지만, 한 층 안에서 일본 서브컬처의 다양한 모습을 한 번에 만날 수 있다는 점이 다이버시티만의 큰 매력이 아닐까 하는 생각이 들었다. 빌리지 뱅가드를 마지막으로 둘러본 뒤에는 다시 발걸음을 옮겼다. 아직 오다이바에서 하루를 마무리하기에는 시간이 조금 남아 있었고, 저녁이 되면서 낮과는 또 다른 분위기의 오다이바가 하나둘 모습을 드러내기 시작하고 있었다.

빌리지 뱅가드를 둘러본 뒤에는 다시 건담베이스가 있는 꼭대기 층으로 발걸음을 옮겼다. 에스컬레이터를 타고 한 층씩 올라가는 동안, 익숙한 간판 하나가 다시 눈에 들어왔다. 바로 라운드 원(Round 1)이었다. 2018년 도쿄를 처음 여행했을 때 잠시 들렀던 곳이기도 해서 자연스럽게 그때의 기억이 떠올랐다.

시간이 꽤 흘렀지만 여전히 같은 자리를 지키고 있는 모습을 보니 반가운 마음이 먼저 들었다. 라운드 원은 다이버시티 6층과 7층을 사용하고 있는 대형 엔터테인먼트 공간이다. 우리나라에서도 이름은 많이 알려져 있지만, 일본 현지에서 직접 방문해 보면 규모부터 분위기까지 확실히 다르다는 것을 느낄 수 있다. 단순히 오락기 몇 대를 모아 놓은 게임센터가 아니라, 하나의 놀이공간처럼 꾸며져 있다는 점이 인상적이었다.

예전과 달라진 오락실의 풍경

이번에 다시 방문해 보니 가장 먼저 눈에 띈 것은 크레인 머신이었다. 예전보다 훨씬 많은 공간을 인형뽑기 기계가 차지하고 있었고, 입구에서부터 끝없이 이어지는 크레인 머신들이 방문객들을 맞이하고 있었다. 최근 일본에서 크레인 게임의 인기가 더욱 높아졌다는 이야기를 들었는데, 실제로 매장을 둘러보니 그 변화가 그대로 느껴졌다.

기계 안에는 다양한 캐릭터 인형과 피규어, 대형 과자, 한정판 굿즈까지 여러 종류의 경품이 진열되어 있었다. 어린아이들뿐만 아니라 성인들도 하나둘씩 동전을 넣고 도전하는 모습이 자연스러웠고, 커플이나 가족 단위 방문객들도 상당히 많았다. 예전보다 오락실이 게임을 즐기는 공간이라기보다 체험형 놀이공간으로 조금씩 변화하고 있다는 느낌도 받을 수 있었다.

물론 안쪽으로 조금 더 들어가니 예전의 라운드 원 분위기도 그대로 남아 있었다. 슬롯 형태의 아케이드 게임기들이 줄지어 있었고, 일본에서만 볼 수 있는 리듬게임과 레이싱 게임, 건슈팅 게임들도 여전히 자리를 지키고 있었다. 크레인 머신이 전면에 배치되기는 했지만, 오락실 본연의 모습이 사라진 것은 아니라는 점이 반가웠다.

일본 오락실만의 분위기

매장을 천천히 둘러보다 보니 일본다운 분위기를 다시 한번 느낄 수 있었다. 우리나라에서도 오락실을 쉽게 찾을 수 있지만, 일본은 여전히 대형 아케이드 게임 문화가 살아 있는 나라라는 생각이 들었다. 최신 게임기뿐만 아니라 오래된 게임들도 꾸준히 관리되고 있었고, 전체적으로 관리 상태도 상당히 깔끔한 편이었다.

물론 모든 게임기가 일본 특유의 게임들만 있는 것은 아니었다. 농구 게임이나 총게임처럼 누구나 쉽게 즐길 수 있는 체감형 게임도 많이 마련되어 있었고, 친구들과 함께 경쟁하며 즐길 수 있는 게임들도 다양하게 준비되어 있었다. 덕분에 게임을 좋아하는 사람뿐만 아니라 가족 단위 방문객들도 함께 즐길 수 있는 공간이라는 느낌이 강했다.

특히 기억에 남았던 것은 2018년 방문 당시와 비교했을 때의 변화였다. 그때는 입구에서 가장 먼저 눈에 들어왔던 것이 대형 리듬게임기와 댄스게임기였는데, 이번에는 그 자리를 크레인 머신들이 대신하고 있었다. 시대가 변하면서 사람들의 취향도 조금씩 바뀌고 있다는 것을 이런 공간에서도 자연스럽게 느낄 수 있었다.

쇼핑과 함께 즐기기 좋은 공간

라운드 원의 가장 큰 장점은 다이버시티 안에 있다는 점이다. 건담을 보고, 다양한 캐릭터 매장을 둘러보고, 쇼핑을 마친 뒤 마지막으로 잠시 들러 시간을 보내기에 좋은 동선이었다. 실제로 다이버시티를 방문한 많은 사람들이 쇼핑을 마친 뒤 자연스럽게 이곳으로 올라오는 모습을 볼 수 있었다. 또한 라운드 원은 게임만 즐기는 공간이 아니라 볼링과 노래방, 스포츠 체험 시설인 스포차(Spo-Cha)까지 함께 운영하고 있기 때문에 하루를 온전히 보내기에도 부족함이 없는 곳이다.

시간이 충분했다면 다양한 시설을 직접 체험해 보고 싶었지만, 이번 여행은 저녁에 건담 라이팅 쇼를 촬영하는 일정이 가장 중요한 목적이었기에 오래 머무르지는 않았다. 그래도 오랜만에 다시 둘러본 라운드 원은 예전 여행의 추억을 다시 떠올리게 해 준 장소였다. 일부는 시대의 흐름에 맞게 변했지만, 여전히 일본 특유의 오락실 문화를 느낄 수 있는 공간이라는 점은 변하지 않은 듯했다. 그렇게 잠시 추억을 되새긴 뒤, 다시 건담베이스가 있는 방향으로 발걸음을 옮길 수 있었다.

다이버시티를 한 층씩 둘러본 뒤에는 이번 일정의 마지막 목적지 가운데 하나였던 건담 베이스(The Gundam Base Tokyo)로 향했다. 에스컬레이터를 타고 계속 위로 올라가면 7층에서 찾을 수 있는 곳인데, 건담을 좋아하는 사람들에게는 성지와도 같은 장소로 잘 알려져 있다. 특히 영업시간이 오후 8시까지이기 때문에 늦은 시간에 방문하는 경우에는 아쉽게 발길을 돌려야 하는 경우도 적지 않다.

야외에서 실물 크기의 유니콘 건담을 오래 감상하다 보면 자연스럽게 시간이 흘러버리기 마련이다. 실제로 건담 라이팅 쇼를 먼저 보고 건담 베이스를 방문하려고 하면 이미 문을 닫아버리는 경우도 많다. 그래서 이곳은 오다이바를 방문할 계획이라면 동선을 미리 잘 짜두는 것이 중요한 장소이기도 하다.

다행히 이번에는 비교적 여유 있게 도착한 덕분에 영업시간 안에 무리 없이 입장할 수 있었다. 예전에는 자유롭게 들어갔던 기억이 있었는데, 이번에는 입구에 설치되어 있는 태블릿에서 간단한 등록 절차를 거친 뒤 입장하는 방식으로 바뀌어 있었다. 이름을 입력한 뒤 안내에 따라 얼굴을 확인하는 절차까지 진행되고 나서야 매장 안으로 들어갈 수 있었는데, 예전과 비교하면 입장 시스템도 조금 더 체계적으로 바뀐 듯한 느낌이었다.

8년 만에 다시 찾은 추억의 공간

이곳은 개인적으로도 의미가 있는 장소다. 2018년 처음 도쿄를 여행했을 때도 야외에 전시되어 있는 실물 크기 건담을 본 뒤 자연스럽게 건담 베이스까지 올라왔던 기억이 있기 때문이다. 그때와 비교하면 시간은 많이 흘렀지만, 이번에도 거의 같은 동선으로 이곳을 다시 찾게 되었다는 점이 묘한 기분을 들게 만들었다.

매장 안으로 들어서자 예전의 기억이 하나둘씩 떠오르기 시작했다. 넓은 공간을 가득 메우고 있는 건프라 박스들과 다양한 전시물들, 그리고 곳곳에서 사진을 찍고 있는 방문객들의 모습까지 2018년에 보았던 풍경과 크게 다르지 않았다. 오랜 시간이 지났음에도 여전히 많은 사람들이 이곳을 찾고 있다는 사실만으로도 건담이라는 콘텐츠가 얼마나 꾸준한 사랑을 받고 있는지를 실감할 수 있었다.

단순한 매장이 아닌 하나의 전시관

건담 베이스는 단순히 프라모델을 판매하는 매장이 아니다. 안으로 들어가 보면 판매 공간과 전시 공간이 자연스럽게 이어져 있어 작은 박물관을 둘러보는 듯한 느낌을 받게 된다. 입구부터 다양한 건프라가 전시되어 있었고, 안쪽으로 들어갈수록 한정판 제품들과 대형 전시 모델들이 하나둘 모습을 드러냈다. 벽면에는 시리즈별 건담 프라모델들이 정리되어 있었고, 중앙에는 거대한 디오라마와 다양한 전시 작품들이 배치되어 있었다. 초창기 작품부터 최신 시리즈까지 거의 모든 건담 시리즈를 찾아볼 수 있을 정도로 종류가 다양했고, 건담을 잘 모르는 사람이라도 그 규모만큼은 충분히 압도당할 만한 공간이었다.

특히 눈에 들어왔던 것은 전 세계 건프라 제작자들이 출품한 작품들이었다. 단순히 설명서대로 조립한 수준이 아니라 직접 도색과 개조를 거친 작품들이 전시되어 있었는데, 하나의 예술 작품이라고 해도 과장이 아닐 정도의 완성도를 보여주고 있었다. 세밀한 표현과 색감, 그리고 디오라마까지 함께 구성된 작품들을 보고 있으면 건프라가 단순한 취미를 넘어 하나의 문화라는 사실을 자연스럽게 이해할 수 있었다.

건담을 몰라도 재미있는 공간

사실 나는 건담 애니메이션을 제대로 본 적이 없다. 그렇기 때문에 등장하는 기체들의 이름이나 작품의 스토리를 자세히 알고 있는 것도 아니다. 그럼에도 불구하고 건담 베이스를 둘러보는 시간이 지루하게 느껴지지는 않았다. 오히려 이렇게 거대한 규모로 꾸며진 공간을 보다 보면 자연스럽게 건담이라는 콘텐츠에 흥미가 생기기 시작한다.

한정판 모델과 거대한 전시 작품, 다양한 콘셉트의 건프라들을 보고 있으면 “이래서 많은 사람들이 건담에 빠지는구나”라는 생각이 들 정도였다. 반대로 건담을 좋아하는 사람이라면 이곳은 그야말로 천국 같은 공간일 것이다. 일반 매장에서는 구하기 어려운 건담 베이스 한정판 제품들도 판매하고 있었고, 오다이바 유니콘 건담 한정 모델을 비롯해 다양한 특별판 제품들도 쉽게 찾아볼 수 있었다. 캐리어를 비워서 일본을 찾는 이유를 조금은 이해할 수 있을 것 같다는 생각도 들었다.

오다이바 여행의 마지막 퍼즐

돌이켜 보면 다이버시티를 둘러본 동선은 상당히 자연스러웠다. 야외에서 실물 크기의 유니콘 건담을 감상하고, 건물 안으로 들어와 고질라 스토어와 라신방, 타워레코드, 빌리지 뱅가드, 라운드 원까지 차례대로 둘러본 뒤 마지막으로 건담 베이스에 도착하는 코스였다. 각각의 장소들은 모두 성격이 달랐지만, 일본 서브컬처를 좋아하는 사람이라면 하루 종일 머물러도 부족하지 않을 정도의 볼거리를 제공하고 있었다.

특히 건담 베이스는 그 모든 동선의 마지막을 장식하기에 부족함이 없는 장소였다. 천천히 매장을 둘러보고 밖으로 나오면서 다시 한 번 실물 크기의 유니콘 건담을 바라보았다. 이제 몇 달 뒤면 이 거대한 건담도 철거된다는 사실을 생각하니 조금은 아쉬운 마음이 들었다. 하지만 그 마지막 모습을 다시 한 번 직접 눈에 담고, 건담 베이스까지 둘러볼 수 있었기에 이번 오다이바 방문은 충분히 의미 있는 시간이 되었다.

건담베이스를 천천히 둘러보고 난 뒤에는 다시 한 층 아래인 6층으로 내려왔다. 원래 계획대로라면 그대로 밖으로 나가 실물 크기 건담 앞에서 다음 라이팅 쇼를 기다릴 생각이었다. 하지만 아사쿠사에서 늦은 점심을 먹은 뒤 오다이바까지 계속 걸어 다니면서 쉬지 않고 이동했더니 몸이 조금씩 무거워지는 것이 느껴졌다.

게다가 한여름 특유의 더운 날씨까지 이어지고 있었기에 잠시라도 시원한 곳에서 쉬면서 수분을 보충해야겠다는 생각이 들었다. 그렇게 눈에 들어온 곳이 바로 맥도날드였다. 다이버시티 6층 푸드코트 안쪽에 자리하고 있었는데, 건담베이스에서 에스컬레이터를 타고 내려오면 거의 바로 앞에서 찾을 수 있는 위치였다. 쇼핑을 하다가 잠시 쉬어가기에도 좋은 위치였고, 실제로 많은 사람들이 이곳에서 잠시 휴식을 취하고 있는 모습을 볼 수 있었다.

잠시 쉬어가기 위한 가장 무난한 선택

다이버시티 푸드코트는 규모가 상당히 큰 편이었다. 다양한 음식점들이 한곳에 모여 있었고, 좌석도 넉넉하게 마련되어 있어서 많은 사람들이 이용하고 있었다. 그럼에도 불구하고 워낙 공간이 넓어서 비교적 쉽게 자리를 찾을 수 있었고, 혼자 여행하는 사람도 부담 없이 이용할 수 있는 분위기였다.

맥도날드 역시 다른 일본 매장들과 마찬가지로 키오스크를 이용해 주문하는 방식이었다. 외국인 관광객이 많이 찾는 곳이라 그런지 여러 언어를 지원하고 있었고, 메뉴를 선택하는 과정도 어렵지 않았다. 이번에는 제대로 식사를 하기보다는 잠시 쉬어가는 것이 목적이었기에 감자튀김과 콜라만 간단하게 주문하기로 했다.

콜라는 가장 작은 Small 사이즈를 선택했다. 가격이 생각보다 저렴해서 큰 고민 없이 주문했는데, 음료를 받아보니 왜 가격이 저렴했는지 바로 이해할 수 있었다. 정말 이름 그대로 ‘작은’ 사이즈였다. 우리나라에서 흔히 생각하는 작은 컵보다도 조금 더 작게 느껴질 정도였다. 처음에는 조금 아쉽다는 생각도 들었지만, 더운 날씨 속에서 잠시 갈증을 해소하기에는 충분한 양이었다.

여행 중 찾아오는 짧은 휴식

출출한 시간대에 먹는 감자튀김은 생각보다 만족스러웠다. 늦은 점심 이후 저녁까지는 아직 시간이 남아 있었기에 간단한 간식 정도가 딱 적당했다. 무엇보다 시원한 에어컨이 나오는 실내에서 잠시 앉아 쉬면서 체력을 회복할 수 있었다는 점이 가장 좋았다. 잠시 휴식을 취하면서 오늘 남은 일정도 다시 정리해 보았다.

원래 계획은 오후 9시에 시작하는 유니콘 건담 라이팅 쇼를 촬영하는 것이었다. 저녁 공연은 낮과는 또 다른 분위기를 연출하기 때문에 꼭 한 번 더 보고 싶었던 공연이었다. 시간도 아직 여유가 있다고 생각했기에 크게 걱정하지 않고 조금 더 쉬기로 했다.

예상하지 못했던 변수

하지만 예상하지 못한 변수가 하나 생겼다. 휴식을 마치고 다시 밖으로 나가기 위해 에스컬레이터 쪽으로 이동했는데, 오후 8시가 넘어서면서 아래층으로 내려가는 일부 에스컬레이터 운행이 중단되어 있었던 것이다. 처음에는 잠시 점검을 하는 줄 알았지만, 안내문을 자세히 살펴보니 야외 광장으로 이동하려면 다른 방향으로 돌아가 엘리베이터를 이용해야 한다고 안내되어 있었다.

평소 같으면 큰 문제가 아니었겠지만, 공연 시간이 가까워진 상황에서는 생각보다 치명적인 변수였다. 엘리베이터를 찾기 위해 건물 안을 다시 한 바퀴 돌아야 했고, 이동하는 사람들도 적지 않아 예상보다 시간이 많이 소요되었다. 결국 어렵게 밖으로 나왔을 때는 이미 오후 9시에 시작한 건담 라이팅 쇼가 끝난 뒤였다.

조금만 더 일찍 움직였더라면 충분히 볼 수 있었던 공연이었기에 아쉬움이 크게 남았다. 그래도 다행인 것은 마지막 공연이 아직 남아 있었다는 점이었다. 그렇게 아쉬운 마음을 뒤로한 채 다시 건담 앞으로 이동하며 마지막 라이팅 쇼를 기다리기로 했다.

잠시 쉬기 위해 들렀던 맥도날드였지만, 여행을 하다 보면 이런 짧은 휴식도 꽤 중요한 시간이 된다. 계속 걸어 다니며 무리하는 것보다 잠시라도 체력을 회복한 덕분에 마지막까지 일정을 소화할 수 있었고, 비록 한 번의 공연은 놓쳤지만 남은 시간을 더욱 집중해서 즐길 수 있었던 것 같다.

실물 크기의 건담 마지막 라이팅 쇼를 모두 감상한 뒤에는 다시 천천히 레인보우 브리지 방향으로 발걸음을 옮겼다. 오다이바에 오면 건담만큼이나 빠뜨릴 수 없는 장소가 바로 자유의 여신상이 있는 해변공원이다. 이미 낮에도 한 차례 둘러보았던 곳이었지만, 이번에는 야경을 보기 위해 다시 찾게 되었다.

오다이바 해변 방향으로 걸어가다 보면 레인보우 브리지를 배경으로 서 있는 자유의 여신상을 만날 수 있다. 처음 보는 사람이라면 뉴욕에 있는 자유의 여신상을 그대로 옮겨놓은 것이 아닐까 하는 생각이 들 정도로 디자인이 거의 동일하다. 물론 실제 뉴욕에 있는 자유의 여신상과 비교하면 규모는 훨씬 작은 편이지만, 레인보우 브리지와 함께 만들어내는 풍경만큼은 오다이바를 대표하는 상징 가운데 하나라고 해도 과언이 아니다.

생각보다 쉽지 않았던 이동

원래라면 다이버시티에서 육교를 따라 걸어가면 비교적 편하게 자유의 여신상까지 이동할 수 있다. 하지만 이번에는 예상하지 못한 변수가 하나 있었다. 통로 부근에서 다른 행사를 준비하고 있었던 것인지 일부 구간이 통제되고 있었던 것이다. 처음에는 그대로 지나갈 수 있을 것이라 생각했지만, 가까이 가 보니 출입 자체가 막혀 있었다. 순간 조금 당황하기도 했지만, 다행히 완전히 갈 수 없는 것은 아니었다. 다만 평소보다 크게 돌아가야 하는 동선이 되었을 뿐이었다.

조금은 번거롭기는 했지만, 여기까지 왔는데 자유의 여신상을 그냥 포기하고 돌아가는 것은 더 아쉬울 것 같았다. 결국 우회로를 따라 천천히 걸으며 다시 목적지로 향했다. 덕분에 예상했던 것보다 시간이 조금 더 걸리기는 했지만, 오히려 한적한 밤의 오다이바 거리를 걸을 수 있었다는 점은 나쁘지 않았다. 왜 도쿄에 자유의 여신상이 있을까?

많은 사람들이 오다이바를 처음 방문하면 가장 궁금해하는 것 가운데 하나가 바로 “왜 일본에 자유의 여신상이 있을까?“라는 점이다. 사실 이 동상은 단순히 뉴욕의 자유의 여신상을 흉내 내서 만든 조형물이 아니다. 1998년 ‘프랑스의 해’를 기념하는 행사에서 프랑스 파리 뤽상부르 공원에 있던 자유의 여신상을 약 1년 동안 오다이바에 전시했는데, 당시 예상보다 훨씬 큰 인기를 얻었다고 한다.

전시가 끝난 뒤에도 철거를 아쉬워하는 목소리가 이어졌고, 결국 프랑스 정부의 공식 허가를 받아 현재의 복제 동상이 다시 제작되어 이곳에 설치되었다. 그래서 지금 오다이바에서 볼 수 있는 자유의 여신상은 단순한 관광 조형물이 아니라, 프랑스의 공식 허가를 받아 세워진 상징적인 기념물이라고 할 수 있다. 비록 크기는 뉴욕의 원본보다 훨씬 작지만, 뒤편으로 펼쳐지는 도쿄만과 레인보우 브리지, 그리고 도심의 스카이라인이 함께 어우러지면서 오히려 오다이바만의 독특한 풍경을 만들어내고 있었다. 그래서 지금은 건담과 함께 오다이바를 대표하는 랜드마크 가운데 하나로 자리잡게 되었다.

오다이바 야경의 완성, 레인보우 브리지

자유의 여신상 뒤편으로 시선을 돌리면 자연스럽게 레인보우 브리지가 눈에 들어온다. 총 길이 약 800m에 달하는 이 거대한 현수교는 도쿄 도심과 오다이바를 연결하는 대표적인 교량으로, 위층은 고속도로가 지나가고 아래층에는 유리카모메와 일반도로, 그리고 보행자 전용 산책로까지 함께 갖추고 있는 독특한 구조를 가지고 있다. 시간적인 여유가 있다면 무료로 개방되어 있는 산책로를 걸어서 다리를 건너보는 것도 오다이바 여행의 또 다른 즐거움이라고 한다. 나는 이번에는 일정상 직접 건너보지는 못했지만, 언젠가는 한 번쯤 걸어서 도쿄만을 바라보며 건너보고 싶다는 생각이 들었다.

레인보우 브리지는 낮에도 충분히 아름답지만, 해가 지고 난 뒤가 진짜 매력을 보여주는 시간이었다. 다리에 하나둘씩 조명이 들어오기 시작하면서 도쿄만 전체의 분위기가 완전히 달라졌다. 계절이나 특별한 행사 기간에는 조명 색상이 달라지기도 하는데, 이름 그대로 무지개빛으로 물드는 날도 있다고 한다. 자유의 여신상과 함께 한 프레임에 담으면 오다이바를 대표하는 야경 사진을 촬영할 수 있는 이유를 직접 눈으로 확인할 수 있었다.

해가 완전히 진 뒤에 더욱 아름다운 풍경

사실 오다이바에 처음 도착했을 때도 자유의 여신상을 한 번 바라보았다. 하지만 그때는 해가 완전히 지기 전이었고, 날씨도 다소 흐린 편이었다. 사진을 찍어도 기대했던 분위기가 잘 나오지 않았고, 조금은 아쉬움이 남았다. 그래서 이번에는 일부러 건담 라이팅 쇼를 모두 본 뒤 다시 찾아온 것이었다. 결과적으로는 그 선택이 맞았던 것 같다. 해가 완전히 지고 난 뒤 레인보우 브리지에 조명이 하나둘 들어오기 시작했고, 자유의 여신상도 은은한 조명을 받으며 훨씬 분위기 있는 모습을 보여주고 있었다.

멀리 보이는 도쿄의 야경과 레인보우 브리지의 조명이 함께 어우러지면서 낮과는 전혀 다른 풍경이 펼쳐졌다. 낮에는 시원한 바다 풍경이 인상적이었다면, 밤에는 도시의 화려한 불빛이 오다이바만의 분위기를 만들어 주고 있었다.

한적해서 더욱 좋았던 시간

뜻밖이었던 것은 사람의 숫자였다. 평소 같으면 자유의 여신상 주변에는 사진을 찍는 관광객들이 상당히 많은 편이다. 하지만 이날은 통로가 일부 막혀 있었던 영향 때문인지 주변이 유난히 한산했다. 실제로 자유의 여신상 앞에 도착했을 때는 나를 제외하면 다른 방문객은 단 한 명뿐이었다.

덕분에 사진을 찍기 위해 줄을 설 필요도 없었고, 마음에 드는 구도를 천천히 찾아가며 여유롭게 촬영할 수 있었다. 여행을 하다 보면 유명 관광지는 항상 사람이 많을 것이라고 생각하기 쉽지만, 오히려 이런 예상 밖의 상황 덕분에 더 좋은 사진과 더 여유로운 시간을 얻는 경우도 있는 것 같다. 이날의 오다이바 역시 그런 순간 가운데 하나였다.

여행 첫날을 마무리하는 풍경

자유의 여신상 앞에서 한동안 야경을 바라보며 사진을 남겼다. 레인보우 브리지 너머로 펼쳐지는 도쿄의 불빛과 잔잔한 바다를 바라보고 있으니, 하루 종일 걸어 다니며 쌓였던 피로도 조금씩 풀리는 듯한 기분이 들었다. 이번 여행의 첫날은 아사쿠사에서 시작해 오다이바까지 이어지는 긴 일정이었다.

숙소 체크인부터 1인 야키니쿠, 다이버시티 쇼핑, 건담 라이팅 쇼, 그리고 마지막 자유의 여신상 야경까지 생각보다 훨씬 많은 장소를 돌아볼 수 있었다. 그렇게 오다이바의 밤 풍경을 마지막으로 눈에 담으며, 이번 도쿄 여행의 첫째 날도 어느덧 끝을 향해 달려가고 있었다. 다음 날부터는 또 다른 일정이 기다리고 있었지만, 첫날부터 충분히 만족스러운 시간을 보낼 수 있었기에 기분 좋게 숙소로 돌아갈 수 있었다.

오다이바 자유의 여신상 앞에서 야경을 충분히 감상한 뒤에는 다시 숙소가 있는 아사쿠사로 돌아갈 시간이 되었다. 오다이바에서 아사쿠사까지는 약 1시간 정도가 소요되는 거리였지만, 이동 방법은 생각보다 단순했다. 왔을 때와 마찬가지로 다이바역에서 유리카모메를 타고 신바시역까지 이동한 뒤, 신바시에서 긴자선으로 환승해서 아사쿠사역으로 돌아가는 코스였다.

처음 방문했을 때는 환승이 복잡하게 느껴질 수도 있지만, 한두 번 정도 이용해 보면 의외로 어렵지 않다. 특히 이번 여행에서는 이미 낮에 한 차례 같은 코스로 이동했었기에 돌아가는 길은 더욱 익숙하게 느껴졌다. 이제는 별다른 고민 없이 자연스럽게 다이바역으로 향할 수 있었다.

밤이 된 오다이바, 한층 여유로운 분위기

자유의 여신상을 뒤로하고 다이바역으로 걸어가는 길은 낮과는 또 다른 분위기를 보여주고 있었다. 관광객들로 붐볐던 낮과 달리 밤이 되자 거리에는 사람이 많이 줄어든 모습이었다. 특히 평일 저녁이라는 점도 영향을 준 것 같았다. 오다이바는 관광객뿐 아니라 쇼핑이나 데이트를 위해 방문하는 사람들이 많은 지역인데, 대부분 저녁 식사 시간 이후에는 하나둘씩 도심으로 돌아가는 분위기였다.

덕분에 다이바역 역시 생각보다 한산했다. 역 주변도 조용했고, 플랫폼에서도 여유로운 분위기를 느낄 수 있었다. 하루 종일 많은 사람들 사이를 오가다가 마지막에는 이렇게 한적한 분위기 속에서 여행을 마무리할 수 있다는 점도 오다이바만의 매력처럼 느껴졌다.

유리카모메, 마지막까지 즐기는 도쿄의 풍경

다이바역에서 유리카모메를 기다리는 동안에도 창밖으로는 레인보우 브리지의 조명이 은은하게 빛나고 있었다. 유리카모메는 도쿄만을 가로지르는 무인 전철로 잘 알려져 있는데, 운전석이 따로 없기 때문에 맨 앞이나 맨 뒤 좌석에 앉으면 마치 전망대에 앉아 있는 듯한 느낌을 받을 수 있는 것이 특징이다. 낮에 탑승할 때는 바다와 레인보우 브리지, 도쿄의 스카이라인을 감상할 수 있었지만, 이번에는 이미 해가 완전히 진 이후였다. 창밖은 어두웠지만 대신 곳곳에서 반짝이는 도심의 불빛들이 또 다른 분위기를 만들어 주고 있었다.

유리카모메가 레인보우 브리지 방향으로 진입하는 순간에는 열차가 커다란 곡선을 그리며 회전하는 구간도 지나가는데, 이런 독특한 선형 덕분에 일반적인 지하철에서는 느낄 수 없는 재미를 경험할 수 있다. 비록 밤이라 바다 풍경은 잘 보이지 않았지만, 창밖으로 이어지는 도쿄의 야경을 바라보는 것만으로도 충분히 만족스러운 시간이었다. 무엇보다 평일 밤이라 그런지 객실 안도 상당히 여유로운 편이었다. 낮 시간보다 승객이 적어서 편하게 자리를 잡을 수 있었고, 조용한 분위기 속에서 하루 동안 촬영했던 사진들을 다시 확인하며 이동할 수 있었다.

신바시역에서 긴자선으로 환승

약 15분 정도 이동하니 유리카모메 종점인 신바시역에 도착했다. 여기서부터는 다시 지하철 긴자선으로 환승해야 했다. 유리카모메 역은 지상 고가에 위치하고 있는 반면, 긴자선은 지하 깊은 곳에 자리하고 있기 때문에 역 안을 꽤 많이 걸어야 한다.

처음 방문하는 사람이라면 생각보다 환승 거리가 길다고 느낄 수도 있지만, 안내 표지판이 잘 되어 있어서 길을 잃을 정도는 아니었다. 에스컬레이터를 타고 내려가고, 다시 연결 통로를 따라 이동하다 보면 자연스럽게 긴자선 개찰구가 나타난다. 환승 과정이 아주 짧은 편은 아니었지만, 역 자체가 잘 정비되어 있었기에 크게 불편함은 느껴지지 않았다.

평일 밤, 일본 지하철의 풍경

긴자선 승강장으로 내려오니 낮과는 분위기가 사뭇 달랐다. 퇴근 시간이 조금 지난 시각이었지만 여전히 많은 직장인들이 전철을 기다리고 있었다. 정장을 입은 회사원들, 쇼핑을 마치고 돌아가는 사람들, 여행을 마치고 숙소로 향하는 관광객들이 한 공간에 자연스럽게 섞여 있는 모습이었다.

도쿄의 평범한 일상이 그대로 느껴지는 순간이었다. 다행히 전철은 오래 기다리지 않고 바로 들어왔고, 자연스럽게 아사쿠사행 열차에 탑승할 수 있었다. 긴자선은 대부분 지하 구간을 달리기 때문에 창밖 풍경을 감상할 수는 없었지만, 오히려 하루 종일 걸어 다닌 피로를 잠시 쉬어가기에는 좋은 시간이었다.

전철 안에서는 하루 동안 다녀왔던 장소들을 하나씩 다시 떠올려 보기도 하고, 카메라로 촬영한 사진을 확인하기도 했다. 오전에는 인천공항에서 출발해 나리타를 거쳐 아사쿠사에 도착했고, 오후에는 오다이바까지 이동해 하루를 보냈다. 하루 동안 이동한 거리를 생각해 보니 생각보다 훨씬 많은 곳을 돌아다녔다는 사실을 새삼 실감할 수 있었다.

다시 돌아온 아사쿠사

몇 정거장을 지나자 익숙한 아사쿠사역에 도착했다. 낮에 처음 도착했을 때만 해도 여행이 이제 막 시작되는 기분이었다면, 밤에 다시 돌아온 아사쿠사는 하루를 마무리하는 안도감이 느껴지는 공간이었다. 역에서 나와 숙소 방향으로 천천히 걸어가니 낮과는 전혀 다른 분위기가 펼쳐졌다. 관광객들로 북적이던 거리도 한결 조용해졌고, 상점들도 하나둘씩 문을 닫기 시작하고 있었다.

이번 여행 첫날은 이동 거리가 상당히 길었지만, 그만큼 다양한 풍경을 만날 수 있었던 하루이기도 했다. 아사쿠사에서 시작해 오다이바까지 다녀온 뒤 다시 같은 길을 따라 돌아오면서, 이제는 도쿄의 전철 노선도 조금씩 익숙해지고 있다는 생각이 들었다. 그렇게 유리카모메와 긴자선을 이용한 귀가를 마지막으로, 이번 도쿄 여행의 첫째 날도 무사히 마무리할 수 있었다.

오다이바에서 유리카모메를 타고 신바시역으로 이동한 뒤, 다시 긴자선으로 환승해서 아사쿠사까지 무사히 돌아올 수 있었다. 어느새 시간은 제법 늦은 밤이 되어 있었고, 아사쿠사 거리도 낮과는 전혀 다른 분위기를 보여주고 있었다. 관광객들로 붐비던 나카미세 거리와 센소지 주변도 조용해졌고, 하루를 마무리하려는 사람들만 드문드문 거리를 오가고 있었다. 이 정도 시간이 되면 새로운 장소를 둘러보기에는 다소 애매한 시간이었다.

하루 종일 오다이바를 돌아다니면서 상당히 많은 거리를 걸었기 때문에 몸에도 피로가 조금씩 쌓이기 시작했다. 그래서 오늘은 더 욕심을 부리지 않고 숙소로 돌아가기로 했다. 다만 숙소로 돌아가기 전에 하루를 마무리하기 위해 꼭 들르는 장소가 하나 있었다. 바로 일본 여행에서 빠질 수 없는 편의점이었다.

하루를 마무리하는 마지막 코스

이번에도 숙소 근처에서 세븐일레븐(セブンイレブン 東武浅草駅前店) 을 찾을 수 있었다. 저번 여행에서도 여러 번 들렀던 곳이라 이제는 자연스럽게 발걸음이 향하는 장소가 되어 있었다. 여행 마지막 일정이 끝난 뒤 숙소로 돌아가기 전에 간단한 야식과 음료를 사는 것이 어느새 하나의 루틴처럼 자리 잡은 것이다. 예전에는 이 시간에도 외국인 관광객들이 상당히 많이 보였던 기억이 있었는데, 이번에는 의외로 한산한 분위기였다. 계산대 앞에도 줄이 길지 않았고, 매장 안에서도 천천히 둘러볼 수 있을 정도였다.

이런 평범한 편의점조차도 일본에서는 여행의 일부처럼 느껴진다. 계절마다 신제품이 계속 출시되고, 도시락이나 간식 종류도 다양해서 굳이 무엇을 사지 않더라도 진열대를 둘러보는 재미가 있는 곳이기도 하다.

에다마메와 음료, 그리고 예상하지 못했던 발견

하루 종일 돌아다닌 탓에 가장 먼저 눈에 들어온 것은 음료였다. 더운 여름 날씨 속에서 계속 걸어 다녔기 때문에 목이 상당히 말라 있었다. 음료 하나를 고른 뒤에는 숙소에서 간단하게 먹을 야식을 찾기 시작했다. 평소 일본에 오면 자주 구입하는 메뉴가 바로 에다마메(枝豆) 였다. 부담 없이 먹기 좋고, 늦은 밤에도 속이 크게 부담되지 않아 여행 중 야식으로 자주 선택하는 메뉴였다. 이번에도 자연스럽게 에다마메를 하나 장바구니에 담았다.

그렇게 계산대로 향하려던 순간, 이번 여행에서 하나의 작은 행운이 찾아왔다.

현대카드 쿠폰으로 받은 ‘치타라’

이번 여행에서는 현대카드에서 제공하는 편의점 쿠폰을 미리 준비해 두고 있었다. 사실 지난 여행에서도 같은 쿠폰을 가지고 있었지만, 사용해야 한다는 사실을 깜빡하는 바람에 그대로 기간이 지나버렸던 기억이 있다. 이번에는 계산을 하기 직전에 문득 생각이 나서 직원에게 쿠폰을 제시했다.

덕분에 무료로 제품 하나를 받을 수 있었는데, 그 제품이 바로 ‘치타라(チータラ)’ 였다. 처음에는 이름도 생소해서 큰 기대를 하지 않았지만, 숙소에 돌아와 먹어보니 생각보다 훨씬 입맛에 잘 맞았다. 대구포의 쫄깃한 식감과 진한 치즈가 자연스럽게 어우러지는 맛이 상당히 인상적이었다.

워낙 유명한 제품이다 보니 일본에서는 술안주로도 많이 먹는다고 하는데, 술을 마시지 않더라도 간식처럼 먹기에 충분히 괜찮은 맛이었다. 오히려 에다마메보다도 더 마음에 들 정도였기에 이번 여행에서 새롭게 발견한 수확이라고 해도 과언이 아니었다.

일본 편의점에서 만나는 또 하나의 즐거움

일본 편의점의 가장 큰 매력은 예상하지 못했던 새로운 제품을 하나씩 발견하게 된다는 점인 것 같다. 여행을 자주 다니다 보면 항상 비슷한 제품만 고르게 되는데, 이렇게 쿠폰이나 이벤트를 통해 평소라면 고르지 않았을 제품을 접하게 되는 경우도 있다. 이번 여행이 바로 그런 경우였다.

에다마메만 구입했다면 평소와 크게 다르지 않은 하루였겠지만, 치타라를 맛보면서 다음 일본 여행에서도 다시 찾게 될 새로운 즐겨찾기 메뉴가 하나 생긴 셈이다. 나중에 찾아보니 치타라는 그냥 먹어도 맛있지만, 전자레인지나 프라이팬에 살짝 데워 먹으면 치즈가 녹으면서 더욱 고소한 맛을 즐길 수 있다고 한다. 다음번에는 그런 방식으로도 한 번 먹어봐야겠다는 생각이 들었다.

여행 첫날을 마무리하며

그렇게 편의점에서 야식을 구입한 뒤 숙소로 돌아왔다. 샤워를 마치고 침대에 앉아 에다마메와 치타라를 하나씩 먹으며 하루 동안 촬영했던 사진들을 다시 확인해 보았다. 인천공항에서 출발해 나리타공항을 거쳐 아사쿠사에 도착했고, 오다이바까지 다녀온 뒤 다시 숙소로 돌아오기까지 상당히 긴 하루였다.

이동 거리도 길었고 걸은 거리도 많았지만, 그만큼 다양한 풍경과 새로운 장소들을 만날 수 있었던 하루이기도 했다. 무엇보다 오랜만에 다시 찾은 오다이바와 곧 철거를 앞둔 실물 크기의 유니콘 건담을 다시 볼 수 있었다는 점이 가장 기억에 남았다. 그리고 여행 마지막에 우연히 발견한 치타라처럼, 예상하지 못했던 작은 즐거움까지 더해지면서 첫째 날은 더욱 만족스럽게 마무리할 수 있었다.

이렇게 숙소에서 조용히 하루를 정리하며, 본격적인 일정이 시작될 둘째 날을 기대해 보기로 했다.

둘째 날 아침이 밝았다. 전날에는 오다이바를 중심으로 하루 종일 돌아다니다가 늦은 밤이 되어서야 숙소로 돌아왔기에 자연스럽게 늦잠을 자게 되었다. 평소 여행을 오면 아침부터 부지런히 움직이는 편이지만, 이번만큼은 조금 여유를 가져도 괜찮겠다는 생각이 들었다.

이미 도쿄는 여러 차례 방문했던 도시였고, 유명한 관광지는 대부분 둘러본 상황이었기 때문이다. 오히려 이번 여행은 새로운 장소를 무조건 많이 가는 것보다는 여유롭게 시간을 보내면서 행사와 공연을 중심으로 일정을 소화하는 것이 목적에 가까웠다. 그렇게 천천히 준비를 마치고 숙소를 나섰다. 오전 일정은 부담 없이 브런치를 먹으면서 시작하기로 했다.

아사쿠사 골목에서 찾은 브런치 카페

숙소를 나와 근처에서 갈 만한 브런치 카페를 검색하다가 발견한 곳이 바로 ‘페브러리 카페(February Cafe)’였다. 아사쿠사의 중심이라고 할 수 있는 카미나리몬에서 남쪽 방향으로 조금만 걸어가면 찾을 수 있는 곳으로, 관광객들로 북적이는 메인 거리에서 살짝 벗어난 조용한 골목에 자리하고 있었다. 토요일 오전이라 센소지와 나카미세 거리에는 이미 많은 사람들이 모여 있었지만, 카페 주변은 전혀 다른 분위기였다. 차량도 많지 않았고, 골목 자체가 한적해서 같은 아사쿠사라고는 믿기지 않을 정도였다.

카페에 도착하기 직전에는 바로 옆에 유명한 라멘집이 하나 보였다. 아직 영업 시작 전이었는데도 이미 오픈런을 기다리는 사람들이 줄을 서 있는 모습이었다. 일본에서는 이런 광경이 낯설지 않지만, 막상 눈앞에서 보니 괜히 라멘을 먹고 싶은 마음이 들기도 했다. 하지만 처음부터 브런치를 먹기로 마음먹었던 만큼 계획을 바꾸지는 않았다. 오전부터 무거운 식사보다는 커피와 함께 가볍게 하루를 시작하는 편이 더 좋겠다는 생각이 들어 그대로 페브러리 카페 안으로 들어갔다.

직원이 추천해 준 브런치 세트

카페 안으로 들어가니 의외로 손님이 없었다. 조금 전까지는 손님이 있었던 것 같았지만, 내가 들어간 시점에는 매장 전체를 혼자 사용하는 듯한 분위기였다. 원목 테이블과 따뜻한 조명, 아담한 공간이 만들어내는 분위기는 일본 특유의 차분한 감성을 잘 보여주고 있었다. 화려한 인테리어는 아니었지만, 오래 머물고 싶어지는 편안한 느낌이 드는 공간이었다.

주문을 하려고 카운터로 다가가니 직원이 먼저 내가 들고 있던 카메라를 보고 말을 걸어왔다. Canon EOS R6 Mark II를 보더니 좋은 카메라라고 이야기해 주었고, 덕분에 자연스럽게 대화를 이어갈 수 있었다. 여행을 하다 보면 이런 짧은 대화 하나가 하루의 기분을 좋게 만들어 주는 경우가 많다.

메뉴를 살펴보고 있으니 직원이 가장 많이 나가는 브런치 세트를 추천해 주었다. 다섯 종류의 토스트 가운데 두 가지를 선택하면 요거트와 커피가 함께 제공되는 메뉴였는데, 어떤 조합이 좋은지 고민하고 있으니 직원이 직접 추천을 해주었다. 하나는 당근 토스트, 다른 하나는 팥과 크림이 들어간 토스트였다. 사실 평소 당근을 즐겨 먹는 편은 아니었기에 조금 망설였지만, 직원이 자신도 당근을 좋아하지 않는데 이 메뉴만큼은 정말 맛있다고 자신 있게 이야기하는 모습을 보고 그대로 주문하기로 했다.

잠시 매장을 둘러보며 기다리는 동안 카페 분위기를 천천히 살펴볼 수 있었다. 나중에 찾아보니 이곳은 단순히 분위기 좋은 카페가 아니라 아사쿠사에서 오랫동안 사랑받아 온 ‘펠리칸(Pelican)’의 식빵을 사용하는 것으로 유명한 곳이었다. 1942년부터 운영되고 있는 유명 베이커리의 식빵을 사용하다 보니 토스트 자체만으로도 찾아오는 사람들이 많다고 한다. 여기에 스페셜티 커피와 일본식 커스터드 푸딩까지 유명해서 아침부터 웨이팅이 생기는 경우도 적지 않다고 한다. 운 좋게 손님이 없는 시간에 방문한 덕분에 조용한 분위기를 온전히 즐길 수 있었다.

생각보다 만족스러웠던 브런치

잠시 뒤 주문한 브런치 세트가 테이블 위에 놓였다. 플레이팅도 상당히 깔끔했고, 사진으로 남기기에도 좋을 만큼 보기 좋은 구성이었다. 먼저 가장 궁금했던 당근 토스트를 먹어보았다. 평소 알고 있던 당근 특유의 향이 강하지 않았고, 적당한 단맛과 부드러운 식감이 잘 어우러져 있었다. 직원이 왜 자신 있게 추천했는지 어느 정도 이해가 되는 맛이었다. 당근을 좋아하지 않는 사람도 충분히 먹을 수 있을 정도였고, 오히려 건강한 브런치를 먹는 듯한 느낌이 들었다.

함께 나온 팥과 크림 토스트 역시 만족스러웠다. 일본 특유의 팥은 지나치게 달지 않아 부담이 없었고, 부드러운 생크림과 조화를 이루면서 디저트와 식사의 중간 정도 되는 느낌을 주었다. 같이 나온 요거트와 커피까지 곁들이니 양도 생각보다 부족하지 않았다. 커피 역시 향이 진하면서도 깔끔해서 브런치와 잘 어울렸고, 전체적으로 균형이 잘 맞는 세트라는 생각이 들었다. 화려하거나 자극적인 맛은 아니었지만, 하루를 시작하기에는 딱 좋은 구성이라는 느낌이었다.

식사를 하면서 주변을 다시 둘러보니 원목 가구와 빈티지한 소품들이 자연스럽게 어우러져 있었고, 전체적으로 우리나라에서도 충분히 인기 있을 만한 감성 카페라는 생각이 들었다. 여행지에서 유명한 관광지만 계속 둘러보다 보면 오히려 현지 사람들이 일상적으로 찾는 공간을 놓치게 되는 경우가 많은데, 이런 카페에서 천천히 시간을 보내는 것도 여행의 또 다른 재미인 것 같다.

둘째 날의 시작

식사를 모두 마치고 계산을 하려고 카운터로 향하니 직원이 다시 웃으면서 말을 걸어왔다. 가장 궁금했던 것은 역시 추천해 주었던 당근 토스트의 맛이었다. “당근 토스트는 어땠나요?” 처음에는 조금 망설였지만 생각보다 괜찮았다고 이야기하니 직원도 만족스러운 표정으로 웃어 보였다. 짧은 대화였지만 덕분에 기분 좋게 카페를 나설 수 있었다.

그렇게 카페 문을 나서 다시 아사쿠사 거리로 발걸음을 옮겼다. 든든한 브런치와 향긋한 커피 덕분에 몸도 한결 가벼워진 느낌이었다. 전날은 오다이바를 중심으로 도쿄의 풍경을 돌아보는 하루였다면, 오늘부터는 이번 여행의 중심이 되는 행사들이 본격적으로 시작될 예정이었다. 조용한 골목에서 여유롭게 시작한 브런치 한 끼 덕분에 둘째 날 역시 좋은 기분으로 시작할 수 있었던 것 같다.

페브러리 카페에서 여유롭게 브런치를 즐긴 뒤에는 다음 목적지인 시부야로 향하기로 했다. 이날 저녁에는 시부야에서 공연이 예정되어 있었기 때문에 공연 시간에 맞춰 이동하는 것도 방법이었지만, 모처럼 시부야까지 가는 만큼 조금 일찍 도착해서 주변을 천천히 둘러보기로 했다. 도쿄는 이미 여러 차례 방문했던 도시였기에 유명 관광지는 대부분 가본 상태였고, 이번 여행에서는 오히려 예전에는 제대로 돌아보지 못했던 장소들을 하나씩 다시 둘러보는 것이 더 의미가 있을 것 같았다.

특히 시부야는 여러 번 지나가기는 했지만, 항상 공연이나 약속 시간에 맞춰 이동하다 보니 정작 골목골목을 여유롭게 둘러볼 기회는 많지 않았다. 그래서 이번에는 공연을 보기 전에 시부야의 분위기를 천천히 느껴보자는 생각으로 일찍 출발하기로 했다. 그렇게 카페를 나와 다시 아사쿠사역으로 향했다.

환승 없이 시부야까지, 긴자선의 편리함

아사쿠사에서 시부야까지 이동하는 방법은 생각보다 간단했다. 도쿄메트로 긴자선을 이용하면 환승 없이 한 번에 이동할 수 있기 때문이다. 도쿄의 전철 노선은 처음 접하면 상당히 복잡하게 느껴지지만, 익숙해지고 나면 목적지에 따라 의외로 단순하게 이동할 수 있는 경우가 많다. 이번 역시도 별도의 환승 없이 같은 전철만 타고 이동하면 되었기에 부담이 전혀 없었다.

게다가 긴자선은 도쿄를 대표하는 주요 지역을 모두 연결하는 노선이다. 아사쿠사를 출발해 우에노, 긴자, 신바시, 오모테산도 등을 거쳐 시부야까지 이어지기 때문에 여행자 입장에서는 활용도가 상당히 높은 노선이라고 할 수 있다. 도쿄를 여행하다 보면 자연스럽게 가장 많이 이용하게 되는 노선 가운데 하나이기도 하다. 요금 역시 부담스럽지 않은 수준이었다.

도쿄에서 이동 거리를 생각해 보면 충분히 합리적인 가격이었고, 무엇보다 환승을 하지 않아도 된다는 점이 가장 큰 장점이었다. 여행 중에는 이동 시간을 줄이는 것도 중요하지만, 여러 번 환승하면서 계단을 오르내리는 것 자체가 체력을 상당히 소모시키기 때문이다. 다행히도 아사쿠사에서 시부야까지 이동하는 것은 어렵지 않았다. 도쿄메트로 긴자선을 이용하면 환승 없이 약 33~35분 정도면 이동할 수 있었고, 요금도 IC카드 기준 252엔(현금 승차권 260엔) 정도였기에 부담 없이 이용할 수 있었다.

종점에서 출발하는 여유

아사쿠사에서 시부야로 이동할 때, 긴자선을 좋아하는 이유 가운데 하나는 바로 아사쿠사역과 시부야역이 모두 종점이라는 점이다. 아사쿠사역에서는 열차가 출발하기 전에 이미 승강장에 대기하고 있기 때문에 여유롭게 탑승할 수 있다. 이번에도 마찬가지였다.

전철 안으로 들어가니 아직 승객이 많지 않았고, 자연스럽게 창가 쪽 좌석에 앉을 수 있었다. 도쿄 여행을 여러 번 하면서 느끼는 점이지만, 종점에서 출발하는 노선을 이용하면 여행의 피로도가 확실히 줄어드는 것 같다. 한참 서서 이동하는 것과 앉아서 이동하는 것은 체감 차이가 상당히 크기 때문이다.

특히 이날처럼 오후에도 계속 걸어 다녀야 하는 일정이 예정되어 있을 때는 이동 중에 체력을 아껴두는 것이 무엇보다 중요했다. 덕분에 출발부터 편안하게 자리를 잡고 이동할 수 있었고, 자연스럽게 다음 일정을 정리하거나 창밖 대신 휴대폰으로 사진을 정리하며 시간을 보낼 수 있었다.

도쿄를 가로지르는 긴자선

긴자선은 대부분 지하 구간으로 운행하기 때문에 창밖 풍경을 감상할 수 있는 노선은 아니다. 하지만 도쿄의 핵심 지역을 하나씩 지나간다는 점에서 의미가 있는 노선이다. 전철은 아사쿠사를 출발해 우에노를 지나고, 긴자와 신바시, 오모테산도를 차례대로 지나 시부야로 향했다. 역 이름만 보아도 도쿄 여행에서 한 번쯤은 들어봤을 법한 장소들이 대부분 포함되어 있다. 도쿄를 대각선으로 관통하는 노선이라고 해도 과언이 아닐 정도였다.

여행 초반에는 이런 노선도가 복잡하게 느껴졌지만, 이제는 여러 번 이용하다 보니 어느 역이 어디쯤 위치해 있는지도 어느 정도 감이 잡히기 시작했다. 익숙한 역 이름이 하나둘씩 지나갈 때마다 이제는 도쿄도 조금은 익숙한 도시가 되어 가고 있다는 생각이 들었다. 약 30분이 조금 넘는 시간이 지나자 어느새 열차는 시부야역에 도착했다. 공연까지는 아직 시간이 제법 남아 있었기에 이제부터는 천천히 시부야 거리를 걸으며 둘째 날 오후 일정을 시작해 보기로 했다.

긴자선을 타고 종점인 시부야역에 도착했다. 오랜만에 다시 찾은 시부야는 이전 방문 때와 크게 달라진 것은 없어 보였다. 여전히 역 주변에는 많은 사람들이 오가고 있었고, 건물 사이로 이어지는 횡단보도와 연결 통로 역시 복잡한 모습이었다.

시부야는 도쿄에서도 특히 사람이 많이 몰리는 지역이기에 어느 시간대에 방문하더라도 한산한 풍경을 기대하기는 어려운 곳이기도 하다. 하지만 이번에는 JR 야마노테선이 아니라 긴자선을 타고 들어왔기 때문인지, 적어도 역에서 내리는 순간만큼은 상대적으로 덜 복잡하게 느껴졌다. JR 시부야역을 이용할 때는 여러 노선에서 쏟아져 나온 사람들이 한꺼번에 뒤엉키는 경우가 많아, 개찰구를 빠져나오는 것만으로도 체력이 소모되는 느낌이 들곤 한다.

반면 긴자선은 아사쿠사에서 출발해 시부야에서 끝나는 노선이었고, 종점에 도착한 뒤 비교적 차분하게 이동할 수 있었다. 물론 시부야라는 지역 자체가 워낙 복잡한 곳이기에 완전히 한산하다고 할 수는 없었지만, 적어도 이날의 첫인상은 평소보다 조금 여유롭게 느껴졌다. 그렇게 긴자선에서 내린 뒤, 이날 시부야에서 가장 먼저 방문할 장소로 정해두었던 무료 전망대를 향해 이동하기 시작했다.

긴자선에서 바로 이어졌던 히카리에

아사쿠사에서 시부야로 이동하는 동안 무료로 이용할 수 있는 전망대를 두 곳 정도 미리 검색해두었다. 시부야에는 유명한 유료 전망대인 시부야 스카이가 있지만, 이미 여러 차례 높은 곳에서 도쿄의 경치를 본 경험도 있었고, 이날은 공연 전까지 가볍게 돌아보는 일정이었기에 굳이 비싼 입장료를 내고 전망대에 올라갈 생각은 없었다. 그러던 중 발견한 곳이 바로 시부야 히카리에 11층에 자리한 ‘스카이 로비’였다. 별도의 입장권이나 예약 없이 건물 안으로 들어가 엘리베이터만 타면 된다는 점이 가장 큰 장점처럼 느껴졌다.

히카리에는 시부야역 동쪽에 자리하고 있었는데, 긴자선 개찰구와 건물이 연결되어 있어서 이동 자체는 상당히 편리했다. 복잡한 시부야 거리로 굳이 나갔다가 다시 건물을 찾을 필요 없이, 안내 표지판을 따라 이동하면 자연스럽게 히카리에 안으로 들어갈 수 있었다. 시부야역을 처음 방문하는 사람이라면 출구와 연결 통로가 복잡하게 느껴질 수도 있지만, 긴자선을 이용해 도착한 경우에는 비교적 동선이 단순한 편이었다. 그렇게 건물 안으로 들어간 뒤 엘리베이터를 찾아 11층으로 올라갈 수 있었다.

엘리베이터 문이 열리자 처음에는 이곳이 정말 전망대가 맞는지 조금 의심이 들었다. 일반적으로 전망대라고 하면 별도의 입구나 안내 데스크가 있고, 창가를 따라 관람 공간이 이어지는 모습을 떠올리기 마련인데, 히카리에 11층은 그런 구조와는 거리가 있었다. 커다란 로비를 중심으로 편의점과 식당, 카페가 자리하고 있었고, 한쪽에는 오피스 공간으로 들어가는 출입구도 보였다. 전망대라기보다는 고층 건물의 공용 로비에 가까운 모습이었기에, 순간 다른 층에 잘못 내린 것이 아닐까 하는 생각까지 들었다.

전망대가 아닌 로비에서 만나는 시부야 풍경

조금 더 안쪽으로 이동해보니 한쪽 구석에서 커다란 통창을 찾을 수 있었다. 바로 이곳이 사람들이 ‘히카리에 스카이 로비’라고 부르는 공간이었다. 정식 전망대라기보다는 누구나 이용할 수 있는 로비의 창가 공간이었지만, 11층 높이에서 시부야 일대를 내려다볼 수 있다는 점에서 나름의 매력이 있었다. 별도의 입장료도 필요하지 않았고, 누구의 제지도 받지 않고 자유롭게 사진을 찍거나 잠시 머물 수 있다는 점도 좋았다.

통창 앞으로 다가가니 시부야역 주변의 빌딩과 도로, 교차로를 오가는 사람들이 한눈에 들어왔다. 높은 곳에서 내려다보니 아래를 지나는 차량과 사람들의 모습이 미니어처처럼 작게 느껴졌고, 계속해서 변화하고 있는 시부야역 주변의 모습도 비교적 넓은 시야로 바라볼 수 있었다. 시부야는 곳곳에서 대규모 재개발과 공사가 이어지고 있는 지역이기에, 전망 자체가 전통적인 관광 명소를 내려다보는 느낌이라기보다는 계속해서 변해가는 대도시의 한 장면을 관찰하는 듯한 느낌에 가까웠다.

다만 한 가지 아쉬운 점도 있었다. 처음 이곳을 검색했을 때는 시부야의 상징이라고 할 수 있는 스크램블 교차로를 위에서 내려다볼 수 있지 않을까 하는 기대를 조금 가지고 있었다. 하지만 히카리에가 시부야역 동쪽에 자리하고 있고 창문의 방향도 제한되어 있다 보니, 유명한 스크램블 교차로는 각도상 제대로 보이지 않았다. 대신 그 옆에 있는 비교적 작은 교차로와 도로를 오가는 사람들의 모습을 내려다볼 수 있었다. 기대했던 장면과는 조금 달랐지만, 무료로 이용하는 공간이라는 점을 생각하면 충분히 만족할 만한 풍경이었다.

입장료 없이 쉬어가기 좋은 공간

히카리에 스카이 로비의 가장 큰 장점은 전망 자체보다도 접근성과 편안함에 있는 것 같았다. 시부야 스카이처럼 높은 곳에서 탁 트인 파노라마를 감상할 수 있는 공간은 아니지만, 별도의 비용을 내지 않고 잠시 높은 곳에 올라 시부야를 내려다볼 수 있다는 점만으로도 방문할 가치는 충분했다. 특히 시부야를 돌아다니다 보면 사람도 많고 걸어야 할 거리도 길어 금세 지치기 마련인데, 이곳에서는 잠시 실내에 머물면서 시원한 공기를 쐬고 체력을 회복할 수 있었다.

통창 주변에는 잠시 앉아서 쉴 수 있는 공간도 마련되어 있었다. 아주 넓은 휴게 공간은 아니었지만, 창밖을 바라보며 잠시 멍하니 시간을 보내기에는 충분해 보였다. 낮에는 계속 움직이는 시부야의 모습을 관찰할 수 있고, 밤에는 건물과 도로의 불빛이 하나둘 켜지면서 또 다른 분위기를 보여줄 것 같았다. 이날은 낮 시간에 방문했지만, 나중에 시간이 맞는다면 밤에 다시 올라와 시부야의 야경을 바라보는 것도 괜찮겠다는 생각이 들었다.

사진과 영상도 여러 장 남겨보았다. 창문을 통해 촬영해야 했기에 빛이 반사되거나 실내 모습이 비치는 경우가 있었지만, 카메라의 각도를 조금씩 조정하니 비교적 깔끔하게 풍경을 담을 수 있었다. 아주 높은 전망대에서 바라보는 압도적인 풍경은 아니었지만, 시부야의 일상을 가까운 거리에서 내려다보는 느낌이 오히려 이곳만의 특징처럼 느껴졌다. 여행 중 유명한 장소만 찾아다니는 것도 좋지만, 이렇게 건물 한쪽에 숨어 있는 무료 공간을 발견하는 것도 나름의 재미가 있는 것 같다.

실시간 화장실 이용 현황을 보여주는 건물

11층을 둘러보던 중 또 하나 눈에 들어온 것이 있었다. 바로 화장실 이용 현황을 실시간으로 보여주는 전광판이었다. 대형 복합건물이나 쇼핑몰을 이용하다 보면 화장실을 찾아 한참을 이동했는데도 모든 칸이 사용 중인 경우가 있어 난감할 때가 많다. 특히 시부야처럼 유동 인구가 많은 지역에서는 화장실 하나를 이용하는 것도 생각보다 시간이 많이 걸리는 일이 될 수 있다.

그런데 히카리에에서는 각 층이나 구역의 화장실이 얼마나 사용되고 있는지를 화면으로 확인할 수 있도록 해둔 모습이었다. 처음에는 단순한 안내 화면인 줄 알았지만, 자세히 보니 실제 이용 가능 여부를 확인할 수 있는 시스템이었다. 덕분에 굳이 화장실 앞까지 가서 기다리지 않아도 되고, 상대적으로 여유 있는 곳을 미리 찾아 이동할 수 있어 보였다. 아주 작은 편의 기능처럼 느껴질 수도 있지만, 이런 대형 건물을 이용하는 사람들에게는 상당히 실용적인 시스템이라는 생각이 들었다.

일본을 여행하다 보면 화려한 신기술보다 이런 일상적인 불편함을 줄여주는 세심한 장치에서 오히려 더 깊은 인상을 받을 때가 있는데, 이번에도 그런 경험 가운데 하나였다. 그렇게 히카리에 11층을 천천히 둘러보고, 통창 앞에서 시부야의 풍경도 충분히 감상한 뒤 다시 엘리베이터를 타고 아래층으로 내려왔다. 스크램블 교차로를 볼 수 없었다는 점은 조금 아쉬웠지만, 입장료 없이 편하게 올라갈 수 있었고, 시부야역에서 바로 연결된다는 점까지 생각하면 충분히 들러볼 만한 장소였다.

특히 긴자선을 타고 시부야에 도착한 여행자라면 복잡한 거리로 나가기 전에 이곳부터 방문해 시부야의 첫 풍경을 높은 곳에서 바라보는 것도 괜찮은 선택이 될 것 같았다. 이렇게 시부야에서의 첫 번째 무료 전망대를 돌아본 뒤, 다시 거리로 나와 다음 장소를 향해 발걸음을 옮겼다. 공연까지는 아직 시간이 남아 있었고, 시부야에서 찾아둔 또 다른 전망 공간도 남아 있었다. 익숙하다고 생각했던 시부야였지만, 조금만 시선을 달리하니 이전에는 알지 못했던 새로운 장소들이 하나씩 모습을 드러내고 있었다.

전망대를 둘러본 뒤 남아 있던 아쉬움

히카리에 11층에 자리하고 있는 스카이 로비를 천천히 둘러본 뒤, 그대로 엘리베이터를 타고 아래층으로 내려갈까 하는 생각을 하기도 했다. 무료로 이용할 수 있는 공간이었지만, 높은 곳에서 시부야의 모습을 내려다보고 사진과 영상까지 충분히 촬영했기에 이 정도면 목적은 달성한 셈이었다. 하지만 주변을 다시 한번 둘러보니 같은 층에 식당과 카페가 함께 자리하고 있었고, 아무것도 하지 않은 채 바로 내려가기에는 조금 아쉬운 마음이 들었다. 시부야역과 바로 연결된 건물 안에서 잠시 더 쉬어갈 수 있는 환경이 마련되어 있었기에, 여행 일정을 급하게 이어가기보다는 이곳에서 잠깐 여유를 가져보는 것도 괜찮을 것 같았다.

그렇다고 카페에 들어가서 따로 자리를 잡고 커피를 마실 정도로 시간이 넉넉한 것은 아니었다. 오전에 페브러리 카페에서 브런치와 함께 커피를 마신 지 오래되지 않았고, 식사를 하기에도 아직 이른 시간이었다. 공연이 예정되어 있는 저녁까지는 시부야 주변을 계속 돌아볼 생각이었기에, 무거운 식사를 하기보다는 간단하게 음료 하나를 구입해서 이동하는 편이 더 적당해 보였다. 그렇게 주변을 둘러보다가 같은 층에서 로손 편의점을 발견했고, 간단하게 마실 것을 구입한 뒤 다음 장소로 이동하기로 결정했다.

여름 도쿄 여행에서 중요했던 수분 보충

7월의 도쿄는 가만히 서 있어도 자연스럽게 땀이 날 정도로 덥고 습한 날씨가 이어지고 있었다. 지하철과 건물 안에서는 에어컨이 강하게 가동되고 있었지만, 밖으로 나가 조금만 걸어도 금세 목이 마르고 체력이 떨어지는 것이 느껴졌다. 특히 이날은 시부야에 도착한 뒤 전망대와 여러 장소를 걸어서 돌아볼 예정이었기에, 음료를 미리 준비해두는 것이 좋겠다는 생각이 들었다. 여행을 하다 보면 목이 마를 때마다 편의점을 찾으면 된다고 생각하기 쉽지만, 막상 복잡한 거리나 관광지 안에서는 편의점을 발견하기 어려운 경우도 있기 때문이다.

어차피 이후 일정을 소화하다 보면 자연스럽게 음료가 필요할 것 같았기에, 로손에서 미리 하나 구입해두는 편이 훨씬 효율적이었다. 일본은 곳곳에서 자판기와 편의점을 쉽게 찾을 수 있는 나라지만, 여름철 여행에서는 가능하면 물이나 음료를 항상 손에 들고 다니는 것이 체력 관리에 도움이 되는 것 같다. 특히 하루 종일 카메라와 짐을 들고 이동해야 하는 상황에서는 잠깐의 갈증도 쉽게 피로로 이어질 수 있었다. 그렇게 이번에도 다음 장소로 이동하기 전에 잠시 편의점에 들러 필요한 음료를 챙겨두기로 했다.

고층 오피스 건물 안에서 만난 로손

히카리에 11층이라는 위치를 생각하면 로손의 규모는 그리 크지 않을 것이라고 예상했다. 시부야에서도 상당히 높은 땅값을 자랑하는 건물의 고층에 자리하고 있었고, 일반 관광객보다는 히카리에 오피스에서 근무하는 사람들이 주로 이용할 것 같은 편의점이었기 때문이다. 하지만 실제로 들어가보니 생각했던 것보다 매장 규모가 꽤 큰 편이었다. 좁은 공간에 최소한의 상품만 진열해놓은 작은 점포가 아니라, 도시락과 음료, 간식, 디저트까지 일반적인 로손 매장과 크게 다르지 않은 구성을 갖추고 있었다.

매장 내부도 상당히 깔끔하게 관리되고 있었다. 길거리 관광지 주변에 있는 편의점은 여행객들이 한꺼번에 몰리면서 상품 진열이 흐트러지거나 계산대 앞이 복잡해지는 경우가 많은데, 이곳은 상대적으로 정돈된 분위기였다. 오피스에서 근무하는 직장인들이 점심이나 간식을 구입하기 위해 방문하는 곳이라 그런지 베이커리와 도시락, 샌드위치 같은 제품들도 다양하게 준비되어 있었다. 전망대를 보기 위해 올라온 여행객뿐만 아니라 실제 건물 이용자들의 일상적인 수요까지 책임지고 있는 매장이라는 느낌이 들었다.

무료 전망대와 함께 이용하기 좋은 조합

히카리에 11층 로손의 가장 큰 장점은 역시 스카이 로비와 바로 연결된다는 점이었다. 전망을 감상한 뒤 목이 마르거나 간단한 간식이 필요할 때 굳이 엘리베이터를 타고 지하 식품관이나 건물 밖으로 내려갈 필요가 없었다. 편의점에서 음료나 디저트를 구입한 뒤 다시 로비 쪽으로 이동하면, 시부야 도심을 내려다보면서 잠시 쉬어갈 수 있었다. 비싼 카페나 전망대를 이용하지 않더라도 몇백 엔 정도의 비용만으로 고층 빌딩에서 시부야 풍경을 즐길 수 있는 셈이었다.

특히 날씨가 좋지 않은 날에는 이 동선의 장점이 더욱 크게 느껴질 것 같았다. 긴자선 시부야역에서 히카리에로 바로 연결되고, 건물 안에서 엘리베이터를 타고 11층까지 올라온 뒤 스카이 로비와 로손을 함께 이용할 수 있기 때문이다. 비가 오거나 한여름 무더위가 심한 날에도 거의 밖으로 나가지 않고 시부야의 풍경을 감상하고 휴식까지 취할 수 있었다. 시부야에 처음 도착한 뒤 복잡한 거리로 바로 나가기 부담스러운 사람에게도 꽤 괜찮은 시작 코스가 될 수 있겠다는 생각이 들었다.

음료를 챙기고 다시 시작한 시부야 일정

매장 안을 천천히 둘러본 뒤 간단하게 마실 음료를 하나 골라 계산을 마쳤다. 특별한 제품을 구입한 것은 아니었지만, 이후 일정을 생각하면 꼭 필요한 준비였다. 편의점 밖으로 나온 뒤에는 다시 한번 통창 너머의 시부야 풍경을 바라보며 잠시 숨을 돌렸다. 전망대만 보고 바로 내려갔다면 조금 허전하게 느껴졌을 수도 있었지만, 음료를 챙기고 잠시 더 머문 덕분에 히카리에 11층을 충분히 활용했다는 느낌이 들었다.

그렇게 다음 장소로 이동할 준비를 모두 마친 뒤 다시 엘리베이터를 타고 아래층으로 내려갔다. 오전에는 아사쿠사에서 여유롭게 브런치를 먹었고, 긴자선을 타고 시부야에 도착한 뒤에는 히카리에 스카이 로비에서 도심의 풍경을 내려다볼 수 있었다. 여기에 같은 층에 있는 로손에서 음료까지 준비하면서, 더운 여름날의 시부야 일정을 이어갈 채비를 마칠 수 있었다. 짧게 들른 편의점이었지만, 여행 동선 속에서 체력을 보충하고 다음 장소로 넘어가기 위한 실용적인 쉼표가 되어준 곳이었다.

시부야 두 번째 무료 전망대를 찾아서

히카리에 스카이 로비를 둘러보고 난 뒤, 그대로 다음 장소로 이동했다. 이번에는 시부야에서 또 하나의 무료 전망대로 알려져 있는 ‘시부니와(SHIBU NIWA)’를 방문해보기로 했다. 시부야에는 유료 전망대인 ‘시부야 스카이’가 가장 유명하지만, 시간을 여유롭게 활용하면서 무료로 시부야를 내려다볼 수 있는 장소도 몇 군데 존재한다. 이번 여행에서는 그런 장소들을 직접 하나씩 돌아보면서 각각의 장단점을 확인해보고 싶었다.

시부니와는 시부야역을 기준으로 서쪽에 자리하고 있는 도큐 플라자 시부야(Tokyu Plaza Shibuya) 건물에서 찾을 수 있었다. 히카리에가 동쪽에 위치하고 있다면, 시부니와는 정반대 방향에 위치하고 있는 셈이었다. 시부야역에서 천천히 걸어가니 건물은 어렵지 않게 찾을 수 있었고, 1층에는 버스 정류장이 자리하고 있어서 금방 눈에 들어왔다. 덕분에 초행길이라도 길을 헤매지는 않았다.

도큐 플라자 17층에서 만난 시부니와

건물 안으로 들어가니 우선 2층으로 올라가는 에스컬레이터가 보였다. 그대로 2층까지 이동한 뒤 엘리베이터를 이용해 전망대가 있는 17층으로 올라갔다. 엘리베이터에서 내리자 가장 먼저 눈에 들어온 것은 비즈니스 공간과 바(Bar)였다. 전망대라고 하면 탁 트인 공간이 바로 펼쳐질 것이라고 생각했는데, 막상 주변을 둘러봐도 전망대처럼 보이는 곳은 쉽게 찾을 수 없었다.

순간 층을 잘못 찾아온 것이 아닐까 하는 생각도 들었다. 하지만 복도를 따라 조금 더 안쪽으로 이동해보니 유리문 너머로 야외 공간이 나타났고, 그곳이 바로 시부니와였다. 이름 그대로 도심 속 작은 옥상 정원 같은 분위기의 공간이었다. 규모는 생각보다 크지 않았지만, 건물 사이에서 잠시 바람을 쐬며 쉬어가기에는 괜찮아 보였다.

시부니와는 전망대라기보다는 루프탑 바와 클럽 라운지 사이에 마련된 야외 휴식 공간에 가까웠다. 한쪽에는 세련된 분위기의 바가 자리하고 있었고, 반대편에는 잠시 앉아서 쉴 수 있는 공간이 마련되어 있었다. 밤이 되면 분위기가 상당히 좋아질 것 같다는 생각이 들었지만, 낮 시간에 방문했던 탓인지 전체적으로는 조용하고 한산한 분위기가 이어지고 있었다. 사람도 많지 않았고 바 역시 아직은 한적한 모습이었다.

무료 전망대의 장점과 아쉬움

무료로 개방되어 있다는 점은 분명 큰 장점이었다. 하지만 실제로 둘러보니 이용할 수 있는 공간은 생각보다 제한적이었다. 붉은색 띠가 설치되어 일부 구역은 출입이 제한되어 있었는데, 아마도 바를 이용하는 손님들을 위한 공간으로 운영되는 듯했다. 무료 이용객은 정해진 구역 안에서만 전망을 감상할 수 있었기에 시야가 다소 제한되는 느낌을 받았다.

가장 아쉬웠던 부분은 역시 전망이었다. 시부야에 있는 전망대라고 하면 많은 사람들이 가장 기대하는 풍경은 스크램블 교차로일 것이다. 하지만 히카리에와 마찬가지로 시부니와에서도 스크램블 교차로를 정면으로 내려다볼 수 있는 각도는 아니었다. 인터넷에서는 스크램블 교차로가 보인다는 이야기도 있었지만, 적어도 무료 구역에서는 그런 장면을 볼 수 없었다.

물론 바를 이용하는 좌석이나 별도의 공간에서는 다른 각도가 나올 수도 있겠다는 생각은 들었다. 하지만 무료 전망대만 이용하는 입장에서는 기대했던 장면을 만나지 못한 점이 조금 아쉬웠다. 시부야 스카이처럼 시야가 탁 트인 파노라마를 기대하기에는 무리가 있었고, 히카리에와 비교해도 전망 자체는 크게 우위에 있다고 느껴지지는 않았다.

촬영하기에는 조금 아쉬웠던 환경

사진과 영상을 촬영하려고 카메라를 들었지만, 또 하나 아쉬웠던 점은 유리 난간이었다. 전망을 감상하는 데는 큰 문제가 없었지만, 유리 벽이 높게 설치되어 있어서 촬영 각도를 잡기가 쉽지 않았다. 유리에 반사가 생기기도 했고, 카메라를 원하는 높이로 내밀 수 없는 구조였기에 시원하게 내려다보는 느낌의 사진을 담기에는 다소 어려움이 있었다.

물론 조금씩 위치를 바꾸면서 촬영하면 어느 정도 만족할 만한 결과를 얻을 수는 있었지만, 전망 자체가 압도적이지 않은 데다 촬영 환경까지 제한적이다 보니 기대했던 것보다는 조금 아쉬움이 남았다. 그래도 무료로 이용할 수 있는 공간이라는 점을 생각하면 충분히 이해할 수 있는 수준이었다. 비용을 전혀 들이지 않고 시부야의 높은 곳에서 잠시 휴식을 취할 수 있다는 것만으로도 나름의 가치는 있는 장소였다.

낮보다 밤이 더 어울릴 것 같은 전망대

잠시 머물면서 주변을 둘러보다 보니 이곳은 낮보다 밤에 더 매력이 살아나는 장소가 아닐까 하는 생각이 들었다. 낮에는 비교적 조용하고 평범한 루프탑 공간처럼 느껴졌지만, 해가 지고 바의 조명이 켜지면 분위기가 완전히 달라질 것 같았다. 도쿄의 야경과 함께 음악이 흐르고 사람들이 하나둘 모여들기 시작하면 지금과는 전혀 다른 공간으로 변할 것 같은 느낌이었다. 특히 시부니와는 전망을 감상하기 위한 장소라기보다는 잠시 쉬어가며 분위기를 즐기는 공간에 가까웠다. 무료 구역에서 잠깐 풍경을 감상하고, 시간이 된다면 바를 이용하면서 도쿄의 야경을 즐기는 방식이 이곳을 가장 잘 활용하는 방법일지도 모르겠다는 생각이 들었다.

시부야 무료 전망대 두 곳을 돌아본 소감

히카리에 스카이 로비와 시부니와를 모두 둘러보고 나니 두 장소의 성격이 조금씩 다르다는 것을 느낄 수 있었다. 히카리에는 실내에서 편안하게 시부야를 내려다볼 수 있는 전망 공간이라는 느낌이 강했고, 시부니와는 루프탑 바와 함께 운영되는 야외 휴식 공간이라는 성격이 더 강했다. 전망 자체만 놓고 보면 두 곳 모두 시부야 스카이를 완전히 대신하기는 어려웠지만, 무료라는 점을 생각하면 충분히 한 번쯤 들러볼 만한 장소였다. 무엇보다 두 곳 모두 시부야역에서 도보로 이동하기 쉬웠고, 서로 반대 방향에 자리하고 있어서 함께 둘러보기에도 좋은 동선이었다.

시부야를 처음 방문하는 여행자라면 유료 전망대를 이용하기 전에 이런 무료 전망대를 먼저 둘러보는 것도 좋은 선택이 될 수 있을 것 같다. 그렇게 시부니와까지 둘러본 뒤, 다시 엘리베이터를 타고 아래층으로 내려왔다. 공연까지는 아직 시간이 조금 더 남아 있었고, 시부야에는 아직 둘러볼 장소가 몇 군데 더 남아 있었다. 무료 전망대 두 곳을 모두 돌아본 덕분에 시부야를 조금 더 다양한 시선으로 바라볼 수 있었던 시간이 되었다.

잘못 내린 층에서 발견한 뜻밖의 장소

시부야의 무료 전망대인 시부니와를 둘러본 뒤, 다시 아래층으로 내려가기 위해 엘리베이터에 탑승했다. 원래는 1층이나 2층에서 내려 곧바로 건물 밖으로 나갈 생각이었지만, 엘리베이터 안에서 휴대폰을 보고 있던 탓에 문이 열리자 별다른 생각 없이 내리고 말았다. 막상 주변을 둘러보니 도착한 곳은 1층도, 2층도 아닌 5층이었다.

순간 다시 엘리베이터를 타고 내려갈까 하는 생각도 들었지만, 어차피 이렇게 된 김에 5층부터는 에스컬레이터를 타고 천천히 내려가며 도큐 플라자 내부를 둘러보는 것도 나쁘지 않겠다는 생각이 들었다. 여행을 하다 보면 계획대로 움직이는 것보다 이런 작은 실수에서 의외의 장소를 발견하게 되는 경우가 종종 있다. 이번에도 마찬가지였다.

에스컬레이터를 타고 아래층으로 이동하면서 각 층의 매장과 분위기를 가볍게 살펴보고 있었는데, 3층에 도착하자 익숙한 글자가 눈에 들어왔다. 바로 ‘오징어 게임’이라는 이름이었다. 멀리서도 강렬한 색감과 익숙한 로고가 눈에 띄었고, 단순한 굿즈숍이라기보다는 무언가 체험 행사가 진행되는 공간처럼 보였다. 원래 일정에 없던 장소였지만, 한국 드라마를 주제로 한 행사가 일본 한복판에서 열리고 있다는 사실만으로도 호기심이 생겨 자연스럽게 안쪽으로 들어가보기로 했다.

예약이 필요했던 리얼 오징어 게임

입구에 있는 안내문을 확인해보니, 이곳은 단순한 전시가 아니라 실제로 게임에 참가할 수 있는 체험형 이벤트 공간이었다. 본격적으로 행사에 참여하려면 날짜와 시간을 미리 지정해 예약해야 했고, 현장에서 바로 참여하는 것은 어려운 방식이었다. 다만 게임에 직접 참가하지 않더라도 매장 바깥쪽의 전시 공간과 굿즈숍, 포토존 정도는 자유롭게 둘러볼 수 있다는 안내가 적혀 있었다. 따로 예약을 해두지 않았던 나에게는 다행스러운 부분이었고, 짧게라도 공간을 살펴보기로 했다.

이 체험존은 넷플릭스 드라마 ‘오징어 게임’ 속 세계관을 실제 게임 공간으로 재현한 행사였다. 참가자는 입장하면서 얼굴을 등록하고 번호를 부여받은 뒤, 여러 명이 한 조가 되어 드라마 속 게임들을 차례로 진행하는 방식이라고 했다. ‘무궁화 꽃이 피었습니다’를 시작으로 기억력과 반사신경을 활용하는 게임, 구슬치기나 줄다리기를 변형한 체험 등 다양한 프로그램이 마련되어 있었고, 마지막까지 살아남은 참가자가 최종 우승자가 되는 구조였다. 드라마를 단순히 보는 것을 넘어 직접 참가자가 되어 긴장감을 체험할 수 있도록 만든 행사라는 점에서, 일반적인 전시회와는 확실히 다른 성격을 가지고 있었다.

입구를 지키고 있던 영희 로봇

공간 안에서 가장 먼저 눈에 들어온 것은 역시 ‘무궁화 꽃이 피었습니다’ 게임에 등장했던 거대한 영희 로봇이었다. 드라마를 제대로 정주행한 적은 없었지만, 워낙 유명한 장면이라 숏폼 영상이나 인터넷 콘텐츠를 통해 여러 번 접했던 모습이었다. 실제 크기로 만들어진 영희가 공간 한가운데 서 있는 모습을 보니 생각보다 존재감이 컸고, 많은 방문객들이 자연스럽게 그 앞에서 사진을 찍고 있었다. 드라마를 보지 않은 사람이라도 한눈에 무엇을 상징하는지 알 수 있을 만큼 강렬한 캐릭터라는 생각이 들었다.

영희 주변에는 드라마 속에서 사용되었던 소품을 재현한 전시와 다양한 굿즈가 함께 진열되어 있었다. 참가자들이 입었던 초록색 체육복, 핑크색 가면을 쓴 요원들의 의상, 딱지치기에 사용된 종이딱지와 달고나를 연상시키는 제품들까지 익숙한 요소들이 곳곳에 배치되어 있었다. 단순히 상품을 판매하는 공간이라기보다는 드라마 속 장면을 다시 떠올릴 수 있도록 작은 세트장처럼 꾸며져 있었고, 사진을 찍을 수 있는 포토존도 여러 곳 마련되어 있었다. 한국에서는 익숙하게 느껴질 수 있는 소품들이 일본에서는 하나의 해외 콘텐츠로 소개되고 있다는 점이 묘하게 신선하게 다가왔다.

일본에서 마주한 한국 콘텐츠의 영향력

오징어 게임이라는 드라마는 나는 한 번도 처음부터 끝까지 제대로 본 적은 없었다. 하지만 세계적인 인기를 끌었던 작품인 만큼 내용을 전혀 모르는 것은 아니었다. 여러 장면이 숏폼과 밈으로 끊임없이 소비되었고, 등장인물의 의상이나 게임 방식 역시 전 세계적으로 잘 알려져 있었기 때문이다. 그래서 드라마를 직접 보지 않았음에도 불구하고 공간 안의 소품과 캐릭터가 모두 낯설지 않게 느껴졌다.

무엇보다 인상적이었던 것은 일본 한복판의 대형 쇼핑몰에서 한국 드라마를 주제로 한 체험형 행사가 열리고 있다는 사실이었다. 과거에도 일본에서 ‘겨울연가’를 비롯한 한국 드라마가 큰 인기를 얻었던 시기가 있었지만, 당시의 한류와 지금의 분위기는 확실히 달랐다. 예전에는 한국 드라마가 특정 연령층이나 팬들을 중심으로 소비되는 느낌이 강했다면, 오징어 게임은 언어와 국적을 넘어 하나의 세계적인 대중문화 콘텐츠가 된 듯한 모습이었다. 단순히 영상을 시청하는 데 그치지 않고, 실제 체험 행사와 굿즈, 카페 메뉴까지 확장되어 있다는 점에서도 그 영향력의 규모를 실감할 수 있었다.

영어로 진행되고 있던 일본의 체험 행사

매장 바깥쪽을 둘러보고 있으니 안쪽 게임존에서는 실제 행사가 진행되는 소리가 들려왔다. 참가자들이 반응하는 소리와 진행자의 안내가 섞여 들렸는데, 재미있었던 점은 일본에서 열리는 행사임에도 진행 언어가 영어였다는 것이다. 아마 해외 관광객들도 함께 참여할 수 있도록 영어를 기본 언어로 사용하고 있었던 것 같았다. 오징어 게임 자체가 세계적으로 알려진 콘텐츠이다 보니, 특정 국가의 방문객만을 대상으로 하기보다는 다양한 국적의 참가자가 함께 즐길 수 있도록 구성한 듯한 모습이었다.

들려오는 소리만으로 정확하게 어떤 게임이 진행되고 있는지는 알 수 없었지만, 분위기로 보아 딱지치기와 비슷한 게임을 하고 있었던 것이 아닐까 싶었다. 참가자들이 한 번씩 환호하거나 아쉬워하는 소리가 들렸고, 스태프가 빠른 속도로 다음 규칙을 설명하는 듯한 분위기였다. 한국의 전통 놀이에서 출발한 게임이 일본에서 영어 안내와 함께 진행되고 있다는 상황 자체가 묘하게 재미있었다. 하나의 한국 콘텐츠가 세계적으로 번역되고 변형되면서 전혀 다른 장소와 언어 속에서도 자연스럽게 소비되고 있다는 것을 직접 체감할 수 있는 순간이었다.

예약하지 않아도 충분했던 구경

따로 예약을 하지 않았기에 실제 게임에 참가할 수는 없었지만, 바깥 공간을 둘러보는 것만으로도 나름의 재미는 충분했다. 참가자들이 입장하는 모습과 안쪽에서 들려오는 소리, 영희 로봇과 각종 굿즈를 함께 보고 있으니 전체 행사 분위기를 어느 정도는 느낄 수 있었다. 오징어 게임을 좋아하는 사람이라면 사전에 예약한 뒤 직접 게임에 참여하는 것도 꽤 인상적인 경험이 될 것 같았다. 특히 여러 명이 함께 여행하는 경우라면 서로 경쟁하며 즐길 수 있어 더욱 재미있을 것 같다는 생각이 들었다.

이번에는 우연히 잘못 내린 층에서 발견한 장소였지만, 결과적으로는 예상하지 못했던 흥미로운 경험을 하나 더 추가할 수 있었다. 시부니와만 보고 곧바로 1층으로 내려갔다면 전혀 알지 못했을 행사였고, 작은 실수 덕분에 한국 콘텐츠가 일본에서 어떤 방식으로 소비되고 있는지를 직접 볼 수 있었다. 여행에서는 계획한 장소도 중요하지만, 이렇게 우연히 마주한 공간이 오히려 더 오래 기억에 남는 경우도 있는 것 같다.

그렇게 오징어 게임 체험존의 전시 공간과 굿즈를 가볍게 둘러본 뒤, 다시 에스컬레이터를 타고 아래층으로 내려갔다. 직접 행사에 참여하지는 못했지만, 우리나라에서 만들어진 드라마가 일본 시부야 한복판에서 하나의 체험형 콘텐츠로 자리 잡고 있다는 사실만으로도 충분히 의미 있는 방문이었다. 다음에 비슷한 행사가 열리고 일정이 맞는다면, 그때는 미리 예약해서 실제 게임에 한 번 참여해보는 것도 괜찮을 것 같다는 생각을 남기며 다음 장소로 발걸음을 옮겼다.

다시 찾은 시부야 스크램블 교차로 앞 스타벅스

시부야 도큐 플라자를 빠져나온 뒤, 다음 장소로는 시부야 스크램블 교차로 바로 앞에 자리하고 있는 스타벅스 매장을 방문하기로 했다. 이곳은 이전 도쿄 여행에서도 여러 차례 방문했던 장소였기에 처음 찾아가는 곳은 아니었다. 하지만 시부야에 올 때마다 자연스럽게 다시 한 번 들러보고 싶어지는 곳이기도 했다. 스타벅스 자체가 특별해서라기보다는, 2층 통창을 통해 시부야의 상징이라고 할 수 있는 스크램블 교차로를 가장 가까운 거리에서 내려다볼 수 있기 때문이다.

이전 방문에서는 일정에 쫓기고 있었던 탓에 창가에서 사진 몇 장만 빠르게 촬영한 뒤 바로 자리를 떠났었다. 당시에도 영상을 하나 남기고 싶다는 생각을 했지만, 사람들이 너무 많았고 다음 일정도 촉박했기에 여유롭게 촬영할 수 없었다. 이번에는 저녁 공연까지 시간이 제법 남아 있었고, 시부야 주변을 천천히 돌아보는 일정으로 잡아두었기 때문에 다시 한번 이곳을 찾게 되었다. 이번에는 사진만 남기는 것이 아니라, 교차로의 신호가 바뀌고 사람들이 한꺼번에 길을 건너는 모습을 영상으로 제대로 담아보고 싶었다.

시부야 스크램블 교차로는 위에서 내려다보는 각도에 따라 분위기가 상당히 다르게 느껴지는 장소다. 높은 전망대에서 바라보면 수많은 사람들이 미니어처처럼 움직이는 모습이 인상적이지만, 이 스타벅스에서는 그보다 훨씬 가까운 거리에서 교차로의 활기와 흐름을 느낄 수 있다. 그래서인지 단순히 커피를 마시기 위한 매장이라기보다는, 시부야의 풍경을 가장 가까이에서 감상하기 위해 일부러 찾아오는 관광 명소에 가까운 곳이기도 했다.

1층에서 만난 토이스토리 팝업

스타벅스로 들어가는 입구를 따라 건물 안으로 들어가니, 1층에서는 토이스토리 관련 팝업 매장이 열리고 있었다. 원래라면 곧바로 2층 스타벅스로 올라갈 생각이었지만, 예상하지 못했던 새로운 공간이 눈앞에 나타나니 자연스럽게 발걸음이 멈췄다. 토이스토리는 일본에서도 꾸준히 인기가 높은 작품인 만큼, 매장 주변에는 굿즈를 구경하거나 사진을 찍으려는 사람들이 상당히 많이 몰려 있었다.

입구부터 다양한 캐릭터 상품과 전시물이 눈에 들어왔고, 버즈와 우디를 비롯한 익숙한 캐릭터들이 곳곳에 배치되어 있었다. 나 역시 새로운 장소를 발견한 김에 잠시 안으로 들어가 둘러보았지만, 토요일 낮시간대라 그런지 사람들이 너무 많았다. 상품 하나를 천천히 확인하기도 어려울 정도로 동선이 복잡했고, 사진을 촬영하려는 사람들까지 한꺼번에 몰려 있어 오래 머물기에는 다소 부담스러운 상황이었다.

결국 매장 전체를 자세히 둘러보지는 못하고, 눈에 들어오는 굿즈와 전시만 가볍게 확인한 뒤 인파를 피해 빠져나왔다. 원래 목적은 토이스토리 팝업이 아니라 스크램블 교차로를 촬영하는 것이었기 때문에, 괜히 이곳에서 시간을 많이 소비할 필요는 없다는 생각이 들었다. 그렇게 사람들 사이를 빠져나와 다시 2층으로 향했고, 이전 방문에서도 보았던 익숙한 스타벅스 공간으로 들어갈 수 있었다.

여전히 남아 있던 익숙한 굿즈와 1999라는 숫자

2층에 도착하니 이전에 방문했을 때와 크게 다르지 않은 모습이 펼쳐졌다. 스타벅스 매장과 츠타야 공간이 자연스럽게 연결되어 있었고, 한쪽에서는 다양한 굿즈와 서적, 잡지를 판매하고 있었다. 올해 3월에 방문했을 때 보았던 스타벅스 관련 굿즈도 여전히 같은 자리에 진열되어 있었다. 당시에는 이곳에서 기념으로 굿즈 하나를 구입했던 기억이 있었기에, 이번에도 새로운 제품이 나왔다면 하나쯤 더 구입해볼까 하는 생각을 하기도 했다.

하지만 매장을 천천히 둘러보니 눈에 띄는 새로운 제품은 보이지 않았다. 이미 구입했던 것과 비슷한 굿즈가 대부분이었고, 굳이 같은 물건을 다시 살 이유는 없었기에 이번에는 그냥 지나치기로 했다. 대신 매장을 돌아보던 중 예전에는 눈에 들어오지 않았던 한 가지가 새롭게 보였다. 벽면 한쪽에 크게 ‘1999’라는 숫자가 적혀 있었던 것이다.

안내 내용을 확인해보니 이곳 스타벅스가 1999년 12월부터 영업을 시작했다는 의미였다. 평소였다면 단순히 매장 개점 연도라고 생각하고 지나쳤을 숫자였지만, 이번에는 자연스럽게 카노우 미유가 떠올랐다. 작년 11월 6일에 열렸던 미유의 생일 콘서트 타이틀 역시 그녀가 태어난 해를 의미하는 ‘1999’였기 때문이다. 1999년 11월에 미유가 태어나고, 불과 한 달 뒤인 12월에 이 스타벅스 매장이 문을 열었다고 생각하니 묘하게 시기가 연결되는 듯한 느낌이 들었다.

전혀 관계없는 두 가지 일이었지만, 여행 중에는 이렇게 작은 숫자나 문구 하나가 개인적인 기억과 이어지는 경우가 있다. 이전 방문에서는 아무 생각 없이 지나쳤던 공간이 이번에는 1999라는 숫자 하나 덕분에 조금 다르게 보였다. 오래전부터 시부야의 한복판을 지켜온 이 매장과, 같은 해에 태어난 미유를 자연스럽게 연결해서 떠올리게 된 것도 이번 방문에서만 남길 수 있었던 작은 기억이었다.

스크램블 교차로를 가장 가까이에서 바라보는 창가

매장 안쪽으로 이동하니 시부야 스크램블 교차로를 향해 펼쳐진 커다란 통창이 나타났다. 이곳이 바로 수많은 관광객들이 일부러 찾아오는 이유이자, 시부야를 대표하는 전망 포인트 가운데 하나였다. 창가 좌석은 언제나 인기가 많았고, 좋은 자리를 차지하기 위한 눈치 싸움도 자연스럽게 벌어지고 있었다. 커피를 마시기 위해 방문했다기보다는 창밖 풍경을 사진이나 영상으로 남기기 위해 온 사람들이 훨씬 많아 보일 정도였다.

스타벅스 창가에서 바라보는 스크램블 교차로의 가장 큰 장점은 거리감이다. 시부야 스카이처럼 아주 높은 곳에서 내려다보는 것은 아니지만, 그만큼 사람들의 움직임과 차량의 흐름을 훨씬 가까운 거리에서 볼 수 있다. 신호가 바뀌기 전까지 도로를 가득 채우고 있던 차량들이 한꺼번에 멈추고, 곧이어 사방에서 사람들이 동시에 교차로로 쏟아져 나오는 모습은 언제 보아도 시부야다운 풍경이었다. 거리의 소음이 완전히 들리는 것은 아니었지만, 가까운 거리에서 바라보는 것만으로도 도시의 에너지가 그대로 전달되는 듯했다.

이곳은 사진보다 영상이나 타임랩스를 촬영하기에 더 잘 어울리는 장소이기도 하다. 한 장의 사진만으로는 계속해서 변화하는 교차로의 흐름을 온전히 담기 어렵지만, 영상으로 기록하면 신호가 바뀌는 순간과 사람들이 길을 건너는 움직임을 그대로 남길 수 있기 때문이다. 이번에는 이전 방문 때 남기지 못했던 영상을 촬영하기 위해 카메라를 창가 방향으로 조심스럽게 들고, 신호가 바뀌는 순간을 기다렸다.

기대했던 것보다 한산했던 토요일 낮의 교차로

다만 이날은 토요일 낮이었음에도 불구하고 스크램블 교차로를 건너는 사람의 숫자가 기대했던 것보다는 많지 않았다. 평소 인터넷이나 방송에서 보던 장면처럼 수백 명의 사람들이 교차로 전체를 가득 채우는 모습을 기대했지만, 실제로는 그 정도로 압도적인 풍경이 나오지는 않았다. 시간대가 애매했던 것인지, 아니면 신호마다 사람의 숫자가 달랐던 것인지는 알 수 없었지만, 영상을 촬영하기에는 조금 아쉬운 수준이었다.

사람이 더 많이 몰리는 순간을 기다려볼까 하는 생각도 잠시 들었다. 하지만 언제 원하는 그림이 나올지 알 수 없는 상황에서 이곳에 하루 종일 머물 수는 없었다. 저녁에는 공연이 예정되어 있었고, 그 전에 시부야에서 돌아볼 장소도 아직 남아 있었기 때문이다. 결국 몇 번의 신호가 바뀌는 모습을 영상으로 남긴 뒤, 이번에는 이 정도에서 만족하기로 했다.

기대했던 장면과 완전히 같지는 않았지만, 이전에는 사진으로만 남겼던 장소를 이번에는 영상으로 기록할 수 있었다는 점에서 나름의 의미는 있었다. 여행에서 항상 완벽한 조건을 만나는 것은 어렵고, 흐린 날씨나 예상보다 적은 인파 역시 그날의 실제 풍경으로 남는 것이니까 말이다. 다음에 다시 시부야를 방문하게 된다면 밤 시간에 이곳을 찾아, 빌딩 전광판과 네온사인이 켜진 교차로를 영상으로 담아보는 것도 괜찮겠다는 생각이 들었다.

여러 시점에서 바라본 시부야의 풍경

이날은 시부야에 도착한 뒤 히카리에 스카이 로비와 시부니와를 차례로 방문했고, 마지막으로 이 스타벅스에서 스크램블 교차로를 바라보게 되었다. 히카리에에서는 시부야 동쪽의 풍경을 높은 곳에서 내려다볼 수 있었고, 시부니와에서는 서쪽 방향의 루프탑 분위기를 경험할 수 있었다. 그리고 이곳에서는 스크램블 교차로를 가장 가까운 거리에서 바라보며 도시의 움직임을 직접 느낄 수 있었다.

세 장소 모두 전망을 감상한다는 공통점은 있었지만, 실제로 느껴지는 분위기는 전혀 달랐다. 높은 곳에서 넓게 내려다보는 전망도 좋았지만, 이곳처럼 사람들의 움직임을 가까이에서 바라보는 것도 시부야라는 도시를 이해하는 데는 더 잘 어울리는 방식일 수 있었다. 전망대처럼 별도의 입장료가 필요한 것도 아니고, 스타벅스나 츠타야를 함께 둘러볼 수 있다는 점에서도 부담 없이 방문하기 좋은 장소였다.

그렇게 촬영을 마친 뒤 다시 창가에서 한 발 물러났다. 이번에는 새로운 굿즈를 구입하지도 않았고, 기대했던 만큼 많은 사람을 영상에 담지도 못했지만, 1999라는 숫자를 새롭게 발견하고 이전에 남기지 못했던 영상을 촬영할 수 있었다. 여러 번 방문했던 장소라고 해도 그때마다 새로운 부분이 하나씩 눈에 들어온다는 것을 다시 한번 느끼며, 다음 목적지를 향해 스타벅스를 빠져나왔다.

다음 목적지로 향하는 길

시부야 스타벅스를 나와 다음 목적지로 발걸음을 옮겼다. 이번에 향하는 곳은 ‘Gee-Ge’라는 이름의 라이브 하우스였다. 이곳은 올해 9월 12일 마코토의 솔로 라이브가 예정되어 있는 공연장이기도 했다. 아직 공연까지는 시간이 조금 남아 있는 상황이었지만, 어차피 시부야에 방문한 김에 공연장 위치를 미리 한 번 확인해두는 것도 나쁘지 않겠다는 생각이 들었다.

다행히도 시부야 스크램블 교차로에서 거리가 그리 멀지 않았기에 도보로 이동할 수 있는 거리였다. 물론 목적지까지 가는 길은 여러 가지가 있었지만, 이번에는 조금 돌아가더라도 예전에 방문했던 ‘스페인자카(スペイン坂)’를 지나가는 길을 선택했다. 단순히 가장 빠른 길을 선택하기보다는, 다시 한 번 추억이 있는 장소를 지나가고 싶다는 마음이 더 컸기 때문이다.

카노우 미유의 ‘HELLO, TOKYO’ 촬영지

스페인자카는 개인적으로도 잊을 수 없는 장소다. 바로 카노우 미유의 「HELLO, TOKYO」 뮤직비디오 속에 등장했던 장소이기 때문이다. 뮤직비디오를 보면 미유가 도쿄 거리를 걸으며 하루를 보내다가 잠시 계단에 앉아 쉬는 장면이 등장한다. 처음 영상을 보았을 때는 평범한 골목처럼 보였지만, 나중에 일본인 지인이 정확한 위치를 알려주면서 이곳이 바로 그 촬영 장소라는 사실을 알게 되었다.

덕분에 2025년 2월 도쿄 여행 당시에는 일본인 지인과 함께 모두 네 명이 이곳을 찾아왔던 기억이 있다. 그때는 단순히 촬영지를 찾아왔다는 것만으로도 즐거웠지만, 시간이 흘러 이번에는 혼자 다시 같은 장소를 걷게 되었다. 같은 장소를 다시 방문했지만 그 사이에 시간이 흐른 만큼 느껴지는 감정도 조금은 달라진 듯했다.

일본 속 작은 유럽을 닮은 골목

스페인자카는 이름 그대로 스페인을 연상시키는 분위기를 가진 골목이다. 길 자체는 약 100m 남짓으로 길지 않지만, 완만하게 이어지는 계단과 골목 양쪽으로 늘어선 상점들이 독특한 분위기를 만들어낸다. 벽돌 느낌의 건물과 작은 간판, 아기자기한 조명들이 어우러져 있다 보니, 도쿄 한복판이라는 사실을 잠시 잊게 만드는 공간이기도 하다.

1970년대 이 일대의 한 찻집 주인이 스페인 여행에서 받은 영감을 바탕으로 골목 분위기를 꾸미기 시작했고, 이후 파르코(PARCO) 측이 공식적으로 ‘스페인자카’라는 이름을 붙이면서 지금의 모습으로 자리 잡았다고 한다. 짧은 골목이지만 이런 이야기를 알고 걸으면 단순한 관광지가 아니라 하나의 작은 문화 공간처럼 느껴지기도 했다.

골목 안에는 카페와 레스토랑, 빈티지 의류점, 잡화점 등이 자연스럽게 섞여 있었고, 큰 도로와는 또 다른 분위기를 만들어내고 있었다. 시부야의 화려한 네온사인과 북적이는 스크램블 교차로에서 불과 몇 분밖에 떨어지지 않은 곳이라는 것이 믿기지 않을 정도였다.

여전히 사람들로 가득했던 거리

이번에도 골목은 많은 사람들로 북적이고 있었다. 시부야 중심가와 가까운 곳이다 보니 관광객뿐만 아니라 현지인들도 자연스럽게 이 길을 지나가고 있었다. 뮤직비디오 속 장면과 비슷한 사진을 남겨보고 싶었지만, 사람들이 계속 오가는 상황이라 계단만 깔끔하게 촬영하는 것은 생각보다 쉽지 않았다. 잠시 사람들이 지나가기를 기다렸다가 빈틈이 생기는 순간 빠르게 사진을 몇 장 남길 수밖에 없었다.

그럼에도 불구하고 다시 같은 장소에 서 있다는 것 자체만으로도 충분히 의미가 있었다. 예전에는 여러 사람들과 함께 웃으며 이곳을 걸었다면, 이번에는 혼자였지만 그만큼 조금 더 여유롭게 주변 풍경을 바라볼 수 있었다. 여행을 하다 보면 같은 장소라도 누구와 함께 왔는지, 언제 다시 찾았는지에 따라 전혀 다른 기억으로 남는 경우가 있는데, 스페인자카 역시 그런 장소 가운데 하나였다.

짧지만 오래 기억에 남는 장소

시부야에는 유명한 관광지가 많다. 스크램블 교차로도 있고, 하치코 동상도 있으며, 높은 전망대와 대형 쇼핑몰도 즐비하다. 그런 곳들과 비교하면 스페인자카는 아주 작은 골목에 불과하다. 하지만 개인적으로는 오히려 이런 작은 장소들이 더 오래 기억에 남는 경우가 많다.

단순히 예쁜 골목이어서가 아니라, 좋아하는 아티스트의 뮤직비디오 속 장면과 연결되어 있고, 예전 여행의 추억까지 함께 담겨 있기 때문이다. 일본에 있으면서도 어딘가 유럽 골목을 걷는 듯한 분위기를 느낄 수 있었고, 동시에 카노우 미유의 「HELLO, TOKYO」를 자연스럽게 떠올릴 수 있었던 시간이었다. 그렇게 잠시 추억을 되새긴 뒤, 다시 오늘의 다음 목적지였던 라이브하우스 Gee-Ge를 향해 천천히 발걸음을 옮겼다.

스페인자카를 지나 공연장으로

스페인자카 슬로프를 따라 천천히 위쪽으로 올라가니 자연스럽게 시부야 PARCO 건물이 눈앞에 모습을 드러냈다. PARCO는 예전에 오사카에서 처음 방문했던 기억이 있는 곳인데, 일반적인 백화점이라기보다는 애니메이션과 게임, 캐릭터 콘텐츠가 강하게 결합된 쇼핑몰이라는 인상이 남아 있었다. 점프샵과 포켓몬센터를 비롯해 다양한 캐릭터 매장이 입점해 있었고, 층마다 분위기가 달라 단순히 쇼핑을 하지 않더라도 둘러보는 재미가 상당했던 장소였다. 시부야 PARCO 역시 비슷한 구성으로 잘 알려져 있었기에, 눈앞에 건물이 나타나자 잠시 안으로 들어가보고 싶은 마음이 들기도 했다.

하지만 이날의 우선순위는 PARCO가 아니었다. 이번에 찾아가려던 곳은 건물 뒤편에 자리하고 있는 ‘Gee-Ge’라는 이름의 라이브 공연장이었다. 이곳에서는 오는 9월 마코토의 솔로 라이브가 진행될 예정이었고, 아직 공연일까지는 시간이 조금 남아 있었지만 시부야에 온 김에 미리 위치와 주변 동선을 확인해두는 것이 좋겠다는 생각이 들었다. 공연 당일에 처음 찾아가다 보면 익숙하지 않은 골목이나 건물 입구 때문에 시간이 지체되는 경우가 있기 때문에, 미리 한 번 방문해두면 훨씬 여유롭게 움직일 수 있을 것 같았다.

PARCO 뒤편에서 찾은 작은 건물

Gee-Ge는 시부야 PARCO에서 길 하나만 건너면 바로 찾을 수 있는 위치에 자리하고 있었다. 거리상으로는 상당히 가까웠지만, 실제로 현장에 도착해보니 공연장 건물이 생각보다 작고 눈에 잘 띄지 않는 편이었다. 화려한 전광판이나 큰 간판이 있는 대형 공연장을 떠올렸다면 쉽게 지나칠 수도 있을 정도였다. 주변 건물들과 자연스럽게 섞여 있었고, 입구 역시 골목 안쪽에 자리한 듯한 느낌이어서 지도 없이 찾아갔다면 조금 헤맸을 수도 있겠다는 생각이 들었다.

건물은 규모가 크지 않았지만 층별로 각기 다른 공간이 들어서 있었다. 지하 1층에는 영국식 펍이 자리하고 있었고, 2층에서는 식당을 찾을 수 있었다. 3층에는 미용실이 있었으며, 가장 위쪽인 4층에 Gee-Ge 공연장이 자리하고 있었다. 한 건물 안에 전혀 다른 성격의 공간들이 층별로 나뉘어 있는 모습이 인상적이었고, 도쿄의 작은 상업건물에서 흔히 볼 수 있는 구조라는 생각도 들었다.

공연장이 4층에 있다는 사실을 미리 알고 있지 않았다면, 단순히 식당이나 미용실이 있는 건물이라고 생각하고 지나쳤을 가능성도 충분했다. 그래서 공연 당일에는 건물 입구를 정확히 확인하고, 계단이나 엘리베이터를 이용해 4층까지 올라가야 할 것 같았다. 이런 작은 공연장은 위치를 한 번 미리 봐두는 것만으로도 당일의 긴장감과 불필요한 이동을 줄일 수 있다는 점에서 방문 자체에 의미가 있었다.

셔터가 내려가 있던 공연장

건물 안쪽으로 들어가 4층까지 올라가보니, 아쉽게도 공연장 입구의 셔터가 완전히 내려가 있었다. 이날은 별도의 공연 일정이 없었던 것인지, 아니면 아직 운영을 시작하기 전이었던 것인지는 알 수 없었지만 내부를 조금이라도 들여다볼 수는 없는 상태였다. 공연장 로비나 무대 구조를 미리 확인할 수 있으면 더 좋았겠다는 생각이 들었지만, 셔터가 굳게 닫혀 있었기에 더 이상 할 수 있는 것은 없었다.

그래도 완전히 헛걸음을 했다는 느낌은 들지 않았다. 공연장이 어느 건물에 있고, 입구가 어느 방향에 있으며, 주변에는 어떤 시설이 있는지를 실제로 확인할 수 있었기 때문이다. 지도에서 보는 것과 현장에서 직접 확인하는 것은 생각보다 차이가 크다. 공연 당일에는 사람들이 한꺼번에 몰릴 수도 있고, 입장 시간에 맞춰 급하게 움직여야 할 수도 있기 때문에 이런 사전 답사가 분명 도움이 될 것 같았다.

특히 Gee-Ge처럼 건물 외관이 크지 않고 고층에 자리한 공연장은 초행길에 찾기가 더 어려울 수 있다. 그 점을 생각하면 이번 방문은 충분히 의미가 있었다. 비록 내부 모습까지는 볼 수 없었지만, 적어도 다음에는 망설이지 않고 곧바로 건물 안으로 들어가 4층까지 올라갈 수 있을 것이라는 확신이 생겼다.

아티스트와 가까이 호흡하는 라이브 공간

나중에 공연장 정보를 조금 더 확인해보니 Gee-Ge는 대형 라이브홀보다는 아티스트와 관객 사이의 거리가 가까운 소규모 공연장에 가까운 곳이었다. 무대와 객석이 멀리 떨어져 있지 않아 공연자의 표정과 손짓까지 비교적 생생하게 느낄 수 있고, 마치 아티스트가 바로 앞에서 노래를 들려주는 듯한 친밀한 분위기가 특징이라고 한다. 대형 공연장에서 느낄 수 있는 화려함과는 또 다른 종류의 몰입감을 제공하는 공간인 셈이다.

공연 라인업 역시 싱어송라이터나 어쿠스틱 중심의 무대가 자주 열리는 편이라고 했다. 강렬한 밴드 사운드보다는 목소리와 연주에 집중할 수 있는 공연이 잘 어울리는 구조였고, 테이블석에서 음료를 곁들이며 편안하게 무대를 감상할 수 있는 라이브 펍 형태의 분위기도 갖추고 있다고 한다. 그런 점에서 마코토의 솔로 라이브가 열리기에도 잘 어울리는 공간이라는 생각이 들었다.

특히 소규모 공연장은 좌석 위치에 따라 무대와의 거리 차이가 크지 않기 때문에, 어느 자리에 앉더라도 아티스트와 비교적 가까운 거리에서 공연을 볼 수 있다는 장점이 있다. 관객 숫자가 적은 만큼 아티스트와 눈을 마주치거나 즉석에서 반응을 주고받는 순간도 더 자주 생길 수 있고, 공연 전체가 조금 더 따뜻하고 개인적인 분위기로 흘러갈 가능성도 높다. 실제 공연 당일에는 지금 닫혀 있는 셔터 안쪽에서 어떤 분위기가 펼쳐질지 벌써부터 궁금해졌다.

공연 전 미리 확인해둔 장소

이번에는 건물 외관과 위치만 확인한 뒤 다시 아래층으로 내려올 수밖에 없었다. 내부를 보지 못했다는 점은 조금 아쉬웠지만, 공연장까지 가는 길과 건물 구조를 직접 확인했다는 것만으로도 충분히 도움이 되었다. 시부야 스크램블 교차로와 스페인자카, PARCO를 지나 공연장까지 이어지는 동선도 생각보다 자연스러웠고, 공연 전후로 주변에서 시간을 보내기에도 좋은 위치라는 생각이 들었다.

공연 당일 조금 일찍 도착하게 된다면 PARCO나 스페인자카 주변을 둘러보다가 Gee-Ge로 이동하는 것도 괜찮을 것 같았다. 근처에는 카페와 식당도 많아 대기 시간을 보내기 어렵지 않을 것으로 보였고, 공연이 끝난 뒤에도 시부야역까지 도보로 이동할 수 있어 귀가 동선 역시 나쁘지 않았다. 결국 작은 공연장일수록 위치를 미리 확인해두는 것이 중요하다는 사실을 다시 한번 느낄 수 있었다.

그렇게 셔터가 내려가 있는 공연장 앞에서 사진을 몇 장 남긴 뒤, 실제 공연이 열리는 9월에 다시 돌아올 것을 기약하며 건물을 빠져나왔다. 이번에는 조용하고 텅 빈 모습만 확인할 수 있었지만, 다음 방문에서는 이곳이 관객과 음악으로 가득 찬 전혀 다른 공간으로 바뀌어 있을 것이다. 그 모습을 기대하면서 다시 시부야 거리로 발걸음을 옮겼다.

Gee-Ge 맞은편에서 만난 시부야 PARCO

시부야 라이브 공연장 Gee-Ge의 위치를 미리 확인한 뒤에는 바로 맞은편에 자리하고 있는 시부야 PARCO로 발걸음을 옮겼다. 공연장 내부는 셔터가 내려가 있어 둘러보지 못했지만, 건물 위치와 주변 동선을 확인했다는 것만으로도 이번 방문의 목적은 어느 정도 달성한 셈이었다. 공연이 열리는 날에는 스페인자카를 지나 PARCO 주변에서 시간을 보내다가 Gee-Ge로 이동하면 동선이 상당히 자연스러울 것 같다는 생각도 들었다.

그렇게 공연장 건물을 빠져나온 뒤, 길 하나를 건너 시부야 PARCO 안으로 들어가보기로 했다. 길을 건너기 위해 밖으로 나오니 조금 전에는 보이지 않았던 촬영팀이 눈에 들어왔다. 카메라와 장비에는 일본의 방송사인 NTV 로고가 보였고, 누군가를 촬영하기 위해 장비를 세팅하고 있는 듯한 모습이었다. 주변을 둘러보았지만 누구를 촬영하고 있는 것인지는 정확히 알 수 없었다.

혹시 유명 연예인이나 방송 출연자가 오는 것은 아닐까 하는 호기심도 생겼지만, 언제 촬영이 시작될지도 알 수 없는 상황에서 계속 기다릴 수는 없었다. 잠시 촬영 현장을 바라보다가 원래 목적지였던 PARCO로 들어갔다. 시부야 PARCO에서 가장 먼저 방문하려던 곳은 6층에 자리한 닌텐도 도쿄(NINTENDO TOKYO)였다.

PARCO는 예전에 오사카를 여행하면서 처음 방문했던 기억이 있는 백화점이기도 했다. 일반적인 백화점처럼 패션과 식당만 모아놓은 곳이 아니라, 애니메이션과 게임, 캐릭터 콘텐츠를 적극적으로 활용한 매장들이 한 층에 모여 있는 모습이 상당히 인상적이었다. 시부야 PARCO 역시 비슷한 구성을 가지고 있다고 들었기에, 이번에도 먼저 6층부터 둘러보기로 했다.

캐릭터 매장이 모여 있던 PARCO 6층

에스컬레이터를 타고 한 층씩 올라가 6층에 도착하니, 예상했던 대로 전혀 다른 분위기의 공간이 펼쳐졌다. 포켓몬 센터를 비롯해 점프샵, 닌텐도 도쿄, 캡콤 스토어 등 일본을 대표하는 게임과 애니메이션 관련 매장들이 한곳에 모여 있었다. 일반적인 백화점의 한 층이라기보다는 거대한 캐릭터 테마 공간처럼 느껴질 정도였고, 각 매장의 입구마다 대형 조형물과 캐릭터들이 배치되어 있어 어디부터 둘러봐야 할지 고민하게 만들었다.

이런 구성은 오사카 PARCO에서도 비슷하게 본 적이 있었다. 여러 캐릭터 매장을 서로 다른 건물에 흩어놓는 것이 아니라 한 층에 집중적으로 배치해, 방문객이 자연스럽게 여러 매장을 연속해서 둘러보게 만드는 방식이었다. 캐릭터 콘텐츠에 큰 관심이 없는 사람도 이 층에 올라오면 익숙한 캐릭터 하나쯤은 반드시 발견할 수 있을 정도로 라인업이 다양했다. 일본이 오랫동안 애니메이션과 게임 산업에서 강한 영향력을 유지해온 이유를 이런 공간에서도 자연스럽게 확인할 수 있었다.

특히 하나의 캐릭터가 단순히 게임이나 애니메이션 속에만 머물지 않고, 의류와 생활용품, 문구류, 인형, 식품까지 다양한 상품으로 확장되어 있는 모습이 인상적이었다. 캐릭터 하나가 그 자체로 거대한 산업이 되고, 팬들은 자신이 좋아하는 세계관을 실제 생활 속 제품으로 소유할 수 있었다. 일본 캐릭터 산업이 강하다는 말을 자주 듣기는 했지만, 여러 공식 매장이 한 공간에 모여 있는 모습을 직접 보면 그 규모가 더욱 현실적으로 다가오는 것 같았다.

주말이나 성수기에는 방문객이 너무 많이 몰려 매장별로 정리권을 배부하는 경우도 있다고 한다. 다행히 이날은 별도의 번호표를 받지 않고 바로 둘러볼 수 있었지만, 관광객이 몰리는 시간대였다면 입장부터 쉽지 않았을 수도 있겠다는 생각이 들었다. 특정 매장을 반드시 방문해야 하는 경우라면 오전에 일찍 찾아와 정리권 배부 여부를 먼저 확인하는 편이 안전할 것 같았다.

입구에서 반겨준 슈퍼 마리오

여러 매장 가운데 우선 가장 먼저 닌텐도 도쿄로 향했다. 입구에서는 닌텐도의 상징과도 같은 슈퍼 마리오 캐릭터가 방문객들을 반겨주고 있었다. 게임 속에서 보던 캐릭터가 실제 크기의 조형물로 만들어져 있으니 자연스럽게 사람들이 멈춰 서서 사진을 찍었고, 매장 안으로 들어가기 전부터 하나의 포토존 역할을 하고 있었다. 마리오뿐만 아니라 젤다의 전설, 동물의 숲, 스플래툰 등 닌텐도를 대표하는 여러 게임의 캐릭터들도 매장 곳곳에서 확인할 수 있었다.

닌텐도 도쿄는 2019년 문을 연 일본 최초의 닌텐도 공식 직영 매장으로 알려져 있다. 미국 뉴욕에 있는 공식 매장에 이어 세계에서 두 번째로 문을 연 닌텐도 스토어이자, 닌텐도의 본고장인 일본에서는 처음으로 만들어진 대형 공식 매장이라는 점에서 상징성이 큰 곳이었다. 일본에서는 이후 오사카와 교토, 후쿠오카 등으로 공식 매장이 확대되었지만, 도쿄 지점은 여전히 닌텐도 공식 스토어를 대표하는 장소 가운데 하나였다.

매장 안에는 게임 소프트웨어와 콘솔만 진열되어 있는 것이 아니었다. 슈퍼 마리오의 캐릭터가 들어간 문구와 주방용품, 의류, 쿠션, 인형을 비롯해 젤다의 전설과 동물의 숲, 스플래툰을 테마로 만든 다양한 굿즈들이 가득했다. 일반적인 완구점이나 대형 마트에서는 구하기 어려운 닌텐도 공식 스토어 한정 상품들도 판매하고 있었고, 제품 곳곳에는 ‘Nintendo TOKYO’ 로고가 들어가 있어 여행 기념품으로 구입하기에도 좋아 보였다.

단순히 상품을 진열해놓은 것에 그치지 않고, 작품별로 공간의 분위기를 다르게 구성한 점도 인상적이었다. 슈퍼 마리오 코너는 밝고 화려한 색감이 강했고, 젤다의 전설 관련 제품이 있는 공간은 조금 더 차분하고 장엄한 분위기가 느껴졌다. 동물의 숲 코너에서는 작품 특유의 아기자기하고 편안한 느낌을 살린 굿즈들이 모여 있었다. 게임을 실제로 해본 사람이라면 각 코너를 둘러보는 것만으로도 작품 속 세계관에 들어온 듯한 재미를 느낄 수 있을 것 같았다.

후쿠오카 닌텐도와 비교하며 둘러본 매장

닌텐도 공식 매장을 처음 본 것은 후쿠오카 여행에서였다. 당시 방문했던 닌텐도 후쿠오카의 경우에는 매장 규모가 생각보다 훨씬 컸고, 수많은 굿즈와 대형 캐릭터 조형물들이 한 공간을 가득 채우고 있어 상당한 충격을 받았던 기억이 있다. 닌텐도 게임을 깊이 즐기는 편은 아니었지만, 한 회사가 보유하고 있는 캐릭터 IP만으로 이렇게 거대한 매장을 꾸밀 수 있다는 사실 자체가 인상적으로 다가왔다.

이번에 방문한 도쿄 지점은 개인적인 체감으로는 후쿠오카 매장보다 조금 작게 느껴졌다. 물론 시부야 PARCO라는 한정된 쇼핑몰 공간 안에 자리하고 있는 데다, 6층에 다른 캐릭터 매장들과 함께 입점해 있다는 점을 생각하면 결코 작은 매장은 아니었다. 하지만 후쿠오카에서 보았던 넓고 시원한 구성과 비교하면 통로가 조금 더 밀집되어 있었고, 방문객도 많아서 공간이 더욱 작게 느껴지는 부분도 있었다.

그렇다고 볼거리가 부족한 것은 아니었다. 오히려 인기 있는 닌텐도 캐릭터와 대표 상품들을 한 공간에 압축해둔 느낌이라, 짧은 시간 안에 주요 굿즈를 살펴보기에는 편리했다. 슈퍼 마리오부터 젤다의 전설, 동물의 숲, 스플래툰까지 닌텐도를 대표하는 시리즈를 한꺼번에 만날 수 있었고, 작품을 잘 모르는 사람에게도 익숙한 캐릭터들이 많아 부담 없이 구경할 수 있었다.

닌텐도 게임에 관심이 많지 않은 나 역시 매장 곳곳을 둘러보는 동안 지루하다는 생각은 들지 않았다. 어렸을 때부터 자연스럽게 접해온 마리오나 피카츄 같은 캐릭터들은 게임을 직접 하지 않았더라도 이미 하나의 문화적 상징처럼 익숙해진 존재들이었다. 그런 캐릭터들을 다양한 형태의 굿즈와 대형 조형물로 만나니, 일본 캐릭터 산업의 힘을 다시 한번 실감하게 되었다.

구입하지 않아도 충분했던 캐릭터 공간

이번에는 특별히 구입하고 싶은 상품이 있지는 않았다. 여행 일정이 아직 많이 남아 있었고, 공연과 이동에 사용할 비용도 고려해야 했기에 무리해서 물건을 살 생각은 없었다. 하지만 닌텐도 도쿄는 반드시 무엇인가를 구입해야만 의미가 있는 장소는 아니었다. 매장 전체가 하나의 전시 공간처럼 꾸며져 있어 캐릭터 조형물과 굿즈를 구경하는 것만으로도 충분히 재미있었고, 좋아하는 작품이 있다면 사진을 남기기에도 좋은 장소였다.

특히 닌텐도 공식 스토어에서만 판매하는 한정 상품들은 보는 재미가 있었다. 일반적인 캐릭터숍에서는 쉽게 볼 수 없는 디자인과 실용적인 생활용품이 많았고, 단순히 캐릭터 얼굴만 붙여놓은 제품이 아니라 실제로 사용하고 싶어질 정도로 디자인이 잘 만들어진 제품들도 적지 않았다. 팬들이 왜 여행을 올 때 캐리어 공간을 비워두고 이런 매장을 찾는지 어느 정도 이해할 수 있을 것 같았다.

닌텐도 도쿄 주변에는 다른 캐릭터 매장들도 가까이 붙어 있었다. 바로 근처에 포켓몬 센터와 점프샵, 캡콤 스토어 등이 있었기에 매장을 하나 둘러본 뒤 자연스럽게 다음 공간으로 이동할 수 있었다. 건물 안에서 별도로 긴 거리를 걸을 필요도 없고, 한 층에서 여러 장르의 캐릭터 콘텐츠를 모두 만날 수 있다는 점은 시부야 PARCO 6층의 가장 큰 장점이었다.

그렇게 닌텐도 도쿄를 한 바퀴 천천히 둘러본 뒤 매장 밖으로 나왔다. 후쿠오카에서 처음 보았을 때만큼 규모에 압도되는 느낌은 아니었지만, 일본 최초의 닌텐도 공식 매장이라는 상징성과 다양한 캐릭터를 한 자리에서 만날 수 있다는 점만으로도 충분히 방문할 가치가 있었다. 시부야에서 캐릭터와 게임 문화를 좋아하는 사람이 반드시 들르게 되는 이유를 직접 확인하며, 같은 층에 자리한 다음 매장을 향해 발걸음을 옮겼다.

원피스가 반겨주던 점프샵

닌텐도 도쿄를 둘러보고 나서도 주변에는 가볼 만한 매장들이 계속 이어지고 있었다. 어차피 PARCO 6층에 있는 캐릭터 매장을 하나씩 모두 둘러볼 생각이었기에 가장 가까운 곳부터 차례대로 방문하기로 했다. 닌텐도 매장 바로 옆에는 점프샵(JUMP SHOP)이 자리하고 있었는데, 입구에서는 『원피스』의 주인공 루피가 방문객들을 맞이하고 있었다. 멀리서도 한눈에 알아볼 수 있을 정도로 큼직한 조형물이 설치되어 있어서 자연스럽게 발걸음이 향하게 되는 곳이었다.

점프샵은 일본의 출판사 슈에이샤(集英社)가 운영하는 공식 매장으로, 『주간 소년 점프』에 연재되었던 인기 작품들의 굿즈를 한자리에서 만날 수 있는 곳이다. 원피스를 비롯해 『드래곤볼』, 『나루토』, 『귀멸의 칼날』, 『주술회전』, 『헌터×헌터』 등 일본을 대표하는 만화와 애니메이션 관련 상품들이 가득 진열되어 있었다. 일본 만화를 좋아하는 사람이라면 한 번쯤은 꼭 방문하고 싶어질 만한 공간이었다.

규모는 작지만 볼거리는 충분했던 공간

나는 애니메이션이나 만화를 꾸준히 챙겨보는 편은 아니다. 그래도 『원피스』처럼 전 세계적으로 큰 인기를 얻은 작품들은 자연스럽게 캐릭터 정도는 알고 있었기에, 매장 안을 둘러보는 것만으로도 익숙한 얼굴들을 계속 만날 수 있었다. 입구에 서 있는 루피를 비롯해 다양한 캐릭터들이 곳곳에 배치되어 있었고, 원작 일러스트를 활용한 굿즈들도 상당히 다양했다.

매장 규모는 바로 옆에 있는 닌텐도 도쿄와 비교하면 조금 작은 편이었다. 하지만 공간을 효율적으로 활용하고 있어서 생각보다 다양한 상품을 만나볼 수 있었다. 캐릭터 피규어는 물론이고 아크릴 스탠드, 캔배지, 키링, 문구류, 티셔츠 등 팬들의 수집욕을 자극할 만한 상품들이 빼곡하게 진열되어 있었다. 작품별로 구역이 나누어져 있어 자신이 좋아하는 만화를 찾아 둘러보기도 편한 구조였다.

특히 점프샵에서만 판매하는 한정 굿즈와 캐릭터 생일 기념 상품들도 눈에 띄었다. 원작 일러스트를 활용한 공식 상품들이 많았고, 일반 캐릭터숍에서는 보기 힘든 디자인도 적지 않았다. 좋아하는 작품이 있다면 지갑이 쉽게 열릴 것 같다는 생각이 들 정도였다. 실제로 매장 안에서는 여러 관광객들이 굿즈를 하나씩 들고 계산대로 향하는 모습을 쉽게 볼 수 있었다.

일본 캐릭터 문화의 규모를 다시 느끼다

이렇게 닌텐도와 점프샵을 연달아 둘러보다 보니, 일본 캐릭터 산업의 규모를 다시 한번 실감하게 되었다. 게임과 만화라는 서로 다른 분야이지만, 각각 하나의 거대한 브랜드가 되어 공식 매장만으로도 많은 사람들을 끌어들이고 있었다. 단순히 물건을 판매하는 공간이라기보다는 작품의 세계관을 직접 체험하는 장소처럼 꾸며져 있다는 점도 인상적이었다. 시부야 PARCO 6층은 닌텐도 도쿄와 점프샵뿐만 아니라 포켓몬 센터, 캡콤 스토어 등 다양한 캐릭터 매장이 한 층에 모여 있다는 것이 가장 큰 장점이었다.

한 매장을 둘러보고 문만 나서면 바로 다음 매장이 이어지는 구조였기에, 캐릭터와 게임을 좋아하는 사람이라면 하루 종일 시간을 보내도 부족하지 않을 것 같은 공간이었다. 나는 특별히 물건을 구입하지는 않았지만, 익숙한 캐릭터들을 둘러보고 일본의 캐릭터 문화를 직접 체감하는 것만으로도 충분히 의미 있는 시간이 되었다. 그렇게 점프샵을 천천히 둘러본 뒤, 바로 옆에 있는 다음 매장을 향해 다시 발걸음을 옮겼다.

추억의 게임을 다시 만나다

점프(JUMP) 매장을 둘러보고 나오니 바로 옆에는 캡콤(CAPCOM) 스토어가 자리하고 있었다. 입구에 들어서자 가장 먼저 눈에 들어온 것은 어린 시절 오락실에서 수도 없이 보았던 『스트리트 파이터 2』의 류(Ryu)였다. 시부야 매장에서는 장풍을 사용하기 직전 기를 모으는 듯한 자세를 취하고 있었는데, 매장마다 조금씩 다른 포즈를 하고 있다고 하니 이런 부분을 비교해 보는 것도 하나의 재미가 될 것 같았다. 워낙 실물 크기로 제작되어 있어서 지나가던 사람들도 자연스럽게 발걸음을 멈추고 사진을 촬영하는 모습을 쉽게 볼 수 있었다.

류 앞에 잠시 서 있으니 어릴 적 동네 오락실에서 친구들과 함께 스트리트 파이터를 즐기던 기억이 자연스럽게 떠올랐다. 지금은 게임을 거의 하지 않는 편이지만, 한때는 이 캐릭터 하나만으로도 충분히 설레던 시절이 있었다. 그런 추억이 남아 있는 캐릭터를 일본에서 다시 만나게 되니, 단순히 캐릭터 하나를 보는 것 이상의 의미가 있는 공간처럼 느껴졌다.

다양한 캡콤 게임을 한자리에서 만나다

캡콤은 일본을 대표하는 게임 회사 가운데 하나인 만큼, 매장 역시 다양한 게임 시리즈의 캐릭터들로 가득 채워져 있었다. 입구에서는 스트리트 파이터가 중심을 잡고 있었지만, 안으로 들어가니 『몬스터 헌터』, 『바이오하자드』, 『록맨』, 『역전재판』 등 캡콤을 대표하는 인기 게임들의 굿즈가 곳곳에 진열되어 있었다. 게임을 좋아하는 사람이라면 한참 동안 시간을 보내게 될 만한 공간이었다.

단순히 피규어만 판매하는 것이 아니라 티셔츠와 모자, 머그컵, 키링, 문구류 같은 생활용품도 다양하게 준비되어 있었다. 특히 게임 속 설정을 그대로 활용한 상품들이 많았는데, 『바이오하자드』의 엄브렐러사를 모티브로 한 굿즈나 『몬스터 헌터』 관련 상품들은 게임을 좋아하는 사람이라면 그냥 지나치기 쉽지 않을 것 같다는 생각이 들었다. 일반적인 캐릭터숍과는 또 다른 분위기를 가지고 있었던 것도 인상적이었다.

강렬함과 귀여움이 공존하는 공간

매장을 둘러보다 보니 의외의 모습도 발견할 수 있었다. 캡콤이라고 하면 강렬한 액션 게임이나 공포 게임이 먼저 떠오르는데, 한쪽에는 캐릭터들을 귀엽게 재해석한 인형과 소품들도 상당히 많이 진열되어 있었기 때문이다. 무시무시한 몬스터조차 귀여운 모습으로 만들어 놓은 상품들을 보고 있으니, 일본 캐릭터 상품 특유의 감성이 그대로 느껴지는 듯했다.

그래서인지 게임을 잘 모르는 사람도 부담 없이 둘러볼 수 있을 것 같았다. 단순히 게임 팬만을 위한 공간이라기보다는 다양한 캐릭터를 활용한 문화 공간처럼 꾸며져 있었고, 실제로 가족 단위 방문객이나 외국인 관광객들도 사진을 찍으며 매장을 천천히 둘러보고 있었다. 굳이 물건을 구입하지 않더라도 구경하는 것만으로도 충분히 재미를 느낄 수 있는 장소였다.

다시 느낀 일본 캐릭터 산업의 힘

나는 최근 게임을 거의 하지 않는 편이라 최신 작품들은 잘 알지 못했다. 그래도 『스트리트 파이터』처럼 어린 시절 함께했던 게임들은 여전히 익숙했고, 그런 작품들을 중심으로 매장을 둘러보는 것만으로도 자연스럽게 추억을 떠올릴 수 있었다. 시간이 많이 흘렀지만 캐릭터들은 여전히 사람들의 사랑을 받고 있다는 점이 새삼 신기하게 느껴졌다. 시부야 PARCO 6층은 닌텐도 도쿄, 점프샵, 캡콤 스토어를 비롯해 여러 캐릭터 매장이 한 층에 모여 있다는 점이 가장 큰 장점이었다.

게임과 만화, 애니메이션을 좋아하는 사람이라면 하루 종일 둘러봐도 시간이 부족할 정도였고, 서로 다른 분위기의 매장들이 이어져 있어서 지루할 틈도 없었다. 하나의 백화점 안에서 일본의 서브컬처 문화를 압축해서 경험할 수 있는 공간이라는 점에서 더욱 의미가 있었던 것 같다. 잠시 어린 시절의 추억을 떠올리며 매장을 천천히 둘러본 뒤, 다시 다음 캐릭터 매장을 향해 발걸음을 옮길 수 있었다.

PARCO 6층에서 가장 많은 사람이 몰려 있던 매장

캡콤 스토어를 둘러본 뒤 다시 뒤쪽으로 이동했다. 조금 전에 지나왔던 점프샵과 닌텐도 도쿄 주변을 돌아가니, 이번에는 상당한 규모의 포켓몬 센터 시부야가 모습을 드러냈다. 시부야 PARCO 6층에는 닌텐도와 점프, 캡콤을 비롯한 다양한 캐릭터 매장이 한자리에 모여 있었지만, 그중에서도 가장 많은 사람이 몰려 있는 곳은 포켓몬 센터가 아닐까 하는 생각이 들었다. 매장에 가까워지기도 전부터 입구 주변에 사람들이 모여 있는 모습이 보였고, 안쪽 역시 다른 매장과 비교하기 어려울 정도로 붐비고 있었다.

포켓몬이라는 콘텐츠는 일본뿐만 아니라 전 세계적으로 알려져 있는 만큼, 일본인 방문객과 외국인 관광객이 자연스럽게 섞여 있는 모습이었다. 어린아이와 함께 온 가족 단위 방문객도 있었고, 포켓몬 인형이나 굿즈를 품에 가득 안고 계산대로 이동하는 성인 팬들도 어렵지 않게 볼 수 있었다. 닌텐도와 점프샵, 캡콤 스토어 역시 적지 않은 방문객이 있었지만, 포켓몬 센터는 입구에서부터 분위기가 조금 달랐다. 단순한 캐릭터 상품 매장이라기보다는 시부야 PARCO를 찾은 사람들이 반드시 한 번쯤 들르는 관광 명소에 가까워 보였다.

특별히 무슨 행사가 진행되고 있었던 것인지는 정확히 알 수 없었다. 새로운 제품이 출시된 날이었는지, 주말이라 평소보다 방문객이 많았던 것인지 확인하기는 어려웠지만, 매장 안쪽에는 긴 줄까지 만들어져 있었다. 상품을 구입하기 위한 계산 줄인지, 특정 상품이나 체험 공간을 이용하기 위한 줄인지는 알 수 없었지만, 사람들이 너무 많이 몰려 있었기에 매장 내부를 자유롭게 돌아다니는 것조차 쉽지 않은 상황이었다.

투명한 배양 캡슐 속에 잠들어 있던 뮤츠

매장 입구에서 가장 먼저 눈에 들어온 것은 투명한 캡슐 안에 들어가 있는 거대한 포켓몬이었다. 처음에는 정확히 어떤 캐릭터인지 바로 떠오르지 않았지만, 확인해보니 포켓몬 시리즈에서도 상당히 유명한 뮤츠였다. 단순히 유리 진열장 안에 피규어를 세워둔 형태가 아니라, 연구소의 배양 장치 안에서 인공적으로 만들어지고 있는 듯한 모습으로 연출되어 있었다. 원작에서 뮤츠가 유전자 조작을 통해 탄생한 포켓몬이라는 설정을 활용해, 거대한 투명 캡슐 속에서 잠들어 있는 장면으로 재현한 것이었다.

캡슐 주변에는 어두운 조명과 푸른색 계열의 빛이 사용되고 있었고, 뮤츠가 실제로 살아 있는 듯한 느낌을 주도록 연출되어 있었다. 포켓몬의 세부 설정까지 자세히 알지 못하는 사람이 보더라도 상당히 인상적인 조형물이었다. 귀엽고 밝은 이미지가 강한 일반적인 포켓몬 매장과 달리, 시부야점은 입구에서부터 조금 더 미래적인 연구 시설을 연상시키는 분위기를 보여주고 있었다. 시부야라는 지역의 도시적이고 세련된 이미지에 맞춰 매장의 콘셉트를 다르게 구성한 것이 아닐까 하는 생각이 들었다.

뮤츠 캡슐 앞은 포켓몬 센터 안에서도 가장 인기가 많은 포토존으로 보였다. 방문객들은 입장하기 전부터 자연스럽게 휴대폰과 카메라를 꺼내 들었고, 사람들이 사진을 찍기 위해 차례를 기다리는 모습도 볼 수 있었다. 뮤츠만 온전히 촬영하고 싶었지만 입구 주변을 지나는 사람이 끊이지 않았기에 깔끔한 사진을 남기기는 쉽지 않았다. 그래도 잠시 사람들의 움직임이 줄어드는 순간을 기다렸다가 몇 장의 사진을 남길 수 있었다.

포켓몬 애니메이션이나 게임을 꾸준히 즐긴 편은 아니었지만, 뮤츠라는 캐릭터는 워낙 유명했기에 낯설게 느껴지지는 않았다. 포켓몬을 잘 알지 못하는 사람까지 사진을 찍게 만들 만큼 입구의 연출이 강렬했고, 매장에 들어가기 전부터 포켓몬 세계관 속으로 들어가는 듯한 분위기를 만들어내고 있었다. 캐릭터 하나를 세워놓는 것만으로 끝내지 않고 원작의 설정과 시부야점만의 분위기를 결합했다는 점이 특히 인상적이었다.

귀여움보다 도시적인 분위기가 강했던 시부야점

매장 안으로 들어가니 피카츄와 이브이, 잠만보, 리자몽을 비롯한 수많은 포켓몬 캐릭터가 진열대를 가득 채우고 있었다. 봉제 인형과 피규어 같은 기본적인 상품부터 키링, 문구류, 의류, 가방, 머그컵과 같은 생활용품까지 상품의 종류도 상당히 다양했다. 포켓몬의 종류가 워낙 많은 만큼 캐릭터별로 제품을 분류해두고 있었고, 자신이 좋아하는 포켓몬의 굿즈를 찾기 위해 진열대를 자세히 살펴보는 방문객도 많았다.

포켓몬 센터 시부야는 다른 지역의 포켓몬 센터와 비교해 조금 더 도시적이고 스트리트 문화에 가까운 분위기를 강조하고 있었다. 밝고 귀여운 캐릭터 매장의 이미지에만 머물지 않고 그래피티와 패션을 결합한 디자인이 곳곳에서 눈에 들어왔다. 피카츄를 활용한 상품도 어린이를 위한 장난감처럼 보이는 것보다는, 성인이 일상에서 사용할 수 있는 패션 소품에 가깝게 디자인된 제품이 많았다. 스케이트보드 데크와 의류, 가방처럼 시부야의 거리 문화와 자연스럽게 연결되는 굿즈도 찾을 수 있었다.

이러한 매장의 콘셉트 덕분에 어린아이뿐만 아니라 성인 팬과 외국인 관광객의 관심도 끌 수 있었던 것 같다. 포켓몬은 오랫동안 어린이 캐릭터라는 이미지를 가지고 있었지만, 시리즈와 함께 성장한 팬들도 이제는 성인이 된 상황이다. 시부야점은 그런 팬들이 부담 없이 구입할 수 있는 세련된 상품을 내놓으면서, 기존의 귀여운 이미지와는 또 다른 방향으로 포켓몬을 보여주는 공간처럼 느껴졌다.

매장 벽면과 기둥에는 디지털 화면도 설치되어 있었고, 화면 속에서는 여러 포켓몬이 움직이거나 관련 영상이 재생되고 있었다. 단순히 상품을 진열하고 판매하는 데서 끝나는 것이 아니라, 방문객이 포켓몬의 세계관과 시부야점의 분위기를 함께 경험할 수 있도록 구성한 듯했다. 상품을 구입하지 않더라도 조형물과 디지털 화면, 매장 인테리어를 구경하는 것만으로 충분히 즐길 수 있는 공간이었다.

사람들 사이를 피해 둘러본 매장 내부

아쉬웠던 점은 방문객이 너무 많았다는 것이다. 진열대 앞에는 상품을 살펴보는 사람들이 계속 머물러 있었고, 통로를 지나는 사람까지 겹치면서 안쪽으로 이동하기가 쉽지 않았다. 눈에 들어오는 상품을 조금 더 자세히 보고 싶어도 한곳에 오래 서 있기가 어려웠고, 뒤에서 기다리는 사람들에게 방해가 되지 않도록 빠르게 이동해야 했다. 포켓몬에 관심이 많은 사람이라면 시간을 들여 천천히 둘러보고 싶을 만한 공간이었지만, 이날은 그런 여유를 가지기 어려운 상황이었다.

특히 매장 안쪽으로 이어진 줄이 상당히 길었다. 특별한 상품을 판매하고 있었던 것인지, 주말의 일반적인 계산 대기 줄이었던 것인지는 알 수 없었지만, 상품을 구입하려면 상당한 시간을 기다려야 할 것처럼 보였다. 이번에는 꼭 사야 하는 제품이 있었던 것도 아니었고, 저녁에 예정된 공연 전까지 다른 장소도 계속 돌아봐야 했기에 긴 줄에 합류하지는 않았다. 눈에 들어오는 상품과 매장 분위기를 가볍게 확인하는 정도로 만족하기로 했다.

조금 한산한 시간에 방문했다면 포켓몬별로 나누어진 상품과 시부야 한정 굿즈를 더 자세히 살펴볼 수 있었을 것 같아 아쉬움이 남았다. 포켓몬 센터는 지점마다 지역의 특징을 활용한 상품이나 전시가 마련되는 경우가 많기 때문에, 시부야점만의 제품을 하나씩 비교해보는 것도 재미있었을 것이다. 하지만 사람들 사이에서 무리하게 오래 머물기보다는 전체적인 분위기를 확인하고 다음을 기약하는 편이 낫겠다는 판단이 들었다.

다음에 다시 방문한다면 주말 오후보다는 평일 오전처럼 상대적으로 방문객이 적은 시간을 선택하는 것이 좋을 것 같았다. 포켓몬 센터 시부야는 운영시간이 길고 시부야역에서도 멀지 않은 편이기 때문에, 조금만 시간을 조정한다면 훨씬 여유롭게 둘러볼 수 있을 것이다. 주말이나 공휴일에 방문해야 한다면 입장 정리권이나 별도의 대기 안내가 있는지 미리 확인하는 것도 도움이 될 것 같았다.

하나의 관광 명소가 된 포켓몬 센터

포켓몬 센터를 둘러보면서 포켓몬이라는 캐릭터가 가진 힘을 다시 한번 체감할 수 있었다. 포켓몬은 일본에서 시작된 게임과 애니메이션이지만, 이제는 특정 국가나 세대에 한정된 콘텐츠라고 보기 어려울 정도로 성장했다. 매장 안에서는 여러 언어가 자연스럽게 들려왔고, 국적과 나이에 상관없이 각자가 좋아하는 포켓몬을 찾아 상품을 살펴보는 모습을 볼 수 있었다. 입구에 설치된 뮤츠 캡슐부터 시부야의 스트리트 감성을 반영한 굿즈와 디지털 전시까지, 포켓몬 센터 시부야는 단순히 물건을 판매하는 매장 이상의 역할을 하고 있었다.

포켓몬을 좋아하는 팬들에게는 공식 굿즈를 구입하는 장소였고, 일반 관광객에게는 일본의 캐릭터 산업을 직접 체험하고 사진을 남길 수 있는 하나의 관광 명소였다. 별도의 입장료가 없다는 점까지 생각하면 시부야 PARCO를 방문했을 때 가볍게 들러보기에도 좋은 장소였다. 같은 층에 닌텐도 도쿄와 점프샵, 캡콤 스토어 같은 매장이 함께 자리하고 있다는 점도 큰 장점이었다. 한 층 안에서 게임과 만화, 애니메이션을 대표하는 여러 브랜드를 차례대로 만날 수 있었고, 각 매장마다 전혀 다른 분위기와 캐릭터를 보여주고 있었다.

포켓몬 센터는 그중에서도 가장 많은 인파와 강한 존재감을 보여준 공간이었으며, 일본 캐릭터 산업이 전 세계 관광객을 끌어들이는 중요한 콘텐츠라는 사실을 가장 직접적으로 보여주는 매장이기도 했다. 비록 이날은 많은 사람 때문에 매장을 자세히 살펴보지 못했지만, 캡슐 속에 잠들어 있던 뮤츠와 시부야점만의 도시적인 분위기는 충분히 기억에 남았다. 다음에는 조금 더 한산한 시간에 다시 찾아와 매장 내부와 시부야 한정 상품을 천천히 둘러보고 싶다는 생각을 남긴 채, 포켓몬 센터를 빠져나와 같은 층에 자리한 다른 매장을 향해 발걸음을 옮겼다.

같은 고질라, 다른 분위기

포켓몬 센터를 둘러보고 난 뒤에는 반대편에 있는 매장들을 하나씩 돌아보기 시작했다. 시부야 PARCO 6층에는 생각보다 훨씬 많은 캐릭터 매장이 모여 있었는데, 조금 전까지 둘러본 닌텐도와 점프샵, 캡콤, 포켓몬 센터에 이어 이번에는 익숙한 이름 하나가 다시 눈에 들어왔다. 바로 ‘고질라 스토어’였다.

사실 전날 오다이바 다이버시티에서도 이미 고질라 스토어를 둘러보고 온 상황이었다. 그래서 처음에는 굳이 또 들어갈 필요가 있을까 하는 생각도 들었다. 어차피 판매하는 상품도 크게 다르지 않을 것이라고 생각했기 때문이다. 하지만, 이번 여행에서는 PARCO 6층에 모여 있는 캐릭터 매장을 하나씩 모두 둘러보는 것이 목표였기에, 그냥 지나치기보다는 가볍게라도 한 번 들어가 보기로 했다.

매장 입구에 가까워질수록 웅장한 분위기가 느껴졌다. 다른 캐릭터 매장들이 귀엽고 밝은 분위기를 강조하고 있었다면, 고질라 스토어는 전체적으로 조금 더 묵직하고 강렬한 느낌이었다. 입구에는 거대한 고질라 스태츄가 방문객들을 맞이하고 있었는데, 가까이에서 보니 피부 질감이나 표정까지 상당히 세밀하게 표현되어 있었다. 금방이라도 방사열선을 뿜어낼 것 같은 모습이어서, 지나가는 사람들의 시선을 자연스럽게 끌고 있었다.

영화 속 괴수의 세계를 그대로 옮겨놓은 공간

매장 안으로 들어가니 다양한 고질라 관련 상품들이 진열되어 있었다. 1954년 첫 번째 고질라부터 최근 작품인 ‘고질라 마이너스 원’까지 여러 시대의 고질라 피규어를 한자리에서 볼 수 있었고, 기도라와 모스라 같은 다른 괴수들의 상품도 함께 전시되어 있었다. 영화 속 장면을 그대로 재현한 피규어도 있었고, 한정판 프라모델과 컬렉터용 상품들도 적지 않게 보였다.

고질라 시리즈를 꾸준히 챙겨본 사람이라면 상당히 오래 머물게 될 만한 공간이었다. 나는 고질라 영화를 전부 본 것은 아니었지만, 워낙 유명한 캐릭터이다 보니 대부분의 디자인은 익숙하게 느껴졌다. 영화에서 보던 괴수들이 하나둘씩 진열되어 있는 모습을 보니, 자연스럽게 어린 시절 TV에서 보았던 특촬 영화들이 떠오르기도 했다.

오다이바 매장과 비교했을 때 가장 먼저 느껴졌던 차이는 분위기였다. 오다이바 매장이 가족 단위 관광객이 많이 찾는 관광지 분위기였다면, 시부야 PARCO 매장은 조금 더 젊은 층과 컬렉터들을 겨냥한 느낌이었다. 상품 구성도 조금 더 패션과 라이프스타일 상품 비중이 높은 듯했고, 피규어 역시 전시 방식이 조금 더 세련된 느낌을 주고 있었다.

의외로 많았던 귀여운 고질라 굿즈

고질라라고 하면 거대한 괴수라는 이미지 때문에 강렬하고 무거운 상품만 있을 것이라고 생각하기 쉽지만, 실제 매장은 그렇지만은 않았다. 생각보다 귀엽게 디자인된 고질라 캐릭터 상품이 상당히 많았기 때문이다. 동글동글한 형태로 디자인된 봉제인형부터 시작해서 키링과 머그컵, 문구류, 스티커 같은 생활용품도 다양하게 판매되고 있었다. 무시무시한 영화 속 고질라와는 전혀 다른 모습으로 캐릭터화된 상품들도 많아서, 오히려 부담 없이 기념품으로 구입하기 좋아 보였다.

특히 일본 특유의 감성을 담은 상품들도 눈에 띄었다. 우키요에 스타일로 그려진 고질라 포스터와 티셔츠, 고질라 발자국을 모티브로 만든 과자와 쿠키, 전통적인 디자인을 활용한 굿즈들도 판매되고 있었다. 단순히 영화 캐릭터 상품만 판매하는 것이 아니라 일본 문화와 고질라를 함께 녹여낸 제품들이라는 점이 인상적이었다. 이런 상품들을 보다 보니 왜 외국인 관광객들에게 인기가 많은지 자연스럽게 이해가 되었다. 일본을 대표하는 캐릭터이면서도 일본에서만 쉽게 구할 수 있는 상품들이 많다 보니, 여행 기념품으로도 충분히 매력이 있어 보였다.

외국인 관광객들에게도 인기였던 매장

매장 안에는 일본인뿐만 아니라 외국인 관광객도 상당히 많이 보였다. 영어와 중국어 등 다양한 언어가 자연스럽게 들렸고, 입구에 있는 고질라 스태츄 앞에서는 기념사진을 촬영하는 사람들의 모습도 어렵지 않게 볼 수 있었다. 특히 거대한 고질라 앞에서는 차례를 기다려가며 사진을 찍는 모습이 인상적이었다. 단순히 상품을 구입하기 위해 방문했다기보다는, 하나의 관광 명소처럼 둘러보고 사진을 남기는 사람들이 많아 보였다.

실제로 매장 규모는 아주 크지 않았지만, 입구의 포토존 하나만으로도 충분히 사람들의 발길을 붙잡는 공간이었다. 나 역시 잠시 사람들의 움직임이 줄어드는 순간을 기다렸다가 사진 몇 장을 남길 수 있었다. 오다이바에서도 고질라를 만났지만, 시부야에서 다시 마주한 고질라는 또 다른 느낌이었다. 같은 캐릭터를 다루는 공식 매장이지만 지역마다 분위기가 조금씩 달라서 비교하며 둘러보는 재미도 있었다.

시부야 PARCO 6층을 완성하는 또 하나의 공간

시부야 PARCO 6층은 닌텐도 도쿄와 점프샵, 캡콤 스토어, 포켓몬 센터처럼 일본을 대표하는 콘텐츠가 한곳에 모여 있는 층이었다. 고질라 스토어 역시 그 가운데 자연스럽게 자리하고 있었고, 각각의 매장이 서로 다른 개성을 보여주면서도 하나의 서브컬처 공간을 완성하고 있었다. 게임을 좋아하는 사람이라면 닌텐도와 캡콤에서 시간을 보내게 될 것이고, 만화를 좋아한다면 점프샵에서 오래 머물게 될 것이다. 포켓몬 팬이라면 포켓몬 센터가 가장 기억에 남을 것이고, 괴수 영화와 특촬물을 좋아하는 사람이라면 역시 고질라 스토어가 가장 인상적인 공간이 될 것이다.

이렇게 서로 다른 취향을 가진 사람들이 모두 만족할 수 있는 구성이 PARCO 6층의 가장 큰 매력이 아닐까 하는 생각이 들었다. 비록 전날 오다이바에서도 고질라 스토어를 방문했던 만큼 이번에는 오래 머물지는 않았지만, 같은 브랜드의 매장을 비교하며 둘러볼 수 있었다는 점만으로도 의미 있는 시간이 되었다. 그렇게 시부야 PARCO 6층의 또 하나의 캐릭터 매장을 둘러본 뒤, 다시 다음 매장을 향해 천천히 발걸음을 옮겼다.

고질라 스토어를 지나 다시 만난 추억의 로고

고질라 스토어를 가볍게 둘러보고 다시 PARCO 6층을 따라 이동하니, 이번에는 또 하나의 익숙한 로고가 눈에 들어왔다. 바로 파란색 글자로 쓰인 ‘SEGA’였다. 시부야 PARCO 6층에는 닌텐도와 점프, 캡콤, 포켓몬, 고질라처럼 일본을 대표하는 게임과 캐릭터 브랜드의 공식 매장이 연이어 자리하고 있었는데, 그 사이에서 세가 스토어 도쿄 역시 독특한 존재감을 보여주고 있었다. 어린 시절부터 여러 차례 보았던 로고였기에, 다른 매장보다도 먼저 반가운 마음이 들었던 곳이었다.

세가는 내가 어린 시절에도 어렵지 않게 접할 수 있었던 게임 회사였다. 가정용 게임기를 직접 가지고 있지는 않았지만, 오락실이나 아케이드 게임기 주변에서 세가 로고를 한 번씩 보았던 기억이 남아 있었다. 지금처럼 게임 회사와 캐릭터의 관계를 자세히 알던 시절은 아니었지만, 파란색의 독특한 글자만큼은 자연스럽게 기억에 남아 있었다. 세월이 많이 흐른 뒤 일본 여행 중 시부야 한복판에서 같은 로고를 다시 마주하니, 잠시 과거로 돌아간 듯한 묘한 기분이 들기도 했다.

이전까지 둘러본 닌텐도나 포켓몬 센터는 현재까지도 워낙 활발하게 새로운 콘텐츠를 내놓고 있어 익숙한 느낌이 강했지만, 세가는 조금 다른 방식으로 다가왔다. 지금의 새로운 게임보다 어린 시절 오락실에서 보았던 장면과 소리, 아케이드 게임기 앞에서 다른 사람들이 게임을 하던 모습이 먼저 떠올랐기 때문이다. 그렇게 익숙한 로고를 발견한 것만으로도 자연스럽게 매장 안으로 발걸음을 옮기게 되었다.

입구에서 반겨준 세가의 대표 캐릭터 소닉

매장에 들어서자 가장 먼저 눈에 들어온 캐릭터는 역시 세가를 대표하는 ‘소닉 더 헤지혹’이었다. 파란색 몸과 뾰족하게 뻗은 가시, 붉은색 신발을 신고 있는 모습은 세가 게임을 깊이 즐기지 않은 사람에게도 익숙하게 느껴질 만큼 유명했다. 어린 시절 빠른 속도로 화면을 달리는 소닉의 모습을 여러 차례 보았던 기억이 있었기에, 캐릭터를 발견하자 자연스럽게 반가운 마음이 들었다.

소닉은 1990년대부터 세가를 대표해온 캐릭터이지만, 오랜 시간이 흐른 지금도 여전히 매장의 중심을 차지하고 있었다. 최근에 만들어진 다른 캐릭터들과 함께 진열되어 있었지만, 매장을 처음 방문한 사람의 시선을 가장 먼저 끄는 것은 역시 소닉이었다. 오랜 시간 동안 하나의 캐릭터가 회사의 상징으로 남아 있다는 점도 대단하게 느껴졌다. 유행이 빠르게 바뀌는 게임 업계에서 수십 년 동안 같은 캐릭터가 계속해서 새로운 세대에게 알려지고 있다는 것 자체가 세가와 소닉이 가진 힘을 보여주는 듯했다.

매장 안에는 소닉을 활용한 인형과 피규어, 의류, 문구류와 다양한 생활용품이 진열되어 있었다. 어린이를 대상으로 한 귀여운 상품도 있었지만, 성인 팬이 일상에서 사용할 수 있을 만한 세련된 디자인의 제품도 적지 않았다. 캐릭터의 얼굴만 단순히 인쇄한 상품이 아니라, 소닉 특유의 속도감과 파란색 이미지를 활용한 디자인도 볼 수 있었다. 오래된 캐릭터를 단순히 추억 속에 남겨두는 것이 아니라, 지금의 감각에 맞게 계속해서 새로운 상품으로 만들어내고 있다는 점이 인상적이었다.

소닉 이후에는 낯설었던 새로운 세가의 세계

다만 매장 안쪽으로 조금 더 들어가니 내가 알아볼 수 있는 캐릭터는 급격히 줄어들기 시작했다. 소닉 이외에도 다양한 게임과 캐릭터의 상품이 진열되어 있었지만, 최근 게임을 거의 하지 않는 입장에서는 대부분 처음 보는 모습이었다. 세가가 과거의 소닉이나 아케이드 게임에만 머물러 있는 회사가 아니라 지금도 여러 작품과 캐릭터를 만들어내고 있다는 사실을 매장을 통해 확인할 수 있었지만, 개인적으로 익숙한 영역은 소닉까지였다는 점에서 약간의 아쉬움이 남기도 했다.

그렇다고 매장을 둘러보는 재미가 없었던 것은 아니었다. 작품의 내용을 모르더라도 캐릭터 피규어와 상품의 디자인을 구경하는 것만으로도 일본 게임 산업의 현재를 어느 정도 느낄 수 있었다. 새로운 캐릭터를 좋아하는 방문객들은 특정 상품 앞에서 오랫동안 머물렀고, 원하는 굿즈를 찾아 하나씩 장바구니에 담는 모습도 볼 수 있었다. 나에게는 낯선 캐릭터였지만, 누군가에게는 어린 시절의 소닉처럼 특별한 기억을 담고 있는 존재일 수도 있겠다는 생각이 들었다.

세가뿐만 아니라 같은 계열의 아틀러스 게임과 관련된 상품도 함께 진열되어 있었다. 작품을 자세히 알지는 못했지만, 매장 안의 상품 구성이 단순히 소닉 하나에만 의존하지 않고 다양한 게임의 팬들을 받아들일 수 있도록 만들어져 있다는 점은 확인할 수 있었다. 세가라는 이름을 과거의 게임 회사로만 기억하고 있었던 나에게는, 현재의 세가가 얼마나 다양한 콘텐츠를 가지고 있는지를 조금이나마 확인할 수 있는 공간이기도 했다.

오락실에서 공식 캐릭터 매장으로 이어진 시간

세가라는 이름을 떠올리면 지금도 가장 먼저 생각나는 것은 오락실과 아케이드 게임이다. 어린 시절에는 대형 브라운관 화면과 조이스틱이 달린 게임기 앞에서 세가 로고를 보았고, 게임이 시작되기 전 들리던 특유의 사운드 역시 기억에 남아 있었다. 당시에는 게임 회사가 공식 캐릭터 매장을 운영하고, 수많은 굿즈를 판매하는 모습까지는 상상하지 못했던 것 같다.

하지만 지금의 세가 스토어 도쿄는 게임 화면 속에만 있던 캐릭터를 실제 공간으로 끌어내고 있었다. 게임을 직접 플레이하지 않더라도 캐릭터 인형을 구입하거나, 의류와 생활용품을 통해 좋아하는 작품을 일상 속에 남길 수 있었다. 일본의 게임 회사들이 단순히 게임 소프트웨어만 판매하는 것을 넘어, 하나의 캐릭터와 세계관을 장기간 활용하는 방식으로 확장되고 있다는 것을 다시 한번 느낄 수 있었다.

이런 점에서 시부야 PARCO 6층은 단순히 캐릭터 상품을 판매하는 매장들이 모인 곳이라기보다, 일본 게임과 애니메이션 산업의 현재를 압축해서 보여주는 공간에 가까웠다. 닌텐도에서는 마리오와 젤다를 만날 수 있었고, 캡콤에서는 스트리트 파이터의 류가 어린 시절의 기억을 떠올리게 했다. 포켓몬 센터에서는 세계적인 캐릭터가 만들어내는 엄청난 인파를 확인할 수 있었고, 세가 스토어에서는 소닉을 통해 또 다른 시대의 게임 문화를 떠올릴 수 있었다.

각 매장을 차례대로 돌아보니 서로 경쟁했던 게임 회사와 캐릭터들이 이제는 같은 층에서 나란히 관광객을 맞이하고 있다는 점도 흥미롭게 다가왔다. 어린 시절에는 서로 다른 게임기와 오락실 속에서 만났던 캐릭터들이었지만, 지금은 시부야를 찾은 세계 각국의 여행자들이 한 번에 둘러볼 수 있는 하나의 문화 공간으로 모여 있었다.

어린 시절의 향수를 남겨준 세가 스토어

이번에도 특별히 구입한 상품은 없었다. 소닉 굿즈 가운데 반가운 제품은 많았지만, 앞으로도 여행 일정이 남아 있었고 꼭 가지고 싶은 물건이 있었던 것은 아니기에 매장 안을 구경하는 것으로 만족하기로 했다. 하지만 물건을 구입하지 않더라도 익숙한 로고와 소닉을 다시 만난 것만으로 충분한 의미가 있었다. 최근 작품과 새로운 캐릭터를 잘 알지 못한다는 점은 조금 아쉬웠지만, 오히려 그렇기에 어린 시절의 기억이 더욱 선명하게 떠올랐던 것 같다.

지금의 어린 세대는 매장 안에 있는 새로운 캐릭터를 보며 추억을 쌓아가겠지만, 나에게 세가는 여전히 오락실과 아케이드 게임, 그리고 빠르게 달리던 소닉으로 남아 있었다. 세월이 흐른 뒤에도 같은 캐릭터를 다시 마주할 수 있다는 것은 생각보다 반가운 일이었다. 전날 오다이바 다이버시티의 라운드 원에서 일본 오락실의 현재 모습을 확인했다면, 이날 시부야에서는 세가의 공식 매장을 통해 과거의 게임 회사가 지금은 어떤 방식으로 캐릭터와 브랜드를 이어가고 있는지를 볼 수 있었다.

서로 다른 장소였지만 두 경험 모두 어린 시절의 오락실 기억과 자연스럽게 연결되었다는 점에서 의미가 있었다. 그렇게 매장 안을 천천히 한 바퀴 돌아본 뒤 다시 입구 쪽으로 나왔다. 소닉 캐릭터와 세가 로고를 마지막으로 사진에 남기고, 아직 모두 둘러보지 못한 PARCO 6층의 다른 공간을 향해 발걸음을 옮겼다. 새로운 캐릭터보다 익숙한 소닉 하나가 더 오래 기억에 남았던 매장이었지만, 그만큼 개인적인 추억과 향수를 불러일으켜 준 의미 있는 장소가 될 수 있었다.

세가 스토어 옆에서 만난 또 하나의 독특한 공간

세가 스토어 도쿄를 둘러보고 다시 옆으로 이동하니, 이번에는 ‘THE★JOJO WORLD’라는 이름이 적힌 공간이 눈에 들어왔다. 이름만 보아도 일본의 인기 만화이자 애니메이션인 ‘죠죠의 기묘한 모험’을 주제로 한 곳이라는 것을 바로 알 수 있었다. 작품을 제대로 본 적은 없었지만, 워낙 오랫동안 인기를 끌어온 시리즈인 데다 인터넷과 숏폼 영상, 각종 밈을 통해 캐릭터와 독특한 포즈를 여러 번 접한 적이 있었기에 전혀 낯설게 느껴지지는 않았다. 오히려 화면 속에서만 보던 강렬한 이미지들이 하나의 매장으로 구현되어 있는 모습을 보니 반가운 마음이 먼저 들었다.

시부야 PARCO 6층을 계속 돌아보다 보니 일본 캐릭터 산업이 얼마나 다양한 층을 가지고 있는지를 다시 느낄 수 있었다. 닌텐도와 포켓몬처럼 누구나 쉽게 알아볼 수 있는 대중적인 캐릭터가 있는가 하면, 죠죠처럼 강한 개성과 독특한 연출로 오랫동안 팬층을 유지해온 작품도 별도의 공간을 가질 수 있었다. 매장 입구부터 다른 캐릭터숍과는 분위기가 확연히 달랐고, 색감과 디자인도 조금 더 강렬하게 느껴졌다. 작품 특유의 과장된 자세와 독특한 세계관을 시각적으로 강조하고 있었기에, 애니메이션을 보지 않은 사람도 자연스럽게 안쪽을 궁금해하게 만드는 힘이 있었다.

단순한 굿즈숍이 아니었던 체험형 공간

더 죠죠 월드는 단순히 캐릭터 상품만 판매하는 상설 매장이라기보다는, 반다이남코가 기획한 체험형 이벤트 공간에 가까운 곳이었다. 죠죠의 기묘한 모험에 등장하는 설정과 장면을 활용해 미니게임과 어트랙션을 즐길 수 있도록 구성되어 있었고, 게임 결과에 따라 한정 경품이나 일러스트 상품을 받을 수 있는 방식으로 운영되고 있었다. 작품을 좋아하는 팬이라면 단순히 물건을 구입하는 것보다 직접 세계관 속에 들어간 듯한 경험을 할 수 있다는 점에서 훨씬 큰 의미가 있을 것 같았다.

매장 안쪽에는 작품의 각 시리즈와 캐릭터를 활용한 포토존과 등신대 조형물도 마련되어 있었다. 죠죠의 기묘한 모험이라고 하면 캐릭터들이 취하는 독특하고 과장된 자세, 이른바 ‘죠죠 서기’가 워낙 유명한데, 방문객들이 실제로 그 자세를 따라 하며 사진을 찍을 수 있도록 공간이 꾸며져 있었다. 작품을 잘 모르는 나 역시 인터넷에서 본 적이 있는 포즈들이 눈에 들어왔고, 사람들이 캐릭터 앞에서 같은 자세를 취하며 사진을 남기는 모습을 보는 것만으로도 나름의 재미가 있었다.

작품 속에서 중요한 소재로 등장하는 스탠드나 화살을 활용한 전시와 체험 요소도 마련되어 있는 듯했다. 팬이라면 특정 장면과 설정을 바로 알아볼 수 있겠지만, 작품을 보지 않은 입장에서는 정확한 의미까지 이해하기는 어려웠다. 그래도 공간 전체가 하나의 테마파크처럼 구성되어 있었고, 단순한 진열대를 넘어 직접 보고 만지고 참여할 수 있도록 만들어졌다는 점은 충분히 인상적이었다.

이기 캐릭터를 활용한 작은 카페

매장을 둘러보면서 특히 눈길을 끌었던 것은 안쪽에 자리하고 있던 작은 카페였다. 이곳에서는 작품에 등장하는 강아지 캐릭터인 ‘이기(IGGY)’를 활용한 음료와 디저트를 판매하고 있었다. 애니메이션을 보지 않았기 때문에 이기가 어떤 역할을 하는 캐릭터인지 자세히 알지는 못했지만, 생김새 자체가 상당히 개성 있었고 굿즈나 메뉴에 활용되었을 때 묘하게 귀여운 느낌을 주고 있었다.

카페에서는 캐릭터의 색상과 특징을 활용한 음료와 디저트를 판매하고 있었고, 일부 메뉴를 주문하면 한정 코스터나 특전이 제공되는 방식으로 보였다. 이런 콜라보 카페는 일본의 애니메이션 행사에서 흔히 볼 수 있는 형태이지만, 실제로 보면 팬들의 수집욕을 상당히 자극할 만한 구성이었다. 음료나 디저트 자체보다도 특정 기간에만 받을 수 있는 코스터나 굿즈 때문에 일부러 여러 메뉴를 주문하는 팬들도 있을 것 같았다.

나는 이미 브런치를 먹은 데다 이후 일정도 남아 있었기에 카페 메뉴를 주문하지는 않았다. 하지만 공간의 분위기와 메뉴 디자인만 둘러보아도 충분히 흥미로웠다. 강렬한 이미지가 많은 죠죠의 기묘한 모험과 귀여운 강아지 캐릭터를 활용한 카페가 한 공간에 공존하는 모습도 반전처럼 느껴졌고, 작품의 다양한 매력을 보여주는 장치처럼 보였다.

팬들의 수집욕을 자극하는 한정 굿즈

더 죠죠 월드 안에는 다양한 캐릭터 굿즈도 진열되어 있었다. 아크릴 스탠드와 캔배지, 키링, 인형처럼 일본 캐릭터 매장에서 흔히 볼 수 있는 상품뿐만 아니라, 이곳에서만 판매하는 오리지널 일러스트 제품과 한정판 굿즈도 많아 보였다. 일반적인 애니메이션 매장에서는 쉽게 구하기 어려운 상품들이라는 점에서 팬들에게는 더욱 특별하게 느껴질 것 같았다.

특히 각 캐릭터와 스탠드를 활용한 디자인이 눈에 띄었다. 단순히 캐릭터 얼굴을 크게 넣은 상품만 있는 것이 아니라, 작품 특유의 강렬한 색감과 패턴을 활용한 잡화와 의류도 함께 판매하고 있었다. 애니메이션 굿즈라고 해도 일상에서 사용할 수 있을 만큼 세련되게 디자인된 제품들이 많았고, 작품을 좋아하는 팬이라면 여러 상품 앞에서 한참 고민하게 될 만한 공간이었다.

작품에 대해 잘 알지 못하는 나에게는 상품 하나하나의 의미를 모두 이해하기 어려웠지만, 매장을 둘러보는 사람들의 반응만 보아도 팬들에게 얼마나 중요한 장소인지 알 수 있었다. 특정 캐릭터 상품을 발견하고 반가워하거나, 한정 굿즈를 여러 개씩 구입하는 사람들의 모습도 볼 수 있었다. 캐릭터와 세계관이 오랫동안 축적된 작품일수록 팬들의 애착도 깊어지고, 그만큼 굿즈 하나에 담긴 의미도 커지는 것 같았다.

작품을 보지 않았어도 흥미로웠던 분위기

죠죠의 기묘한 모험은 나에게 익숙하면서도 낯선 작품이었다. 애니메이션을 직접 본 적은 없었지만, 독특한 그림체와 포즈, 대사들이 여러 밈으로 활용되면서 자연스럽게 일부 장면과 캐릭터를 알고 있었다. 그래서 매장에 들어가기 전에는 작품을 잘 모르면 재미가 없지 않을까 하는 생각도 들었지만, 실제로 둘러보니 꼭 팬이 아니더라도 충분히 흥미를 느낄 수 있는 공간이었다.

무엇보다 매장 전체의 분위기가 워낙 독특했다. 색상과 조명, 캐릭터의 자세와 전시 방식까지 다른 매장에서는 보기 어려운 개성이 느껴졌고, 짧게 둘러보는 것만으로도 죠죠라는 작품이 왜 오랫동안 강한 팬층을 유지하고 있는지 조금은 이해할 수 있을 것 같았다. 단순히 예쁜 캐릭터나 친근한 디자인이 아니라, 한번 보면 잊기 어려운 강렬한 이미지와 세계관 자체가 작품의 가장 큰 무기라는 생각이 들었다.

시부야 PARCO 6층에는 이미 많은 캐릭터 매장이 있었지만, 더 죠죠 월드는 그중에서도 특히 독자적인 분위기를 가지고 있었다. 닌텐도나 포켓몬이 대중적이고 친근한 이미지를 보여주었다면, 이곳은 조금 더 깊은 팬층과 독특한 취향을 가진 사람들을 위한 공간처럼 느껴졌다. 같은 층 안에서도 작품별로 전혀 다른 분위기를 경험할 수 있다는 점이 PARCO 6층을 계속 둘러보게 만드는 이유가 아닐까 하는 생각이 들었다.

기간과 운영 여부를 확인해야 하는 공간

다만 더 죠죠 월드는 일반적인 상설 매장과 달리 기간 한정 또는 순회형 이벤트로 운영되는 경우가 많다는 점은 방문 전에 확인할 필요가 있어 보였다. 도쿄뿐만 아니라 일본의 여러 도시를 돌면서 열리는 방식이기 때문에, 언제 방문하느냐에 따라 운영 장소와 프로그램이 달라질 수 있었다. 실제로 체험형 게임이나 한정 굿즈 역시 개최 시기와 지역에 따라 구성이 조금씩 바뀌는 것으로 보였다.

따라서 죠죠의 기묘한 모험을 좋아해 이곳을 목적으로 방문한다면, 공식 홈페이지에서 현재 운영 기간과 입장 방법, 체험 프로그램의 예약 여부를 미리 확인하는 것이 좋을 것 같았다. 인기 있는 체험이나 굿즈는 현장에서 바로 이용하거나 구입하기 어려운 경우도 있을 수 있고, 특정 날짜에는 정리권이나 사전 예약이 필요할 가능성도 있기 때문이다. 나는 우연히 같은 층을 둘러보다 발견해 가볍게 매장을 구경하는 정도로 만족했지만, 작품을 좋아하는 팬이라면 시간을 넉넉하게 잡고 체험과 카페까지 모두 이용해보는 것도 괜찮을 것 같았다.

굿즈를 구입하지 않더라도 포토존과 전시, 매장 특유의 분위기만으로 충분히 기억에 남을 만한 공간이었다. 그렇게 더 죠죠 월드 안을 천천히 둘러본 뒤 다시 밖으로 나왔다. 애니메이션을 보지 않았음에도 불구하고 강렬한 세계관과 이기 캐릭터를 활용한 카페, 다양한 체험 요소가 인상적으로 남았다. 아직 PARCO 6층에는 더 둘러볼 공간이 남아 있었기에, 다음 매장을 향해 다시 발걸음을 옮겼다.

6층을 모두 둘러본 뒤 발견한 또 하나의 캐릭터 매장

시부야 PARCO 6층에 자리하고 있는 캐릭터 매장을 하나씩 모두 둘러보고 나니, 이제는 이 건물에서 돌아볼 만한 장소를 거의 다 본 것 같다는 생각이 들었다. 닌텐도 도쿄를 시작으로 점프샵과 캡콤 스토어, 포켓몬 센터, 고질라 스토어, 세가 스토어와 더 죠죠 월드까지 차례대로 돌아보았기에, 짧은 시간 동안 일본을 대표하는 게임과 만화, 애니메이션 콘텐츠를 한꺼번에 경험한 셈이었다. 각각의 매장이 전혀 다른 캐릭터와 세계관을 보여주고 있었던 만큼, 같은 층을 돌아보는 것만으로도 생각보다 많은 시간이 흘러 있었다.

이제는 다시 아래층으로 내려가 PARCO 밖으로 나갈 생각으로 에스컬레이터에 올라탔다. 그런데 한 층 아래인 5층을 지나던 중 낯익은 간판 하나가 눈에 들어왔다. 바로 최근 전 세계적으로 인기를 끌고 있는 아트 토이 브랜드인 ‘팝마트(POP MART)’였다. 처음에는 이미 6층에서 충분히 많은 캐릭터 매장을 돌아보았으니 그대로 지나칠까 하는 생각도 들었다. 하지만 요즘 가장 화제가 되고 있는 라부부 캐릭터를 앞세운 매장을 눈앞에 두고 그냥 내려가기에는 조금 아쉬움이 남았다.

팝마트는 닌텐도나 포켓몬, 고질라처럼 오랫동안 쌓아온 작품과 이야기를 바탕으로 성장한 브랜드와는 조금 다른 성격을 가지고 있었다. 6층의 캐릭터들이 오랜 시간 게임과 만화, 영화 속에서 사람들에게 익숙해진 뒤 굿즈와 공식 매장으로 영역을 확장했다면, 팝마트는 피규어와 캐릭터 자체의 디자인을 앞세워 짧은 시간 안에 세계적인 인기를 얻은 새로운 세대의 브랜드에 가까웠다. 그런 차이가 흥미롭게 느껴졌고, 과거의 인기 캐릭터가 모여 있는 6층에서 내려오자마자 현재 가장 빠르게 성장하고 있는 캐릭터 브랜드를 만난다는 점도 묘한 대비처럼 느껴졌다.

라부부로 세계적인 인기를 얻은 팝마트

팝마트는 중국에서 시작해 일본과 한국을 비롯한 세계 여러 나라로 빠르게 확장한 아트 토이 브랜드다. 다양한 디자이너와 협업해 독특한 캐릭터를 만들어내고, 이를 작은 피규어와 인형, 생활용품으로 제작해 판매하는 방식으로 성장했다. 최근에는 그중에서도 뾰족한 귀와 날카로운 이빨을 가진 라부부가 세계적인 인기를 끌면서, 팝마트라는 브랜드 자체도 훨씬 더 널리 알려지게 되었다.

라부부는 처음 보면 귀엽다고 해야 할지, 조금은 괴상하다고 해야 할지 애매한 독특한 생김새를 가지고 있다. 일반적인 캐릭터처럼 무조건 귀엽고 친근한 모습만을 강조하지 않고, 장난스럽고 기묘한 분위기를 함께 가지고 있다는 점이 오히려 사람들의 관심을 끈 것 같았다. 최근에는 라부부 인형을 가방에 매달고 다니는 모습도 어렵지 않게 볼 수 있을 정도로 하나의 패션 아이템처럼 자리 잡았고, 특정 제품은 출시와 동시에 품절되거나 정가보다 훨씬 높은 가격에 거래되는 경우도 있다고 한다.

매장 안으로 들어가니 역시 라부부 관련 상품이 가장 먼저 눈에 들어왔다. 크기와 디자인이 다른 피규어와 봉제인형이 여러 곳에 진열되어 있었고, 라부부 외에도 몰리와 디무, 스컬판다처럼 팝마트를 대표하는 다른 캐릭터들도 함께 만나볼 수 있었다. 이름까지 모두 알고 있는 것은 아니었지만, 각각의 캐릭터가 확실하게 다른 분위기와 개성을 가지고 있어서 진열대를 보는 것만으로도 재미가 있었다.

6층에서 보았던 캐릭터들은 대부분 게임이나 애니메이션 속에서 이미 이야기를 가지고 있는 존재들이었다. 반면 팝마트의 캐릭터들은 별도의 작품을 보지 않았더라도 외형과 디자인만으로 사람들의 관심을 끌 수 있다는 점이 달랐다. 캐릭터의 배경을 자세히 알지 못해도 색감이나 표정, 피규어의 완성도만 보고 마음에 드는 상품을 선택할 수 있었고, 이런 접근 방식이 팝마트가 짧은 시간 안에 세계적인 브랜드로 성장할 수 있었던 이유 가운데 하나가 아닐까 하는 생각이 들었다.

무엇이 나올지 알 수 없는 블라인드 박스

팝마트의 가장 대표적인 판매 방식은 이른바 ‘블라인드 박스’였다. 겉면에는 해당 시리즈에 포함된 캐릭터 목록이 표시되어 있지만, 상자를 열기 전까지는 어떤 피규어가 들어 있는지 알 수 없는 방식이었다. 원하는 캐릭터를 직접 골라 구입하는 것이 아니라 일정한 확률에 기대어 상자를 선택해야 하기에, 하나를 구입하는 과정 자체가 작은 뽑기 게임처럼 느껴질 수 있었다. 이런 방식은 사람들의 수집욕을 상당히 자극할 것 같았다.

자신이 원하는 캐릭터가 한 번에 나오면 기분이 좋겠지만, 그렇지 않으면 다시 하나를 구입하고 싶은 마음이 생길 수밖에 없다. 여기에 일반 캐릭터보다 훨씬 낮은 확률로 등장하는 시크릿 피규어까지 포함되어 있는 경우가 많아, 모든 종류를 모으려는 사람들에게는 상당히 강한 유혹이 될 것 같았다. 상품을 구입하는 행위가 단순한 쇼핑이 아니라 상자를 여는 순간까지 이어지는 하나의 놀이가 되는 셈이었다.

매장 안에서는 포장된 상자를 손에 들고 무게나 흔들리는 느낌을 조심스럽게 확인하는 사람들의 모습도 볼 수 있었다. 내용물을 직접 확인할 수는 없지만, 조금이라도 원하는 캐릭터가 들어 있는 상자를 고르기 위해 각자 나름의 감각을 활용하는 듯했다. 물론 실제로 그런 방식으로 캐릭터를 구분할 수 있는지는 알 수 없었지만, 상자를 선택하는 과정까지 팝마트를 즐기는 문화의 일부처럼 보였다. 나는 특정 캐릭터를 꼭 뽑고 싶은 생각까지는 들지 않았기에 직접 구입하지는 않았다.

하지만 진열되어 있는 피규어들을 보고 있으면 하나 정도는 재미 삼아 구입해볼까 하는 마음이 생기기도 했다. 가격이 아주 비싼 편은 아니더라도, 원하는 캐릭터가 나올 때까지 계속 구입하기 시작하면 지출이 예상보다 커질 수 있을 것 같았다. 처음에는 작은 피규어 하나로 시작하지만, 어느 순간 시리즈 전체를 모으고 싶어질 수도 있다는 점이 블라인드 박스의 가장 무서운 부분이 아닐까 싶었다.

현대미술 전시장처럼 꾸며진 시부야 매장

팝마트 시부야 PARCO점은 단순히 상품을 선반에 쌓아둔 매장이라기보다는 작은 현대미술 전시장처럼 꾸며져 있었다. 투명한 아크릴 진열장과 조명, 각 캐릭터의 개성을 살린 배경이 어우러지면서 피규어 하나하나가 하나의 작품처럼 보이도록 전시되어 있었다. 일반적인 장난감 매장과 비교하면 훨씬 세련되고 정돈된 분위기였으며, 시부야 PARCO라는 공간의 이미지와도 잘 어울리는 모습이었다.

매장 곳곳에는 캐릭터를 크게 확대한 조형물도 설치되어 있어 자연스럽게 포토존 역할을 하고 있었다. 작은 피규어로 볼 때는 잘 느껴지지 않았던 표정과 세부적인 디자인이 대형 조형물에서는 더욱 선명하게 드러났고, 상품을 구입하지 않더라도 사진을 찍으며 공간을 즐길 수 있었다. 캐릭터 상품을 판매하는 매장이지만 동시에 하나의 전시 공간으로도 기능하고 있다는 점이 인상적이었다.

자체 캐릭터뿐만 아니라 디즈니와 산리오, 해리포터를 비롯한 유명 브랜드와 협업한 제품들도 눈에 들어왔다. 기존에 잘 알려진 캐릭터를 팝마트 특유의 피규어 스타일로 다시 해석한 상품들이었는데, 원래의 캐릭터를 좋아하던 사람도 자연스럽게 관심을 가질 수 있을 만한 구성이었다. 자체 캐릭터에 익숙하지 않은 방문객에게는 유명 IP와의 협업 제품이 팝마트를 처음 접하는 입구 역할을 할 수도 있을 것 같았다.

이렇게 다양한 협업이 가능하다는 것도 팝마트의 강점처럼 보였다. 특정 게임이나 애니메이션 작품 하나에 의존하지 않고, 자체적으로 만든 캐릭터와 기존의 인기 IP를 함께 활용하면서 상품의 범위를 계속 넓혀가고 있었다. 유행하는 캐릭터와 브랜드를 빠르게 반영하고, 한정판과 새로운 시리즈를 계속 출시하는 방식은 현재의 빠른 소비문화와도 잘 맞는 듯했다.

오래된 캐릭터 사이로 파고든 신흥 강자

시부야 PARCO 6층을 돌아본 뒤 팝마트까지 이어서 보니, 캐릭터 산업의 과거와 현재를 한 건물 안에서 비교하는 듯한 느낌도 들었다. 닌텐도의 마리오와 세가의 소닉, 캡콤의 류, 포켓몬과 고질라는 오랜 시간 동안 게임과 영화, 애니메이션을 통해 사람들의 기억 속에 자리 잡은 캐릭터였다. 수십 년 동안 새로운 작품과 상품을 계속 선보이면서 세대를 넘어 사랑을 받고 있다는 점이 그들의 가장 큰 힘이었다.

반면 팝마트의 캐릭터들은 비교적 짧은 시간 안에 디자인과 희소성, 수집이라는 요소를 앞세워 세계 시장으로 빠르게 확장하고 있었다. 캐릭터의 이야기를 오랫동안 따라가지 않더라도 피규어 하나를 보는 순간 관심을 가질 수 있었고, 블라인드 박스라는 판매 방식은 사람들에게 새로운 재미를 제공했다. 과거의 캐릭터가 작품의 인기에서 출발해 상품으로 확장되었다면, 팝마트는 상품 자체가 캐릭터의 인기를 만들어내는 방향으로 성장하고 있다는 차이가 있었다.

그렇다고 어느 한쪽이 더 좋다고 말하기는 어려웠다. 오랫동안 함께해온 캐릭터는 추억과 이야기를 가지고 있었고, 새롭게 등장한 캐릭터는 지금의 트렌드와 감각을 빠르게 반영하고 있었다. 시부야 PARCO 안에서 이들이 서로 다른 층에 자리하며 동시에 많은 방문객을 끌어들이고 있다는 점 자체가 현재 캐릭터 시장의 다양성을 보여주는 것 같았다.

이번에는 라부부를 비롯한 여러 캐릭터와 매장 분위기를 가볍게 둘러보는 것으로 만족했다. 특정 피규어를 구입하지는 않았지만, 최근 팝마트가 왜 세계적으로 빠르게 성장하고 있는지를 조금이나마 이해할 수 있었던 시간이었다. 디자인만으로도 사람들의 시선을 끌 수 있는 캐릭터와 상자를 열기 전까지 결과를 알 수 없는 블라인드 박스, 한정판과 협업 상품을 계속 선보이는 방식이 함께 어우러지며 새로운 소비문화를 만들어내고 있었다.

그렇게 팝마트를 마지막으로 PARCO 안에서 예정에 없던 매장까지 하나 더 둘러본 뒤, 다시 에스컬레이터를 타고 아래층으로 내려갔다. 원래는 6층만 돌아보고 나갈 생각이었지만, 우연히 발견한 5층의 팝마트 덕분에 오래된 일본 캐릭터와 최근 세계적으로 떠오른 새로운 캐릭터를 함께 비교해볼 수 있었다. 시부야 PARCO가 과거의 인기 콘텐츠만 모아둔 공간이 아니라, 지금 가장 빠르게 변화하고 있는 캐릭터와 트렌드까지 함께 보여주는 장소라는 점을 확인할 수 있었던 순간이었다.

시부야 거리를 걷다가 마주한 거대한 광고판

시부야 PARCO에서 다양한 캐릭터 매장을 둘러보고 난 뒤에는 다시 시부야역 방향으로 이동하기 시작했다. PARCO를 나와 동쪽 방향으로 천천히 걸어가는데, 멀리서부터 사람들이 한곳에 모여 스마트폰과 카메라를 들고 사진을 촬영하고 있는 모습이 눈에 들어왔다. 처음에는 유명한 연예인이라도 나타난 것인가 하는 생각이 들었지만, 가까이 다가가 보니 사람들이 촬영하고 있는 대상은 사람이 아니라 건물 외벽을 가득 채운 초대형 광고판이었다.

워낙 규모가 큰 광고판이다 보니 멀리서도 한눈에 들어왔고, 붉은색을 중심으로 구성된 강렬한 디자인 덕분에 자연스럽게 시선이 향했다. 가까이 다가가 보니 광고판의 주인공은 일본을 대표하는 인기 만화 가운데 하나인 ’헌터×헌터(HUNTER×HUNTER)’였다. 사실 나는 헌터×헌터를 처음부터 끝까지 본 적은 없다.

하지만 워낙 오랫동안 연재되어 온 작품이고, 유명한 캐릭터나 명장면은 인터넷이나 숏폼 영상을 통해 자연스럽게 접했던 작품이기도 하다. 그래서 작품을 자세히 알지는 못해도 제목과 캐릭터들은 익숙하게 느껴졌다. 그런 작품이 시부야 한복판을 가득 채우고 있는 모습을 보니, 왜 사람들이 발걸음을 멈추고 사진을 찍고 있었는지 이해할 수 있었다.

누적 발행 1억 부를 기념하는 특별한 이벤트

알아보니 이 광고는 단순한 신간 홍보가 아니라 《헌터×헌터》 단행본 누적 발행 1억 부 돌파와 39권 발매를 기념하기 위해 설치된 대형 프로젝트였다. 오랫동안 휴재와 연재를 반복하면서도, 새로운 단행본이 나올 때마다 일본은 물론 해외에서도 큰 화제를 모으는 작품인 만큼, 이번에도 상당한 규모의 홍보가 진행되고 있었던 것이다.

특히 광고의 중심에는 헌터 협회 전 회장인 아이작 네테로가 커다란 손하트를 만들고 있는 모습이 그려져 있었다. 작품을 잘 모르는 사람이라면 단순한 캐릭터 일러스트처럼 보일 수도 있지만, 기존 팬들에게는 상당히 의미 있는 장면이라고 한다. 작중에서 늘 감사의 마음을 담아 기도하던 네테로의 모습을 패러디해 독자들에게 감사의 마음을 전하는 연출이었다.

광고 상단에는 독자들에게 감사의 메시지가 적혀 있었고, 배경에는 곤과 키르아, 크라피카, 레오리오를 비롯해 환영여단과 키메라 앤트 편의 등장인물까지 수많은 캐릭터들이 함께 그려져 있었다. 가까이 다가가서 보면 캐릭터를 하나씩 찾아보는 재미도 있었고, 팬이라면 자신의 최애 캐릭터를 찾기 위해 한참 동안 광고판 앞에 머물러 있을 것 같다는 생각도 들었다.

작품을 몰라도 느껴지는 일본 만화의 영향력

흥미로웠던 점은 작품을 잘 아는 사람뿐 아니라, 나처럼 내용을 잘 모르는 사람도 자연스럽게 사진을 찍게 된다는 것이었다. 거대한 광고판 자체가 하나의 관광 명소처럼 기능하고 있었고, 워낙 압도적인 크기와 디자인 덕분에 그냥 지나치기가 어려웠다. 시부야는 원래도 대형 전광판과 광고가 많은 곳이지만, 이런 만화와 애니메이션 관련 광고가 도시의 풍경 속에 자연스럽게 녹아 있다는 점은 일본다운 모습이라고 할 수 있었다.

우리나라에서는 인기 드라마나 아이돌 광고를 대형으로 설치하는 경우는 흔히 볼 수 있지만, 만화 단행본 발매를 기념해 건물 외벽 전체를 활용한 초대형 광고를 보는 경험은 흔치 않다. 그만큼 일본에서는 만화와 애니메이션이 단순한 취미를 넘어 하나의 문화 산업으로 자리 잡고 있다는 사실을 다시 한 번 실감할 수 있었다. 캐릭터 매장들이 모여 있는 PARCO를 둘러본 직후 이런 광고까지 보게 되니, 시부야 전체가 하나의 거대한 서브컬처 공간처럼 느껴지기도 했다.

관광객들도 발걸음을 멈춘 시부야의 새로운 포토존

광고 앞에는 일본인뿐 아니라 외국인 관광객들도 많이 모여 있었다. 대부분 스마트폰으로 사진을 촬영하거나 영상을 남기고 있었고, 친구와 함께 기념사진을 찍는 사람들도 쉽게 볼 수 있었다. 작품을 좋아하는 팬들에게는 성지와 같은 장소였겠지만, 작품을 모르는 사람들에게도 ‘시부야에서만 볼 수 있는 특별한 풍경’처럼 받아들여지는 분위기였다.

나 역시 잠시 걸음을 멈추고 사진을 몇 장 남겼다. 애니메이션 자체를 잘 알지는 못했지만, 여행을 하다 보면 예상하지 못했던 장면을 만나게 되는 경우가 있는데, 이번 광고도 그런 순간 가운데 하나였다. 원래 계획했던 장소는 아니었지만, 길을 걷다가 우연히 발견한 덕분에 오히려 더 기억에 남는 풍경이 되었다.

이처럼 시부야는 목적지를 향해 이동하는 길마저도 하나의 여행이 되는 곳이었다. 대형 광고 하나에도 일본 대중문화의 현재를 담아내고 있었고, 그 앞에서 사진을 찍는 수많은 사람들의 모습까지 더해지면서 시부야 특유의 활기찬 분위기를 그대로 느낄 수 있었다. 그렇게 잠시 발걸음을 멈춰 헌터×헌터 광고를 둘러본 뒤, 다시 다음 목적지를 향해 천천히 걸음을 옮겼다.

시부야역으로 향하는 길에서 다시 만난 익숙한 동선

시부야 PARCO를 빠져나온 뒤에는 다시 시부야역 방향으로 천천히 이동하기 시작했다. 이미 이 일대는 여러 차례 방문했던 곳이었기에 완전히 낯선 길은 아니었고, 걷다 보니 예전 여행에서 지나왔던 익숙한 장면들이 하나씩 눈에 들어오기 시작했다. 특히 카노우 미유의 「HELLO, TOKYO」 뮤직비디오에 등장했던 굴다리를 지나게 되었는데, 영상을 통해 여러 번 보았던 장소를 다시 실제로 통과하니 자연스럽게 당시의 장면이 떠올랐다. 앞서 스페인자카에서도 같은 뮤직비디오 촬영지를 다시 돌아보았던 만큼, 이날 시부야 일정은 결과적으로 미유의 흔적을 따라가는 작은 촬영지 여행처럼 이어지고 있었다.

굴다리를 빠져나오면 자연스럽게 시부야 요코초 방향으로 연결된다. 시부야 요코초 역시 카노우 미유의 새로운 「HELLO, TOKYO」 뮤직비디오에 등장했던 장소라서 그대로 한 번 더 둘러볼까 하는 생각도 들었다. 하지만 이곳은 이전에도 방문했던 적이 있었고, 이날은 조금 다른 분위기의 장소를 다시 찾아보고 싶었다. 그래서 이번에는 시부야 요코초 안으로 들어가지 않고 남쪽 방향으로 내려가, 시부야역과 가까운 곳에 자리하고 있는 논베이 요코초를 다시 걸어보기로 했다.

논베이 요코초는 개인적으로도 오래된 기억을 가지고 있는 장소였다. 2018년 처음 도쿄를 여행했을 때 시부야를 돌아보다가 우연히 잠시 들렀던 곳이었는데, 당시에도 화려한 시부야의 중심에서 갑자기 시간이 멈춘 듯한 분위기가 인상적으로 남아 있었다. 첫 도쿄 여행이라는 설렘과 함께 보았던 골목이었기에, 오랜 시간이 흐른 뒤 다시 같은 장소를 걸어보는 것은 단순한 재방문 이상의 의미가 있었다.

화려한 시부야 한복판에서 만나는 쇼와 시대의 골목

논베이 요코초는 시부야 스크램블 교차로와 대형 상업시설에서 도보로 불과 몇 분밖에 떨어져 있지 않다. 하지만 골목 안으로 한 걸음 들어서는 순간 주변의 분위기는 완전히 달라진다. 조금 전까지 보았던 대형 전광판과 현대적인 쇼핑몰, 세련된 카페의 모습은 사라지고, 낡은 목조 건물과 좁은 통로, 붉은 초친이 이어지는 오래된 도쿄의 풍경이 나타난다. 이름 그대로 술을 좋아하는 사람들이 모이는 작은 선술집 거리인데, 시부야의 가장 현대적인 모습과 가장 오래된 모습이 아주 가까운 거리에 공존하고 있다는 점이 흥미롭게 느껴졌다.

논베이 요코초는 제2차 세계대전이 끝난 뒤 형성된 야시장과 노점 거리에서 시작된 곳으로 알려져 있다. 전후 혼란기 속에서 작은 술집들이 하나둘 모여들었고, 그 구조가 크게 바뀌지 않은 채 지금까지 이어져오면서 쇼와 시대의 분위기를 간직한 골목으로 남게 되었다. 골목 자체는 길지 않았고, 양쪽으로 자리한 가게들도 대부분 규모가 상당히 작았다. 문 하나를 열면 바로 카운터가 나오고, 의자 네다섯 개만 놓아도 가득 차는 정도의 공간이 많아 보였다.

신주쿠 골든가이를 떠올리게 하는 부분도 있었다. 두 장소 모두 좁은 골목과 작은 술집, 오래된 간판과 목조 건물들이 이어져 있다는 점에서 비슷한 분위기를 가지고 있었다. 하지만 골든가이가 조금 더 복잡하고 관광지화된 느낌이라면, 논베이 요코초는 시부야역 바로 옆에 있으면서도 한층 더 작고 압축된 공간처럼 느껴졌다. 길이는 짧았지만 그만큼 골목 안에 들어서는 순간 분위기의 변화가 훨씬 선명하게 다가왔다.

작은 가게들이 만들어내는 독특한 밀도

논베이 요코초의 가장 큰 특징은 가게 하나하나의 규모였다. 대부분 두세 평 정도에 불과해 카운터석 몇 개가 전부인 경우가 많다고 한다. 손님은 자연스럽게 사장과 가까운 거리에서 마주 앉게 되고, 옆자리 사람과도 어깨가 닿을 만큼 가까운 공간에서 술을 마시게 된다. 넓은 테이블과 분리된 좌석이 있는 현대적인 이자카야와는 완전히 다른 방식의 경험인 셈이다.

이런 구조 덕분에 처음 만난 사람과도 자연스럽게 대화를 나누게 되는 문화가 형성되어 있다고 한다. 마스터가 바로 앞에서 야키토리나 오뎅을 준비하고, 옆자리의 직장인이나 여행자와 가볍게 인사를 주고받으며 술잔을 기울이는 방식이다. 혼자 방문하더라도 완전히 고립된 느낌이 들기보다는, 작은 공간 안에서 자연스럽게 주변 사람들과 연결되는 분위기가 논베이 요코초의 매력이라고 할 수 있을 것 같았다.

나는 이번에도 가게 안으로 들어가지는 않았다. 공연 일정이 남아 있었고, 아직 술을 마시기에는 조금 이른 시간대이기도 했다. 하지만 닫혀 있는 미닫이문과 작은 간판, 가게 앞에 놓인 메뉴판을 천천히 바라보는 것만으로도 이곳의 분위기를 충분히 느낄 수 있었다. 나중에 일정에 여유가 생긴다면 작은 가게 한 곳에 들어가 하이볼이나 사케 한 잔을 마시면서 실제로 논베이 요코초의 밤을 경험해보고 싶다는 생각도 들었다.

다만 가게가 워낙 작기 때문에 인기 있는 곳은 금방 자리가 찰 수 있고, 일부 매장에서는 오토시나 자릿세가 붙을 수도 있다고 한다. 여러 명이 함께 방문하기보다는 혼자 또는 두 명 정도가 가볍게 들르는 것이 더 잘 어울리는 장소처럼 보였다. 오래 머무르며 많은 메뉴를 주문하는 것보다 시부야의 밤을 즐기다가 한 잔 정도 마시고 이동하는 방식이 논베이 요코초를 가장 자연스럽게 경험하는 방법일지도 모르겠다.

낮보다 밤에 더욱 살아나는 장소

이번에는 낮과 저녁 사이의 애매한 시간에 방문했기 때문에, 논베이 요코초의 진짜 분위기가 완전히 드러난 상태는 아니었다. 일부 가게는 아직 문을 열지 않았고, 골목을 오가는 사람도 많지 않았다. 그래도 좁은 통로와 오래된 간판, 나무 미닫이문만으로도 2018년에 처음 보았던 기억이 다시 떠오르기에 충분했다.

논베이 요코초는 해가 지고 붉은 초친에 불이 들어오는 순간부터 진짜 매력이 살아나는 곳이라고 한다. 골목 입구의 노란 간판과 주황빛 조명, 작은 가게 안에서 새어나오는 불빛이 어우러지면 마치 오래된 일본 영화 속 장면처럼 보이기도 한다. 필름 카메라나 빈티지한 색감으로 사진을 남기기에도 잘 어울리고, 낮보다 밤에 훨씬 더 깊은 분위기를 느낄 수 있을 것 같았다.

2018년 방문 당시에도 짧게 지나치기만 했던 기억이 있어, 이번에는 조금 더 오래 머물며 골목의 모습을 사진으로 남겼다. 예전보다 주변의 시부야는 더 현대적으로 변했지만, 논베이 요코초 안쪽만큼은 시간이 크게 흐르지 않은 듯한 모습이었다. 바깥의 도시가 빠르게 변해갈수록 이런 오래된 골목이 더욱 특별하게 느껴지는 것 같았다.

특히 이날은 히카리에 스카이 로비와 시부니와에서 시부야의 현대적인 스카이라인을 내려다보고, PARCO에서는 최신 게임과 캐릭터 산업을 한꺼번에 경험한 뒤였다. 그런 장소들을 모두 둘러본 뒤 논베이 요코초에 들어서니, 같은 시부야 안에서도 시대가 완전히 바뀐 듯한 대비가 더욱 크게 느껴졌다. 하루 동안 시부야의 미래적인 모습과 과거의 모습을 모두 경험한 셈이었다.

2018년의 기억과 현재가 겹쳐진 순간

오랜만에 다시 찾은 논베이 요코초를 걸으면서 자연스럽게 2018년 첫 도쿄 여행을 떠올렸다. 당시에는 모든 장소가 낯설었고, 시부야의 복잡한 거리와 수많은 사람들만으로도 압도되는 느낌을 받았던 기억이 있다. 그 와중에 우연히 만난 이 작은 골목은 화려한 시부야와는 전혀 다른 인상을 남겼고, 그래서 오랜 시간이 지나도 기억 속에 남아 있었던 것 같다.

지금은 도쿄를 여러 번 방문하면서 시부야도 어느 정도 익숙한 장소가 되었지만, 같은 골목을 다시 걸으니 처음 여행을 왔을 때의 감각이 조금은 되살아나는 듯했다. 장소 자체는 크게 변하지 않았지만, 그곳을 바라보는 나의 상황과 경험은 많이 달라져 있었다. 첫 방문 당시에는 단순히 오래된 일본 골목이 신기해서 사진을 찍었다면, 이번에는 그 사이 흘러간 시간과 여러 여행의 기억까지 함께 떠올리게 되었다.

여행에서 같은 장소를 다시 방문하는 것은 새로운 곳을 찾아가는 것과는 다른 의미를 가진다. 예전의 기억과 지금의 모습을 비교할 수 있고, 장소를 통해 당시의 감정까지 다시 꺼내볼 수 있기 때문이다. 논베이 요코초는 규모가 크거나 화려한 관광지는 아니었지만, 개인적으로는 첫 도쿄 여행의 기억을 다시 불러낸다는 점에서 충분히 의미 있는 장소였다.

그렇게 좁은 골목을 천천히 한 바퀴 둘러보고 사진을 남긴 뒤 다시 시부야역 방향으로 이동했다. 머문 시간은 길지 않았지만, 화려한 시부야 한복판에서 잠시 쇼와 시대의 골목으로 들어갔다 나온 듯한 경험을 할 수 있었다. 다음에는 해가 완전히 지고 초친에 불이 들어오는 시간에 다시 찾아와, 작은 선술집에 앉아 논베이 요코초의 진짜 밤을 경험해보고 싶다는 생각을 남기며 발걸음을 옮겼다.

처음 가는 공연장, 조금 일찍 향하다

시부야 PARCO와 주변 거리를 모두 둘러본 뒤에는 이번 여행의 메인 일정이라고 할 수 있는 공연을 보기 위해 시부야역 남쪽으로 이동했다. 아직 공연 시작까지는 시간이 제법 남아 있었지만, 처음 방문하는 장소였기에 조금 일찍 움직이기로 했다. 공연장이 일반적인 라이브하우스였다면 크게 걱정하지 않았겠지만, 이번 공연은 건물 내부에 마련된 버스킹 공간에서 열리는 라이브였다.

게다가 구글 지도에서도 정확한 위치가 표시되지 않는 장소였기 때문에 혹시라도 길을 헤매게 될 가능성을 생각하면 미리 도착해서 위치를 확인해두는 것이 훨씬 마음이 편할 것 같았다. 공연을 보기 위해 서두른다기보다는, 혹시 모를 변수에 대비하기 위한 여유를 확보하고 싶었던 것이다. 여행을 하다 보면 생각보다 길을 찾는데 시간이 걸리는 경우가 적지 않은데, 특히 처음 방문하는 장소일수록 그런 경우가 많다. 공연 시간이 정해져 있는 만큼 늦게 도착하는 일만큼은 피하고 싶었다.

시부야역과 연결된 새로운 복합공간, 사쿠라 스테이지

이번 공연이 열리는 곳은 ’시부야 사쿠라 스테이지(Shibuya Sakura Stage)’였다. 시부야역 남쪽 사쿠라가오카 지역에 새롭게 조성된 복합시설로, 쇼핑과 식당, 오피스, 이벤트 공간이 함께 들어선 최근의 랜드마크 가운데 하나다. 예전에는 시부야역 남쪽으로 이동하려면 다소 복잡한 동선을 거쳐야 했지만, 지금은 C-Walk라고 불리는 공중 보행통로가 연결되면서 이동이 훨씬 편리해졌다. 건물 안으로 들어가 공중 통로를 따라 이동하다 보면 자연스럽게 사쿠라 스테이지까지 이어지는데, 실제로 걸어보니 시부야의 오래된 거리와 새롭게 개발된 공간이 하나로 연결되어 있다는 느낌이 들었다.

‘사쿠라 스테이지’라는 이름 역시 이 지역의 옛 지명인 ‘사쿠라가오카’에서 따온 것으로, 건물 곳곳에는 벚꽃을 연상시키는 분홍빛 디자인과 넓은 휴식 공간이 조성되어 있었다. 과거와 현재가 공존하는 시부야다운 분위기를 느낄 수 있는 장소였다.

공연장을 찾아가는 과정도 하나의 여행

우선은 예전에 한 번 봤던 야외 계단식 버스킹 공간을 지나쳤다. 처음에는 그곳이 오늘 공연 장소인 줄 알았지만, 확인해 보니 오늘 공연은 다른 공간에서 진행되는 일정이었다. 지피티와 재미나이가 알려준 정보를 다시 확인해 보니 건물 3층으로 올라간 뒤 연결 통로를 따라 시부야역을 지나가면 사쿠라 스테이지 방향으로 이어진다고 되어 있었다. 안내대로 이동해 보니 건물 안쪽에서 핑크색 ‘SAKURA STAGE’ 간판을 발견할 수 있었다.

이후 사쿠라가오카 광장 방향으로 이동한 뒤 에스컬레이터를 타고 한 층 내려가 안내 표지판을 따라 걸어가니 넓은 광장이 나타났다. 분위기로 봐서는 공연장이 맞는 것 같았지만, 너무 일찍 도착한 탓인지 무대도 아직 준비되지 않았고 공연 안내판도 보이지 않았다. 사람도 거의 없는 상황이라 순간적으로 다른 장소에 잘못 온 것은 아닐까 하는 생각이 들기도 했다.

공연을 기다리며 만난 사람들

조금 더 기다려 보기로 하고 주변을 천천히 둘러보고 있는데 한 사람이 공연장으로 들어오는 모습이 보였다. 혹시나 하는 마음에 다가가 이곳이 오늘 공연 장소가 맞는지 조심스럽게 물어보니 맞다는 답변을 들을 수 있었다. 그제야 긴장이 조금 풀리면서 안심할 수 있었다. 알고 보니 그분도 공연을 보기 위해 도쿄에서 찾아온 팬이었다. 공연이 시작되기까지 시간이 남아 있었기에 자연스럽게 이런저런 이야기를 나누게 되었고, 잠시 뒤에는 오사카에서 올라온 지인도 도착했다.

공연을 기다리는 시간은 생각보다 금방 지나갔다. 공연 자체도 즐겁지만, 공연을 기다리면서 팬들과 이야기를 나누는 시간 역시 라이브를 보러 다니는 또 하나의 즐거움이라는 생각이 들었다.

미유의 흔적이 남아 있는 장소

사실 이 장소는 개인적으로 조금 더 의미가 있는 곳이기도 했다. 과거 카노우 미유가 소속된 그룹 SIS가 이곳에서 공연을 했던 적이 있었기 때문이다. 당시에는 일정이 맞지 않아 직접 방문하지 못했던 것이 아쉬움으로 남아 있었는데, 이번에는 비록 다른 공연을 보기 위해 찾은 것이지만 뒤늦게나마 같은 장소를 직접 방문했다는 점에서 나름의 의미가 있었다. 오늘 무대에는 오사카에서 활동하는 여성 가수 네 명이 차례대로 공연을 펼칠 예정이었다.

그중 한 명이 바로 2026 한일가왕전에 일본 대표로 출연했던 시모키타 히나였다. 함께 온 지인이 시모키타 히나의 팬이었기에 이번 기회에 라이브를 함께 보기 위해 일부러 시간을 맞춰 이곳까지 찾아온 것이었다. 공연이 시작되기 전까지 광장은 비교적 한산했지만, 시간이 가까워질수록 하나둘씩 팬들이 모여들기 시작했다. 그렇게 공연을 기다리는 설렘 속에서, 시부야에서의 또 하나의 특별한 시간이 시작되고 있었다.

시부야에서 시작된 3시간의 스트리트 라이브

사쿠라 스테이지에 도착해서 오늘의 라이브를 기다렸다. 이번 라이브는 2026년 7월 3일 시부야에서 진행된 ‘FROM STREET PROJECT’ 스트리트 라이브였는데, 관서 지방을 중심으로 활동하는 여성 가수 네 명이 차례대로 무대에 오르는 행사였다. 오후 5시부터 첫 번째 가수가 공연을 시작하고 마지막 가수가 오후 7시에 등장하는 일정으로, 거의 3시간 가까이 이어지는 공연이었다. 무료 공연이라고 해서 간단한 버스킹 정도를 생각했지만, 실제로는 작은 음악 페스티벌이라고 해도 될 만큼 알찬 구성으로 진행되고 있었다.

이번 공연에는 오사카 출신의 시모키타 히나를 비롯해 효고현 고베 출신의 유리카, 다시 오사카 출신의 타키모토 유즈키와 야마구치 카호까지 모두 간사이 지역을 중심으로 활동하는 가수들이 출연했다. 서로 음악 스타일은 조금씩 달랐지만, 모두 자신만의 개성이 뚜렷한 아티스트들이었고, 퇴근 시간대의 시부야 한복판을 음악으로 채우기에 충분한 무대였다. 그 가운데 첫 번째 무대를 맡은 사람이 바로 시모키타 히나였다.

시모키타 히나는 2026년 한일가왕전에 일본 대표로 출연했던 가수이기도 하다. 한국에서도 방송된 프로그램이었기에 이름 정도는 알고 있는 사람들도 적지 않을 것이다. 오사카에서 올라온 지인 역시 시모키타 히나의 팬이었기에 이번 공연을 함께 보기 위해 시부야에서 만나기로 했고, 덕분에 나 역시 처음으로 그의 라이브를 직접 볼 수 있는 기회를 갖게 되었다. 한국에서 일부러 이 공연을 보기 위해 찾아온 사람은 아마도 나 한 명뿐이었던 것 같다는 생각도 들었다.

공연 전부터 느껴졌던 차분한 분위기

오후 5시가 가까워지자 시모키타 히나가 무대에 올라 리허설을 시작했다. 간단하게 음향을 맞추고 동선을 확인한 뒤 다시 무대 옆으로 내려와 공연 시작을 기다리는 모습이었다. 무대와 관객의 거리가 매우 가까웠기에 가수의 표정까지 자연스럽게 보일 정도였지만, 분위기는 의외로 상당히 조용했다. 평소 카노우 미유나 SIS 공연을 자주 보다 보니 자연스럽게 비교가 되기도 했다.

미유가 등장하면 팬들이 여기저기서 이름을 부르고 손을 흔들며 분위기가 금세 활기를 띠는 편인데, 이날 시모키타 히나 공연은 전혀 다른 분위기였다. 팬들은 가수가 바로 눈앞에 있는데도 조용히 기다리며 공연 시작만을 기다리고 있었고, 공연장 전체도 차분하게 흘러가는 모습이었다. 같은 버스킹 공연이라도 아티스트마다 분위기가 이렇게 달라질 수 있다는 점이 인상적으로 다가왔다.

인상적이었던 매니저의 움직임

공연을 기다리면서 또 하나 눈에 들어온 것은 시모키타 히나의 매니저였다. 지금까지 여러 일본 공연을 다니면서 다양한 스태프들을 봐왔지만, 이날 매니저는 기존에 보던 모습과는 조금 달랐다. DJI 오즈모 포켓을 이용해 공연 시작 전부터 공연 장면을 계속 촬영하고 있었고, 무대가 끝난 이후에도 특전회 현장을 꼼꼼하게 기록하는 모습이었다.

보통은 휴대전화로 간단하게 촬영하거나 팬들의 동선을 정리하는 역할 정도만 하는 경우가 많았는데, 이날은 공연 자체를 하나의 콘텐츠처럼 기록하려는 모습이 인상적이었다. 공연 운영뿐 아니라 아티스트의 홍보까지 함께 신경 쓰고 있다는 느낌을 받을 수 있었다. 이런 모습을 보니 앞으로 공연을 기록하는 방식도 점점 더 다양해지고 있다는 생각이 들었다. 팬들이 촬영한 영상뿐 아니라 공식 스태프가 직접 촬영한 영상들도 중요한 홍보 자료가 되는 시대라는 것을 다시 한번 실감할 수 있었던 순간이었다.

압도적인 성량으로 시작된 첫 무대

잠시 뒤 오후 5시가 되자 본격적인 공연이 시작되었다. 첫 곡이 시작되자마자 가장 먼저 느껴졌던 것은 시모키타 히나의 성량이었다. 버스킹 무대라고 해서 가볍게 생각했는데, 생각보다 훨씬 힘 있는 목소리가 사쿠라 스테이지 전체를 가득 채웠다. 허스키하면서도 소울풀한 음색이 상당히 인상적이었고, 야외 공간이라는 점을 잊게 만들 정도로 무대 장악력이 뛰어난 가수라는 생각이 들었다.

평소 시모키타 히나의 음악을 자주 듣던 편은 아니었기에 세트리스트를 모두 알고 있었던 것은 아니었다. 여러 곡 가운데 두 곡 정도는 커버곡도 포함되어 있었는데, 아쉽게도 나에게는 익숙하지 않은 노래들이었다. 그래도 처음 듣는 곡임에도 공연에 집중하게 만드는 힘이 있었고, 노래 한 곡 한 곡을 안정적으로 소화하는 모습을 보며 왜 한일가왕전 일본 대표로 출전했는지 조금은 이해할 수 있었던 무대였다.

첫 공연에서 얻은 값비싼 촬영 경험

이번 공연은 전곡 영상 촬영이 허용되었다. 덕분에 공연 시작부터 마지막 곡까지 모두 카메라에 담을 수 있었다. 하지만 예상하지 못했던 문제가 하나 발생했다. 한여름의 도쿄였던 만큼 카메라 발열이 빠르게 올라가기 시작했던 것이다.

가지고 있던 캐논 EOS R6 Mark II 역시 시간이 지날수록 점점 뜨거워졌고, 중간중간 손풍기를 이용해 카메라를 식혀가며 촬영을 이어가야 했다. 문제는 바로 그 손풍기였다. 발열을 식히는 데에는 도움이 되었지만, 마지막 곡을 촬영하면서 카메라 방향을 잘못 잡는 바람에 손풍기 바람 소리가 그대로 영상에 들어가 버렸다. 현장에서는 미처 알아채지 못했는데, 숙소로 돌아와 영상을 확인해보니 마이크가 바람 소리를 그대로 받아들여 버린 것이다.

그 순간에는 상당히 허탈하기도 했다. 그래도 돌이켜보면 오히려 다행이었다는 생각도 든다. 이날은 첫 번째 공연이었던 만큼 카메라 발열이 아직 심하지 않았고, 마지막 곡 정도에서만 영향을 받았기 때문이다. 반대로 세 번째와 네 번째 가수 공연에서는 발열이 훨씬 심해졌고, 손풍기를 사용하는 시간이 길어지면서 음향도 더욱 크게 망가졌다.

나중에 영상을 들어보니 마치 태풍이 지나가는 것 같은 바람 소리가 계속 들어가 있었는데, 열심히 촬영한 만큼 아쉬움도 컸다. 하지만 이런 경험도 결국은 공부가 되는 것 같다. 공연 촬영은 단순히 흔들리지 않게 찍는 것만 중요한 것이 아니라 발열 관리와 음향까지 함께 고려해야 한다는 사실을 몸으로 배우게 된 하루였다. 다음 공연부터는 손풍기를 사용할 때도 마이크 방향까지 함께 신경 써야겠다는 교훈을 얻을 수 있었던 순간이었다.

공연이 끝난 뒤 이어진 특전 행사

공연이 끝난 뒤에는 무대 바로 옆에서 굿즈 판매와 특전 행사가 이어졌다. 일본 라이브에서는 공연만큼이나 특전 행사 역시 중요한 문화 가운데 하나인데, 시모키타 히나 역시 다양한 굿즈를 준비해 놓고 팬들을 맞이하고 있었다. 판매 중인 굿즈는 생각보다 다양했다. 키링과 타월, 티셔츠를 비롯해 체키와 투샷 촬영까지 준비되어 있었는데, 나는 키링 하나와 체키 한 장을 구입하기로 했다.

키링은 1,000엔, 체키는 2,000엔으로 부담스럽지 않은 가격이었다. 무엇보다 인상적이었던 것은 전체적인 분위기였다. 평소 카노우 미유나 SIS 공연에서는 팬들이 많다 보니 특전 행사가 빠르게 진행되는 경우가 많았는데, 이날은 비교적 여유롭게 진행되면서 가수와 이야기를 나눌 시간도 충분했다.

굿즈를 구입하기 전에도 자연스럽게 이야기를 나눌 수 있었고, 특전 행사에서도 급하게 진행하는 분위기가 아니었다. 사인 역시 별도의 굿즈를 구매하지 않아도 무료로 받을 수 있었는데, 종이를 따로 준비하지 않았던 상황이라 순간 고민이 되기도 했다. 그러다가 가방 안에 들어 있던 아이패드를 꺼내 메모 앱을 실행한 뒤 그 위에 사인을 받기로 했다. 종이가 아닌 아이패드에 사인을 받는 것도 나름 색다른 추억이 되었던 것 같다.

한국에서 왔다고 하니 반겨주던 모습

사인을 받은 뒤에는 체키도 함께 촬영했다. 함께 온 오사카 지인이 나를 한국에서 왔다고 소개해 주자 시모키타 히나 역시 상당히 반가워하는 모습이었다. 한일가왕전에서 노래하는 모습을 봤다고 이야기하니 더욱 밝은 표정을 지으며 감사하다고 인사를 건네주었다. 자연스럽게 한국 공연 계획도 있는지 물어보았지만, 아직은 정해진 일정이 없다는 답변을 들을 수 있었다.

언젠가는 한국에서도 다시 무대를 볼 수 있으면 좋겠다는 생각이 들었지만, 지금으로서는 기다려야 하는 상황인 듯했다. 사실 시모키타 히나는 카노우 미유와도 인연이 있는 가수다. 2024 한일가왕전 이전 일본에서 진행됐던 오디션 프로그램 ‘트롯 걸즈 재팬’에서 미유와 함께 ’크림 소다(Cream Soda)’라는 팀으로 무대에 올랐던 적이 있기 때문이다.

이후 방송 과정에서 시모키타 히나가 자진 하차하게 되었고, 그 빈자리를 카노우 미유가 이어받으면서 결국 한일가왕전에 출전하게 되었다. 그런 과정을 알고 있다 보니 이날 시모키타 히나를 직접 만나게 된 것이 조금은 더 특별하게 느껴졌다. 지금은 서로 다른 길을 걷고 있지만, 한때 같은 팀으로 무대에 올랐던 인연이 있었던 가수라는 점에서 더욱 의미 있는 만남이었다.

유리카 공연을 놓쳐버린 아쉬움

특전 행사는 생각보다 오래 이어졌다. 팬 한 사람 한 사람과 이야기를 나누며 천천히 진행되다 보니 시간도 자연스럽게 흘러갔다. 문제는 그 사이 두 번째 가수였던 유리카의 공연이 이미 시작되었다는 것이었다. 조금만 빨리 끝날 줄 알았는데 줄이 생각보다 길었고, 결국 굿즈를 받고 특전을 모두 마쳤을 때는 유리카의 공연이 이미 끝난 뒤였다. 공연을 하나도 보지 못했다는 사실이 조금은 허탈하기도 했지만, 반대로 일본 라이브 특전 문화의 분위기를 제대로 경험할 수 있었던 시간이었다.

이날 또 하나 새롭게 알게 된 것도 있었다. 팬들이 준비해 온 선물을 전달하는 방식이었다. 지금까지는 일본 공연에서는 선물 박스에 넣어서 스태프를 통해 전달하는 것이 일반적인 줄 알고 있었는데, 이날은 팬들이 직접 가수에게 선물을 건네는 모습을 여러 번 볼 수 있었다. 궁금해서 함께 온 오사카 지인에게 물어보니 규모가 큰 공연에서는 보안이나 운영 문제 때문에 선물함을 이용하는 경우가 많지만, 이런 소규모 라이브에서는 직접 전달하는 경우가 오히려 일반적이라고 설명해 주었다.

여태까지 일본 공연 문화에 대해 알고 있다고 생각했는데 또 하나 새로운 사실을 배우게 된 셈이다. 그렇게 시모키타 히나의 공연과 특전 행사가 모두 끝났다. 비록 유리카의 무대를 놓치는 아쉬움은 있었지만, 첫 번째 공연부터 새로운 경험과 새로운 만남이 이어졌던 덕분에 사쿠라 스테이지에서의 라이브는 기대 이상으로 기억에 남는 시간이 되었다. 이제 다음 무대에서는 또 어떤 분위기가 펼쳐질지 기대하며 다시 공연장 앞으로 발걸음을 옮길 수 있었다.

아쉽게 놓쳐버린 유리카의 공연

시모키타 히나의 공연이 끝나고 특전 행사까지 모두 마친 뒤, 다시 무대 앞으로 돌아왔다. 하지만 이미 시간이 제법 흘러버린 뒤였다. 두 번째 순서로 무대에 오른 유리카의 공연은 결국 거의 보지 못하고 말았다.

시모키타 히나의 굿즈를 구입하고 특전 행사에 참여하는 동안 공연이 계속 진행되었고, 무대로 돌아왔을 때는 마지막 곡을 부르고 있는 상황이었다. 조금이라도 더 빨리 돌아올 수 있었다면 공연을 일부라도 볼 수 있었겠지만, 일본 라이브 특유의 여유로운 특전 행사 덕분에 시간은 생각보다 훨씬 빠르게 지나가 버렸다. 결국 유리카의 공연은 다음 기회로 미뤄둘 수밖에 없었고, 자연스럽게 세 번째 가수의 무대를 기다리게 되었다.

밝은 에너지가 인상적이었던 타키모토 유즈키

세 번째로 무대에 오른 가수는 타키모토 유즈키(瀧本結月)였다. 이날 해당 공식 스트리트 라이브에 처음 출연한다고 전해 들었는데, 그래서 그런지 무대에 오르기 전부터 긴장한 기색이 조금 느껴졌다. 그럼에도 기타를 직접 연주하며 노래를 시작하자 긴장감은 금세 사라졌고, 밝고 긍정적인 에너지로 공연장을 채워 나가는 모습이 인상적이었다.

공연에 앞서 진행된 리허설에서는 あいみょん(아이묭)의 ’愛を伝えたいだとか(사랑을 전하고 싶다든가)’를 불렀다. 개인적으로 알고 있는 곡이 나와 본 공연에서도 이어질까 기대했지만, 아쉽게도 정식 공연에서는 다른 곡들로 무대를 구성했다. 커버곡도 함께 선보였지만, 대부분 처음 듣는 곡들이어서 조금은 아쉬움이 남기도 했다.

그래도 공연을 보는 내내 전달되는 밝은 에너지는 상당히 매력적이었다. 풋풋함과 긴장감이 오히려 무대의 매력으로 이어졌고, 관객들에게 좋은 첫인상을 남기기에 충분한 공연이었다.

공연 도중 발생한 예상 밖의 해프닝

공연이 한창 진행되던 중 예상하지 못했던 일이 벌어졌다. 기타 줄이 갑자기 끊어진 것이다. 잠시 당황하는 모습이 보였지만 공연은 그대로 이어졌다. 그런데 얼마 지나지 않아 또 한 번 기타 줄이 끊어지는 상황이 발생했다. 순간 공연이 중단될 수도 있겠다는 생각이 들었지만, 그때 다음 순서를 기다리고 있던 야마구치 카호가 자신의 기타를 선뜻 건네주었다.

덕분에 타키모토 유즈키는 기타를 교체한 뒤 다시 공연을 이어갈 수 있었다. 무대 뒤에서 자연스럽게 악기를 빌려주고 공연이 다시 이어지는 모습은 상당히 인상적이었다. 같은 행사에 참여하는 동료 가수들이 서로를 배려하는 모습이 그대로 느껴졌고, 공연을 보고 있던 관객들 역시 박수를 보내며 응원하는 분위기였다. 작은 버스킹 무대였지만 오히려 이런 예상 밖의 장면 덕분에 더 기억에 남는 공연이 되었다.

이번 여행에서 가장 아쉬웠던 촬영 사고

타키모토 유즈키의 공연 역시 영상 촬영이 자유롭게 허용되었다. 이번에도 처음부터 끝까지 촬영을 이어갔지만, 아쉽게도 카메라 발열 문제가 다시 발목을 잡았다. 한여름 도쿄의 무더위 속에서 계속 촬영하다 보니 카메라 온도가 빠르게 올라갔고, 결국 손풍기로 열을 식히면서 촬영을 이어가야 했다. 그런데 이번에는 손풍기의 각도를 제대로 맞추지 못하면서 바람 소리가 마이크에 그대로 들어가 버렸다.

숙소로 돌아와 영상을 확인해 보니 바람 소리가 생각했던 것보다 훨씬 심했다. 일부 구간은 마치 태풍이 불고 있는 것 같은 수준이어서 노래가 제대로 들리지 않을 정도였다. 열심히 촬영한 영상이었기에 더욱 아쉬움이 컸지만, 반대로 앞으로 공연을 촬영할 때는 발열 관리와 마이크 방향까지 함께 신경 써야 한다는 중요한 교훈을 얻은 순간이기도 했다.

마지막을 장식한 야마구치 카호

세 번째 공연이 끝난 뒤 마지막 순서로 야마구치 카호(山口華穂)가 무대에 올랐다. 마지막 공연을 맡은 가수답게 무대에 등장하는 순간부터 분위기가 조금 달랐다. 여유로운 표정과 안정감 있는 진행이 인상적이었고, 오랫동안 무대 경험을 쌓아온 베테랑이라는 느낌이 자연스럽게 전해졌다. 무엇보다 눈에 띄었던 것은 팬들의 응원이었다.

초록색 티셔츠를 단체로 맞춰 입은 팬들이 무대 앞에 모여 있었는데, 공연이 시작되자 응원법도 상당히 잘 맞춰져 있었다. 공연 내내 가수와 팬들이 서로 호흡을 맞추는 모습이 보기 좋았고, 공연장 분위기도 더욱 활기차게 바뀌었다. 나는 일찍 도착한 덕분에 처음부터 1열에서 공연을 보고 있었지만, 뒤쪽에서 초록색 티셔츠를 입고 열심히 응원하는 팬이 눈에 들어왔다.

아마 오래전부터 응원해 온 팬일 것이라는 생각이 들어 자연스럽게 자리를 양보했다. 예전 카노우 미유 공연을 보러 갔을 때도 다른 팬이 앞자리를 양보해 준 적이 있었는데, 그때 받았던 배려를 이번에는 다른 사람에게 돌려주고 싶다는 생각이 들었다. 공연은 결국 함께 즐기는 공간이고, 가장 오래 응원해 온 팬이 조금 더 가까운 곳에서 무대를 보는 것이 더 의미 있지 않을까 하는 생각이었다.

간사이의 에너지로 마무리된 하루

야마구치 카호 역시 기타를 직접 연주하며 노래하는 싱어송라이터였다. 같은 간사이 출신 가수여서 그런지 밝고 긍정적인 분위기가 무대 전체를 가득 채우는 느낌이었다. 대부분 자신의 오리지널 곡으로 무대를 구성했기에 아는 노래는 거의 없었지만, 처음 듣는 곡이라는 사실이 크게 중요하지 않을 정도로 공연 자체가 즐거웠다.

무엇보다 인상적이었던 것은 팬들과 함께 만들어가는 공연 분위기였다. 노래가 시작되면 자연스럽게 응원 구호가 이어지고, 공연이 끝날 때마다 큰 박수가 쏟아졌다. 공연장 규모는 크지 않았지만, 오히려 그만큼 무대와 관객의 거리가 가까워 공연의 열기가 더욱 잘 전달되는 듯했다.

그렇게 약 3시간 동안 이어졌던 시부야 사쿠라 스테이지 스트리트 라이브도 어느덧 막을 내렸다. 처음 만난 가수들의 공연을 감상하고, 새로운 공연 문화를 경험하고, 촬영 과정에서의 시행착오까지 모두 담아낸 하루였다. 여행 둘째 날의 메인 이벤트는 이렇게 끝이 났지만, 오히려 이런 예상 밖의 경험들이 있었기에 이번 도쿄 여행이 더욱 오래 기억에 남게 될 것 같은 하루였다.

공연이 끝난 뒤 찾아간 늦은 저녁식사

시부야 사쿠라 스테이지에서 진행된 스트리트 라이브가 모두 끝난 뒤에는 오사카에서 올라온 지인과 함께 저녁식사를 하기 위해 이동했다. 오후 5시부터 시작된 공연을 거의 마지막까지 지켜본 데다, 시모키타 히나의 특전 행사에도 참여하면서 시간이 생각보다 많이 늦어진 상황이었다. 브런치를 먹은 뒤 시부야 일대를 계속해서 걸어 다녔고, 공연이 시작된 뒤에는 제대로 된 식사를 하지 못했기에 공연이 끝날 무렵에는 배가 상당히 고파진 상태였다. 이제는 어디를 더 둘러보는 것보다 우선 앉아서 음식을 먹고 체력을 회복하는 것이 더 중요하다는 생각이 들었다.

사쿠라 스테이지를 빠져나오니 주변으로 화려한 간판이 달린 식당들이 하나둘 눈에 들어왔다. 시부야역 주변의 세련된 쇼핑몰과는 조금 다른 분위기로, 직장인들이 퇴근 후 술을 마시러 찾을 것 같은 이자카야와 고깃집, 작은 식당들이 골목을 따라 이어지고 있었다. 여러 메뉴 가운데 무엇을 먹을지 고민하다가 눈에 들어온 곳이 ‘쿠시다오레’라는 이름의 쿠시카츠 전문점이었다. 이날 공연에 출연한 가수들이 대부분 오사카와 고베를 비롯한 간사이 지역 출신이었고, 함께 저녁을 먹는 지인 역시 오사카에서 올라온 사람이었기에 오사카의 대표적인 음식이라고 할 수 있는 쿠시카츠로 하루를 마무리하는 것도 의미가 있을 것 같았다.

오사카 출신 지인과 함께 오사카 음식을 먹는다는 점도 재미있게 느껴졌다. 내가 메뉴나 먹는 방법을 잘 모르는 부분이 있더라도 현지인에게 바로 물어볼 수 있었고, 무엇을 주문하면 좋은지도 자연스럽게 추천을 받을 수 있었기 때문이다. 낮에는 간사이 출신 가수들의 공연을 보고, 저녁에는 간사이의 대표 음식으로 알려진 쿠시카츠를 먹게 되었으니 결과적으로 이날 일정 전체가 하나의 간사이 테마처럼 이어지는 셈이었다.

여러 층을 통째로 사용하던 쿠시카츠 전문점

쿠시다오레 시부야 사쿠라가오카점은 건물 3층부터 5층까지 여러 층을 사용하고 있는 상당히 큰 규모의 매장이었다. 처음 입구를 찾아 올라갔을 때만 하더라도 평범한 이자카야 정도로 생각했는데, 실제로 들어가 보니 한 층만 사용하는 식당이 아니라 여러 층에 좌석이 나뉘어 있는 구조였다. 토요일 저녁이어서 그런지 가장 먼저 들어간 층은 이미 손님들로 가득 차 있었고, 직원의 안내를 받아 한 층 더 위로 올라가야 했다.

아래층이 가득 찬 모습을 보고 혹시 오래 기다려야 하는 것은 아닐까 하는 걱정도 들었지만, 다행히 위층에는 자리가 남아 있었다. 여러 층을 사용하는 매장이라 손님이 많아도 어느 정도는 수용할 수 있는 듯했다. 자리를 잡고 주변을 둘러보니 세련된 레스토랑보다는 오사카의 대중적인 선술집을 그대로 옮겨놓은 듯한 활기찬 분위기였다. 테이블마다 쿠시카츠와 오뎅, 술을 놓고 이야기하는 사람들이 가득했고, 여기저기서 웃음소리와 잔을 부딪치는 소리가 이어지고 있었다.

바로 옆에는 새롭게 조성된 사쿠라 스테이지의 현대적인 건물들이 자리하고 있었지만, 식당 안으로 들어오니 분위기는 훨씬 더 투박하고 정겨웠다. 화려한 시부야의 야경을 바라보며 고급스러운 음식을 먹는 장소라기보다는, 공연이나 일을 마친 뒤 부담 없이 들어와 튀김과 술을 즐기는 대중적인 이자카야에 가까웠다. 긴 하루를 마무리하며 편하게 식사하기에는 오히려 이런 분위기가 더 잘 어울린다는 생각이 들었다.

오사카 명물 쿠시카츠와 한 번만 찍는 소스

쿠시카츠는 고기와 해산물, 채소와 치즈 같은 다양한 재료를 꼬치에 꽂아 얇은 튀김옷을 입힌 뒤 바삭하게 튀겨내는 오사카의 대표적인 음식이다. 한국에서도 꼬치튀김 자체는 어렵지 않게 볼 수 있지만, 여러 종류의 재료를 하나씩 골라 전용 소스에 찍어 먹는 방식은 일본, 그중에서도 오사카의 분위기를 강하게 느낄 수 있는 음식이었다. 함께한 지인 역시 메뉴를 익숙하게 살펴보며 주문할 음식을 골랐고, 덕분에 여러 종류의 쿠시카츠를 한 번에 맛볼 수 있는 모둠을 중심으로 주문할 수 있었다.

오사카식 쿠시카츠를 이야기할 때 빠지지 않는 것이 바로 소스를 한 번만 찍어야 한다는 규칙이다. 여러 사람이 함께 사용하는 통에 담긴 소스에 꼬치를 처음 한 번만 담가 먹고, 한 번 베어 문 음식은 다시 넣지 않는 것이 전통적인 방식으로 알려져 있다. 위생상의 이유로 생겨난 규칙이지만, 이제는 오사카 쿠시카츠를 상징하는 하나의 문화처럼 자리 잡은 셈이다. 다만 최근에는 위생 문제로 공용 소스통 대신 개인용 소스를 제공하는 매장도 많아졌고, 이곳 역시 실제 제공 방식에 맞춰 편하게 먹으면 되는 분위기였다.

잠시 뒤 노릇하게 튀겨진 쿠시카츠 모둠이 테이블 위에 놓였다. 고기와 채소를 비롯한 다양한 재료에 얇고 고운 튀김옷이 입혀져 있었고, 갓 튀겨 나온 음식답게 겉은 바삭하고 속은 촉촉했다. 튀김옷이 지나치게 두껍지 않아 재료의 맛을 가리지 않았고, 소스에 가볍게 찍어 먹으니 짭조름한 감칠맛까지 더해졌다. 종류가 여러 가지였기에 어떤 재료가 나올지 하나씩 확인하며 먹는 재미도 있었고, 오사카 출신 지인과 함께 먹으니 단순한 저녁식사라기보다 현지 음식을 제대로 배워가며 먹는 듯한 느낌도 들었다.

튀김의 느끼함을 잡아준 양배추와 콜라

쿠시카츠와 함께 가장 먼저 제공된 것은 큼직하게 썰어낸 생양배추였다. 일본 이자카야에서는 주문하지 않았더라도 기본 안주인 오토시가 제공되는 경우가 있는데, 이곳에서는 아삭한 생양배추가 먼저 테이블에 올라왔다. 처음에는 별다른 양념도 없는 평범한 양배추처럼 보였지만, 쿠시카츠를 몇 개 먹은 뒤 중간중간 곁들여 보니 왜 함께 제공되는지 이해할 수 있었다.

튀김을 계속 먹다 보면 아무리 얇은 튀김옷이라고 해도 입안에 기름진 느낌이 남게 마련인데, 생양배추가 입안을 깔끔하게 정리해 주는 역할을 했다. 바삭하고 시원한 식감 덕분에 다음 꼬치를 다시 부담 없이 먹을 수 있었고, 별것 아닌 기본 안주처럼 보이면서도 쿠시카츠와 상당히 잘 어울렸다. 오사카에서는 양배추를 이용해 소스를 떠서 먹기도 했다는 이야기가 있는데, 이런 작은 부분에서도 지역 음식의 오래된 먹는 방식을 엿볼 수 있는 것 같았다.

나는 술 대신 콜라를 주문했다. 그런데 음료가 나오고 보니 평범한 컵이 아니라 산토리 로고가 들어간 커다란 메가 잔에 담겨 있어 처음에는 하이볼처럼 보이기도 했다. 얼음이 가득 들어간 커다란 잔에 콜라가 제공되니 양도 충분했고, 탄산이 튀김의 기름진 맛을 정리해 주어 쿠시카츠와 궁합도 좋았다. 공연을 촬영하느라 계속 서 있었고 더운 날씨 속에서 수분도 많이 빠진 상황이었기에, 시원한 콜라를 한 모금 마시는 것만으로도 몸이 조금씩 회복되는 듯한 느낌이 들었다.

오뎅과 계란말이까지 더해진 푸짐한 한 끼

쿠시카츠만 계속 먹기보다는 조금 다른 음식도 함께 곁들이기로 했다. 그렇게 주문한 것 가운데 하나가 일본식 오뎅 모둠이었다. 그릇 안에는 곤약과 무, 계란과 치쿠와 같은 익숙한 재료들이 담겨 있었고, 깊은 육수를 충분히 머금은 상태로 따뜻하게 제공되었다. 특히 큼직한 무는 젓가락으로도 쉽게 잘릴 정도로 부드럽게 익어 있었고, 위에는 감칠맛을 더해주는 다시마 채가 올라가 있었다.

바삭한 쿠시카츠를 먹은 뒤 따뜻한 오뎅 국물을 마시니 음식의 균형이 훨씬 좋아졌다. 계속 튀김만 먹을 때 느낄 수 있는 부담을 따뜻하고 담백한 국물이 잡아주었고, 곤약과 무처럼 부드러운 재료들이 사이사이에 들어가면서 식사의 흐름도 자연스러워졌다. 쿠시카츠 전문점이기는 했지만, 오뎅 역시 일본의 대중적인 선술집 분위기를 느끼게 해주는 메뉴였기에 함께 주문하기를 잘했다는 생각이 들었다.

함께 주문한 일본식 계란말이도 만족스러웠다. 노란 계란 사이로 쪽파와 붉은 초생강이 들어가 있어 보기에도 먹음직스러웠고, 한입 먹으니 겹겹이 말린 달걀 사이에서 은은한 다시 육수의 맛이 느껴졌다. 한국식 계란말이보다 훨씬 촉촉하고 부드러운 편이었고, 튀김과 오뎅 사이에서 부담 없이 곁들이기 좋은 사이드 메뉴였다. 그렇게 여러 메뉴를 한꺼번에 주문해 나눠 먹으니 공연을 보는 동안 쌓였던 허기도 조금씩 사라지고, 늦은 저녁이었지만 상당히 푸짐한 한 끼를 즐길 수 있었다.

공연 이야기가 이어졌던 뒤풀이 시간

음식을 먹으면서는 자연스럽게 이날 공연에 관한 이야기가 이어졌다. 함께한 지인은 시모키타 히나를 오랫동안 응원해온 팬이었고, 동시에 카노우 미유가 소속되어 있는 SIS의 활동도 지켜보고 있었기에 서로 이야기할 수 있는 주제가 상당히 많았다. 방금 끝난 시모키타 히나의 공연과 특전 행사에 대한 이야기는 물론이고, 타키모토 유즈키의 데뷔 버스킹과 기타 줄이 끊어졌던 장면, 야마구치 카호 팬들의 단합된 응원까지 공연 중에 있었던 다양한 순간을 다시 되짚어볼 수 있었다.

공연을 혼자 보고 숙소로 돌아갔다면 기억 속에서 조금씩 흩어졌을 장면들이었지만, 바로 뒤풀이 자리에서 이야기를 나누니 각자의 시선에서 보았던 장면들을 다시 비교할 수 있었다. 나는 촬영하느라 미처 보지 못한 부분을 들을 수 있었고, 지인이 오랫동안 공연을 다니면서 알고 있던 일본 음악계와 팬 문화에 관한 이야기도 자연스럽게 접할 수 있었다. 특히 규모가 작은 공연에서 팬과 가수가 소통하는 방식이나, 지역에 따라 조금씩 달라지는 공연 분위기에 관한 이야기는 앞으로 일본 공연을 다닐 때도 도움이 될 만한 내용이었다.

이날 일정은 시부야에서 간사이 출신 가수들의 공연을 본 뒤, 오사카에서 온 지인과 오사카 명물 쿠시카츠를 먹으며 공연 이야기를 나누는 것으로 이어졌다. 우연히 선택한 식당이었지만 하루의 흐름과 상당히 잘 맞아떨어진 셈이었다. 공연에서 느꼈던 밝고 활기찬 간사이의 에너지가 식당 안에서도 그대로 이어지는 듯했고, 오랜 시간 서서 공연을 본 뒤 따뜻한 음식과 이야기를 나누며 천천히 하루를 정리할 수 있었다.

그렇게 쿠시카츠와 오뎅, 계란말이를 나누어 먹으며 시간은 빠르게 흘러갔다. 공연을 보기 위해 일찍부터 장소를 찾고, 여러 가수의 무대를 촬영하며 예상하지 못한 실수도 겪었지만, 마지막에는 좋은 사람과 함께 음식을 먹으며 하루를 마무리할 수 있었다. 여행 둘째 날의 메인 일정이었던 사쿠라 스테이지 라이브는 끝났지만, 공연이 끝난 뒤 이어진 이 뒤풀이 시간까지 포함해서 하나의 완성된 추억으로 남게 된 것 같았다.

공연과 저녁식사를 마치고 다시 숙소로

시부야 사쿠라 스테이지에서 진행된 스트리트 라이브를 모두 감상하고, 근처에 있는 쿠시다오레에서 늦은 저녁까지 먹고 나니 어느새 시간이 꽤 늦어져 있었다. 공연을 보기 위해 오후부터 시부야를 계속 걸어 다녔고, 공연이 끝난 뒤에는 지인과 함께 식사를 하며 공연 이야기를 나누다 보니 하루가 순식간에 지나가 버린 것이다. 아직 여행이 끝난 것은 아니었다.

다음날에도 일정이 이어질 예정이었고, 특히 셋째 날에는 요코하마까지 이동해야 하는 계획이 잡혀 있었다. 그렇다 보니 늦은 시간까지 시부야를 더 돌아다니기보다는 숙소로 돌아가 충분히 쉬는 것이 더 중요하겠다는 생각이 들었다. 하루 종일 걸어 다닌 덕분에 다리에도 피로가 제법 쌓여 있었고, 공연 촬영까지 이어졌던 만큼 체력을 회복하는 것이 우선이었다.

식당을 나와 시부야역 방향으로 천천히 걸어가면서 오늘 하루를 자연스럽게 되돌아보게 되었다. 오전에는 아사쿠사를 출발해 시부야 곳곳을 둘러보고, 무료 전망대와 PARCO의 캐릭터 매장을 돌아본 뒤, 저녁에는 사쿠라 스테이지에서 공연을 감상했다. 하루 동안 정말 많은 장소를 돌아다녔지만, 이상하게도 피곤함보다는 만족감이 더 크게 남아 있었다.

각자의 숙소로 돌아가는 길

함께 공연을 봤던 지인과도 이쯤에서 헤어졌다. 같은 공연을 보고 같은 식당에서 저녁까지 먹었지만, 숙소는 서로 다른 방향에 있었다. 지인은 사이타마에 숙소를 잡고 있었고, 나는 아사쿠사에서 숙박을 하고 있었기 때문에 여기서 각자의 목적지로 이동하기로 했다. 짧은 시간이었지만 함께 공연을 보고, 공연이 끝난 뒤에는 음악과 일본 공연 문화에 대한 다양한 이야기를 나눌 수 있어서 더욱 뜻깊은 하루였다.

혼자 여행을 다니다 보면 그날 있었던 일을 혼자 정리하고 끝나는 경우가 많은데, 같은 공연을 본 사람과 바로 이야기를 나누며 하루를 마무리하니 기억도 훨씬 오래 남을 것 같았다. 간단하게 인사를 나눈 뒤 지인은 JR 노선을 이용해 사이타마 방향으로 향했고, 나는 다시 긴자선을 타기 위해 시부야역으로 발걸음을 옮겼다. 낮에 아사쿠사에서 시부야까지 이동했던 것과 같은 노선을 그대로 거꾸로 따라가는 일정이었다.

종점에서 종점까지 이어지는 긴자선

시부야역 역시 긴자선의 종점이다. 덕분에 열차가 출발하기 전부터 여유롭게 승차할 수 있었고, 좌석도 어렵지 않게 확보할 수 있었다. 오전에도 아사쿠사에서 시부야까지 편하게 앉아서 이동했는데, 돌아가는 길 역시 같은 장점을 누릴 수 있었다. 도쿄 여행을 하다 보면 하루 평균 2만 보 이상을 걷게 되는 경우도 적지 않다. 그만큼 잠깐이라도 앉아서 이동할 수 있는 시간은 생각보다 소중하다. 특히 하루 종일 시부야를 걸어 다니고 공연까지 본 뒤였기에 전철 안에서 편하게 앉아 갈 수 있다는 사실만으로도 상당한 휴식이 되었다.

긴자선은 도쿄를 대표하는 오래된 지하철 노선 가운데 하나다. 시부야와 오모테산도, 긴자, 우에노를 거쳐 아사쿠사까지 이어지는 노선인 만큼 관광객들이 이용하기에도 상당히 편리하다. 환승 없이 한 번에 이동할 수 있다는 점도 큰 장점이었다. 복잡한 환승 통로를 계속 걸어 다닐 필요 없이 열차 한 번만 타면 숙소가 있는 아사쿠사까지 이동할 수 있었기에 여행 마지막에 체력을 아끼기에도 좋은 선택이었다.

늦은 시간의 전철 안은 낮과는 분위기가 조금 달랐다. 퇴근을 마치고 귀가하는 직장인들과 늦은 약속을 마치고 돌아가는 사람들이 조용히 자리에 앉아 있었고, 객실 안도 한층 차분한 분위기였다. 창밖으로 스쳐 지나가는 역들을 바라보며 오늘 촬영했던 사진과 영상들을 하나씩 떠올리다 보니 어느새 아사쿠사가 가까워지고 있었다.

조용해진 아사쿠사의 밤

아사쿠사역에 도착했을 때는 이미 밤이 깊어져 있었다. 낮에는 관광객들로 북적이던 역사도 한결 한산해진 모습이었다. 숙소로 바로 돌아갈까도 했지만, 자기 전에 마실 음료 정도는 사 두는 것이 좋겠다는 생각이 들어 근처 편의점에 잠시 들르기로 했다. 전날에는 야식으로 에다마메와 치타라를 구입했지만, 이날은 이미 저녁을 든든하게 먹은 상태였다. 배가 고프지는 않았기에 간단하게 음료수만 하나 고르고, 더운 날씨에 하루 종일 걸어 다닌 자신에게 작은 보상을 해주자는 생각으로 아이스크림 하나를 함께 계산했다.

편의점에서 나와 숙소 방향으로 천천히 걸어가는데, 평소와는 조금 다른 아사쿠사의 모습이 눈에 들어왔다. 언제나 사람들로 북적이던 나카미세도리 주변도 늦은 시간이라 그런지 상당히 조용했다. 낮에는 관광객들이 가득했던 거리였지만, 대부분의 상점들이 문을 닫은 뒤라 사람들의 발걸음도 크게 줄어든 모습이었다. 오히려 이런 한적한 풍경이 더 인상적으로 다가왔다. 화려한 낮의 관광지와는 전혀 다른, 조용하고 차분한 밤의 아사쿠사를 걸으면서 여행지의 또 다른 얼굴을 만난 듯한 느낌이 들었다.

여행 둘째 날을 마무리하며

숙소에 도착한 뒤에는 바로 촬영한 사진과 영상을 간단하게 확인했다. 공연 영상 가운데 일부는 카메라 발열 때문에 음향이 아쉽게 녹음된 부분도 있었지만, 전체적으로는 만족스러운 결과물이 많았다. 무엇보다 처음 만난 가수들의 공연을 직접 보고, 새로운 공연 문화를 경험했다는 것만으로도 충분히 의미 있는 하루였다는 생각이 들었다. 이날은 시부야의 다양한 캐릭터 매장을 돌아보고, 무료 전망대에서 시부야의 풍경을 내려다봤으며, 사쿠라 스테이지에서 세 시간 가까운 라이브 공연을 감상했다.

공연이 끝난 뒤에는 오사카 출신 지인과 함께 쿠시카츠를 먹으며 공연 이야기를 나누었고, 다시 긴자선을 타고 아사쿠사로 돌아오며 하루를 차분하게 마무리할 수 있었다. 여행 둘째 날 역시 예상했던 것보다 훨씬 많은 추억을 만들 수 있었다. 그리고 이제 남은 일정은 요코하마. 새로운 도시에서 또 어떤 풍경과 어떤 사람들이 기다리고 있을지 기대하며, 다음날을 위해 조금은 이른 마음으로 잠자리에 들 수 있었다.

요코하마로 향하기 전 시작된 셋째 날

여행의 셋째 날이 밝았다. 이날의 중심 일정은 도쿄가 아니라 요코하마에서 진행될 예정이었기에, 아침부터 조금은 부지런하게 움직여야 했다. 아사쿠사에서 요코하마까지는 거리가 제법 멀었고, 이동 시간도 짧지 않은 편이었기에 늦잠을 자거나 아침 식사를 너무 여유롭게 즐길 수 있는 상황은 아니었다.

전날에는 시부야에서 공연을 보고 늦은 시간까지 지인과 식사를 하느라 숙소로 돌아오는 시간이 상당히 늦어졌지만, 그렇다고 셋째 날 일정을 늦게 시작할 수도 없었다. 결국 피곤함을 참고 일어나 빠르게 준비를 마친 뒤 숙소를 나설 수밖에 없었다. 다행히도 아사쿠사에서 요코하마까지 이동하는 교통편 자체는 생각보다 복잡하지 않았다.

아사쿠사역에서 도에이 아사쿠사선을 이용하면 별도의 환승 없이 요코하마 방향으로 이동할 수 있었기 때문이다. 이동 거리는 길었지만, 여러 차례 전철을 갈아타며 계단을 오르내릴 필요가 없다는 점은 상당한 장점이었다. 여행 중에는 환승 한 번이 생각보다 큰 체력 소모로 이어지는 경우가 많기에, 한 번 자리를 잡고 앉아서 목적지까지 이동할 수 있다는 것만으로도 일정이 훨씬 편하게 느껴졌다.

문제는 이동하기 전에 아침을 어떻게 해결하느냐였다. 요코하마에 도착한 뒤 식사를 하는 방법도 있었지만, 이동 시간이 제법 길었던 만큼 아무것도 먹지 않고 전철에 올라타는 것은 부담스러웠다. 그렇다고 아침부터 라멘이나 정식처럼 무거운 음식을 먹을 생각도 없었기에, 빠르게 주문하고 부담 없이 식사를 마칠 수 있는 장소가 필요했다. 그럴 때 가장 먼저 떠오른 곳이 역시 맥도날드였다.

동선을 고려해 선택한 아사쿠사 동쪽 매장

아사쿠사에는 맥도날드 매장을 두 곳 정도 찾을 수 있다. 센소지를 기준으로 서쪽에 자리한 매장이 있고, 반대편인 동쪽 방향에도 하나가 있는데, 이날 선택한 곳은 동쪽에 위치한 맥도날드 아사쿠사점이었다. 단순히 어느 매장이 더 좋다는 이유보다는, 이날 이용할 아사쿠사선 역과의 동선이 훨씬 자연스러웠기 때문이다. 아침을 먹은 뒤 다시 반대 방향으로 이동하는 것보다는 전철을 타러 가는 길목에 있는 매장에서 식사를 해결하는 편이 시간을 아끼기에도 좋았다.

이곳은 이번에 처음 방문한 매장은 아니었다. 이전 도쿄 여행에서도 아사쿠사에 머물면서 여러 차례 아침 식사를 해결했던 익숙한 장소였다. 여행지에서 같은 매장을 반복해서 방문하면 새로움은 조금 줄어들 수 있지만, 반대로 메뉴와 주문 방식, 좌석 구조를 이미 알고 있다는 점에서 편안함이 생기기도 한다. 특히 아침처럼 시간이 촉박한 상황에서는 새로운 식당을 찾아 헤매는 것보다 익숙한 곳에서 빠르게 식사를 마치는 것이 훨씬 효율적이었다.

매장 주변은 아사쿠사 관광지의 중심과 가까우면서도, 센소지 앞처럼 지나치게 복잡하지는 않은 편이었다. 이른 아침이라 관광객도 아직 본격적으로 몰리기 전이었고, 거리 전체가 비교적 차분한 분위기를 유지하고 있었다. 전날 늦은 밤 사람들이 거의 사라진 나카미세도리를 보았던 것과는 또 다른 모습이었는데, 하루가 이제 막 시작되는 아사쿠사의 분위기를 느낄 수 있었다.

키오스크 주문과 2층 테이블 서비스

매장 안으로 들어간 뒤에는 1층에 설치된 키오스크를 이용해 주문할 수 있었다. 일본 맥도날드는 관광객이 많이 찾는 매장일수록 외국어 지원이 잘되어 있는 편이어서, 일본어를 능숙하게 하지 못하더라도 주문하는 데 큰 어려움은 없었다. 메뉴 사진을 확인하면서 원하는 구성을 선택할 수 있었고, 결제까지 기계에서 바로 마칠 수 있어 직원과 길게 대화할 필요도 없었다.

이번에도 아침 시간에만 주문할 수 있는 맥모닝 세트를 선택했다. 여행지에서 특별한 메뉴를 먹는 것도 좋지만, 이동을 앞두고 있을 때는 이미 알고 있는 익숙한 메뉴가 오히려 편하게 느껴질 때가 있다. 부담스럽지 않은 양으로 빠르게 식사를 마칠 수 있었고, 커피나 음료까지 함께 제공되니 아침을 시작하기에도 적당했다. 무엇보다 가격이 크게 부담스럽지 않아 여행 경비를 아끼는 데도 도움이 되었다.

주문을 마친 뒤에는 2층으로 올라가 자리를 잡았다. 주문할 때 테이블 서비스를 선택할 수 있었기에, 번호를 입력하고 자리에 앉아 있으면 직원이 음식을 가져다주는 방식이었다. 여행 중 짐을 들고 다시 카운터까지 내려갔다 올라오는 번거로움을 줄일 수 있었고, 좌석을 먼저 확보한 뒤 여유 있게 기다릴 수 있다는 점도 좋았다. 특히 캐리어나 카메라 가방처럼 짐이 많은 여행자에게는 이런 작은 편의성이 생각보다 크게 느껴지는 것 같다.

창가에서 내려다본 아사쿠사의 아침

이번에는 2층 창가 쪽에 자리를 잡을 수 있었다. 이전 방문에서는 안쪽 좌석에 앉았던 경우가 많았는데, 이날은 운 좋게 창문 가까운 자리가 비어 있었다. 덕분에 음식을 기다리는 동안 아사쿠사 앞 거리를 천천히 내려다볼 수 있었다. 평소에는 길을 걷느라 건물의 1층이나 사람들의 움직임만 보게 되지만, 한 층 위에서 바라보니 거리의 전체적인 모습과 주변 간판들이 조금 다르게 눈에 들어왔다.

특히 평소 길을 지나면서는 미처 보지 못했던 가게의 간판과 건물 외벽이 눈에 띄었다. 여러 번 걸어 다닌 거리였지만 시선의 높이가 달라지니 전혀 다른 장소처럼 느껴지는 부분도 있었다. 여행을 하다 보면 전망대처럼 높은 곳에 올라가야만 새로운 풍경을 볼 수 있다고 생각하기 쉽지만, 이렇게 2층 창가에서 내려다보는 것만으로도 익숙한 거리가 조금 다르게 보이는 경우가 있다.

거리에는 출근하거나 하루를 시작하는 사람들이 하나둘 모습을 드러내고 있었고, 관광객들도 조금씩 늘어나고 있었다. 센소지와 나카미세도리가 완전히 붐비기 전의 시간대였기에, 아사쿠사의 차분한 아침 풍경을 잠시 감상할 수 있었다. 전날 시부야의 복잡한 거리와 공연장을 계속 돌아다녔던 만큼, 이런 조용한 분위기 속에서 식사를 하는 시간이 더욱 편안하게 느껴졌다.

맥모닝으로 준비한 요코하마 이동

잠시 뒤 주문한 맥모닝 세트가 테이블로 전달되었다. 특별하거나 화려한 메뉴는 아니었지만, 따뜻한 빵과 패티, 음료를 함께 먹으니 빈속이 빠르게 채워지는 느낌이 들었다. 아침부터 지나치게 많이 먹으면 장거리 전철 이동이 부담스러울 수도 있었는데, 적당한 양으로 구성된 맥모닝 세트는 그런 면에서도 이동 전 식사로 잘 어울렸다.

식사를 하면서는 이날 요코하마에서 진행될 일정과 이동 경로를 다시 한번 확인했다. 아사쿠사선을 타고 이동하면 환승 없이 갈 수 있었지만, 이동 시간이 짧지 않았기에 열차 안에서 어떻게 시간을 보낼지도 자연스럽게 생각하게 되었다. 전날 촬영한 영상과 사진을 정리하거나, 일본어 공부를 하면서 이동하면 시간이 조금 더 빠르게 지나갈 것 같았다.

맥도날드는 여행지에서 특별한 맛집이라고 하기는 어렵지만, 일정이 빡빡한 날에는 오히려 가장 안정적인 선택이 되기도 한다. 메뉴를 이미 알고 있고, 주문 방식도 익숙하며, 빠르게 식사를 마친 뒤 다음 일정으로 이동할 수 있기 때문이다. 특히 이번처럼 장거리 이동을 앞둔 아침에는 음식 자체의 특별함보다 동선과 시간 관리가 더 중요했고, 그런 점에서 아사쿠사 맥도날드는 충분히 만족스러운 선택이었다.

식사를 모두 마친 뒤 짐을 다시 정리하고 자리에서 일어났다. 창밖으로 보이던 아사쿠사의 아침 풍경도 마지막으로 한 번 더 바라본 뒤, 이제는 요코하마로 이동하기 위해 아사쿠사역 방향으로 발걸음을 옮겼다. 전날까지는 도쿄 안에서 움직이는 일정이었다면, 이날부터는 잠시 도시를 벗어나 새로운 무대와 풍경을 만나게 될 예정이었다. 그렇게 익숙한 맥도날드에서 든든하게 아침을 해결하며 여행 셋째 날을 시작할 수 있었다.

셋째 날, 요코하마로 향하는 출발

맥도날드에서 아침 식사를 마치고 나오니, 이제 본격적으로 셋째 날 일정이 시작되는 순간이었다. 이날의 목적지는 요코하마. 도쿄 여행을 하면서도 하루 정도는 근교 도시를 함께 둘러보는 것을 좋아하는 편인데, 이번에도 마찬가지였다. 요코하마에서는 오후부터 중요한 일정이 예정되어 있었기에, 아침부터 조금은 여유 있게 움직이기로 했다. 식사를 마친 뒤에는 아사쿠사역으로 향했다.

이번에 이용한 노선은 도에이 아사쿠사선이었다. 센소지에서 가장 가까운 방향으로 이동하다 보니 자연스럽게 A5 출구를 이용하게 되었는데, 이 출구는 올 때마다 조금 아쉬운 곳이기도 하다. 계단이 많아 캐리어나 무거운 가방을 들고 이동하기에는 상당히 불편하기 때문이다. 그럼에도 불구하고 센소지와 가장 가까운 위치에 있다 보니 결국 가장 자주 이용하게 되는 출구이기도 했다.

환승 없이 한 번에 가는 요코하마

다행히 플랫폼까지는 큰 어려움 없이 도착했다. 이번 이동은 평소보다 조금 더 신경이 쓰이는 구간이었다. 도쿄 시내를 이동할 때야 목적지를 잘못 선택해도 한두 정거장에서 다시 되돌아오면 되지만, 이번에는 요코하마까지 이동하는 장거리 구간이었다.

만약 열차를 잘못 탔다면 시간을 상당히 허비할 수도 있는 상황이었다. 그래서 전광판을 여러 번 확인하고, 열차의 행선지도 다시 한 번 확인한 뒤에야 안심하고 승차할 수 있었다. 일본에서는 같은 플랫폼에서도 여러 종류의 열차가 연달아 들어오는 경우가 많기 때문에, 익숙해졌다고 방심하는 것이 오히려 더 위험할 수도 있다.

다행히 이번에는 계획했던 열차를 정확하게 탈 수 있었다. 자리에 앉아 창밖을 바라보니 긴장이 조금씩 풀리기 시작했다. 아사쿠사에서 출발한 열차는 그대로 남쪽을 향해 달리기 시작했고, 이제는 별도의 환승 없이 목적지인 요코하마역까지 이동하기만 하면 되는 상황이었다.

센가쿠지역에서 자연스럽게 이어지는 직통 운행

처음 일본 여행을 하는 사람이라면 조금 신기하게 느껴질 수도 있는 부분이 하나 있다. 바로 아사쿠사선 열차를 타고 있는데도 별도의 환승 없이 그대로 요코하마까지 갈 수 있다는 점이다. 그 이유는 도에이 아사쿠사선과 게이큐 본선이 센가쿠지역을 기점으로 서로 직결 운행을 하기 때문이다.

승객 입장에서는 아무것도 할 필요가 없다. 같은 열차 안에 계속 앉아 있기만 하면, 어느 순간 지하철 노선이 자연스럽게 게이큐선으로 바뀌면서 그대로 요코하마 방향으로 달리게 된다. 실제로 이동하면서도 노선이 바뀌었다는 느낌은 거의 들지 않았다. 열차에서 내릴 필요도 없고, 플랫폼을 옮겨 다닐 필요도 없다.

장거리 이동임에도 환승 스트레스가 거의 없다는 점은 이 노선이 가진 가장 큰 장점이라고 생각한다. 특히 캐리어를 가지고 이동하는 여행자라면 이런 직통 열차의 편리함을 더욱 크게 느낄 수 있다. 계단을 오르내리거나 엘리베이터를 찾기 위해 이동할 필요가 없고, 한 번 자리를 잡으면 목적지까지 그대로 이동할 수 있기 때문이다.

생각보다 저렴했던 이동 비용

이번 구간 역시 비용이 크게 부담되는 편은 아니었다. 스이카나 파스모 같은 IC카드를 이용하면 편도 기준 619엔에 이동할 수 있었고, 일반 승차권을 구입하는 경우에도 630엔 정도면 충분했다. 도쿄에서 요코하마까지 이동하는 거리와 시간을 생각하면 상당히 합리적인 수준이었다. 도에이 지하철과 게이큐선이라는 서로 다른 회사의 노선을 이용하지만 연락 운임이 적용되기 때문에 생각보다 저렴하게 이동할 수 있는 것이다. 여행을 하다 보면 교통비도 무시할 수 없는 지출이 되는데, 이런 직통 노선은 환승도 줄여주고 비용도 절약할 수 있어서 여러모로 만족도가 높았다.

요코하마로 갈 때 알아두면 좋은 팁

아사쿠사에서 요코하마까지 이동할 계획이라면 열차의 행선지를 한 번 정도는 확인하는 것이 좋다. ‘미사키구치(三崎口)’, ‘게이큐 구리하마(京急久里浜)’, ‘미우라카이간(三浦海岸)’ 방면으로 운행하는 특급(特急)이나 쾌특(快特) 열차라면 대부분 요코하마역까지 환승 없이 이동할 수 있다. 반대로 하네다공항 방면으로 향하는 열차도 있기 때문에, 같은 플랫폼이라고 해서 무조건 탑승하기보다는 전광판과 행선지를 한 번 더 확인하는 습관을 들이는 것이 좋다. 몇 초만 투자하면 장거리 구간에서의 실수를 충분히 예방할 수 있다.

요코하마를 향하며

열차가 천천히 도쿄 시내를 벗어나기 시작했다. 창밖으로 스쳐 지나가는 풍경을 바라보면서 이제 여행의 무대도 조금씩 바뀌고 있다는 것을 실감할 수 있었다. 첫째 날에는 아사쿠사와 오다이바를 둘러보았고, 둘째 날에는 하루 종일 시부야에서 공연과 다양한 장소를 돌아다녔다.

그리고 셋째 날에는 드디어 새로운 도시인 요코하마로 향하고 있었다. 환승 없이 편안하게 이동할 수 있었던 덕분에 체력도 크게 소모하지 않았고, 앞으로 펼쳐질 요코하마 일정에 대한 기대감도 점점 커져 갔다. 그렇게 아사쿠사를 뒤로한 열차는 천천히, 그리고 꾸준히 요코하마를 향해 달려가기 시작했다.

다시 찾은 린코파크

여행 셋째 날, 요코하마를 찾은 가장 큰 이유는 린코파크에서 열리는 ‘2026 타나바타 축제’에 참여하기 위해서였다. 사실 린코파크는 이번이 처음 방문하는 장소는 아니었다. 이전 요코하마 여행 마지막 날에도 잠시 들러 바닷가를 걸으며 공원을 둘러본 적이 있었는데, 당시만 해도 넓은 잔디광장과 바다를 바라보면서 ‘언젠가 이곳에서 카노우 미유가 공연을 하면 정말 좋겠다’는 생각을 했던 기억이 난다. 그런데 몇 달 뒤 실제로 같은 장소에서 공연이 열린다는 소식을 듣고 다시 이곳을 찾아오게 되었으니, 괜히 감회가 새로웠다.

그때는 단순히 산책을 하며 지나갔던 장소였지만, 이번에는 공연과 축제를 보기 위해 방문하는 것이었다. 같은 장소인데도 목적이 달라지니 분위기도 전혀 다르게 느껴졌다. 무엇보다 이전 여행에서 미리 답사를 해두었던 것이 큰 도움이 되었다는 생각이 들었다. 처음 방문하는 장소였다면 길을 찾느라 시간을 허비했을 수도 있었지만, 이번에는 비교적 여유롭게 움직일 수 있었다.

익숙한 길을 따라 행사장으로

린코파크는 위치가 조금 애매한 편이다. 요코하마역에서 도보로 약 20분 정도 걸리는 거리라 처음 방문하는 사람이라면 생각보다 멀게 느껴질 수도 있다. 특히 지난 여행에서는 캐리어를 끌고 이동했었기에 체감상 더 오래 걸렸던 기억이 남아 있었다. 하지만 이번에는 두 번째 방문이었다.

요코하마역에서 내린 뒤 익숙한 출구로 나와 육교를 건너고, 미나토미라이 방향으로 자연스럽게 걸어갈 수 있었다. 지도도 거의 보지 않고 이동할 수 있을 정도였는데, 한 번 와본 경험이 이렇게 큰 차이를 만들어준다는 것을 다시 한번 느낄 수 있었다. 이번에는 일부러 지난번과는 조금 다른 길을 선택했다.

길을 따라 걷다 보니 닛산 글로벌 본사 갤러리가 보였고, 이어서 요코하마 호빵맨 어린이 박물관도 눈에 들어왔다. 조금 더 앞으로 이동하니 K아레나의 웅장한 모습도 보였다. 단순히 행사장으로 이동하는 시간이 아니라 미나토미라이를 다시 천천히 둘러보는 산책처럼 느껴져 오히려 더 좋았던 것 같다.

행사장으로 들어가기 전 마지막 준비

린코파크가 가까워질 무렵, 공원 입구 근처에서 세븐일레븐 편의점을 발견할 수 있었다. 행사장까지는 이제 몇 분만 더 걸으면 되는 거리였지만, 이곳에서 잠시 들러 음료를 미리 구입하기로 했다. 여름의 요코하마는 바닷바람이 불기는 했지만 햇볕이 상당히 강했고, 공연도 오랜 시간 이어질 예정이었기에 미리 물과 음료를 준비하는 것이 좋겠다는 생각이 들었기 때문이다.

일본 세븐일레븐은 여행 중에도 자주 이용하게 되는 곳이다. 음료 종류도 다양하고, 여름철에는 세븐카페 스무디나 다양한 디저트도 판매하고 있어 잠시 더위를 식히기에도 좋다. 이날은 오래 머물 예정이었기에 다른 것은 구입하지 않고 음료만 간단하게 챙긴 뒤 다시 행사장으로 향했다.

좋은 선택이었다는 생각

결과적으로 행사장에 들어가기 전에 편의점에 들른 선택은 상당히 만족스러웠다. 실제로 린코파크 안으로 들어가 보니 이미 많은 사람들이 타나바타 축제를 즐기고 있었고, 행사장 곳곳에는 다양한 먹거리 부스가 운영되고 있었다. 하지만 맥주나 하이볼 같은 술은 쉽게 구입할 수 있었던 반면, 일반 생수나 음료를 판매하는 곳은 생각보다 많지 않았고 줄도 길게 늘어서 있었다. 미리 음료를 준비해 둔 덕분에 공연을 기다리는 동안 다시 편의점을 찾아다니거나 줄을 설 필요가 없었다.

여행에서는 이런 작은 준비 하나가 의외로 큰 차이를 만들어주는 경우가 많은데, 이번에도 마찬가지였다. 그렇게 마지막 준비를 모두 마친 뒤에는 본격적으로 린코파크 안으로 들어갔다. 이전 여행에서는 잠시 스쳐 지나갔던 공원이 이번에는 수많은 사람들과 축제 분위기로 가득 차 있었고, 이제부터 이번 요코하마 여행의 메인 이벤트가 시작된다는 생각에 기대감도 점점 커져 갔다.

축제가 한창인 린코파크

편의점에서 음료를 미리 구입한 뒤, 본격적으로 린코파크 안으로 들어섰다. 공원 입구에 들어서는 순간부터 평소와는 전혀 다른 분위기가 느껴졌다. 이전에 방문했을 때는 바다를 바라보며 산책을 즐기는 사람들이 대부분이었던 한적한 공원이었는데, 이날은 축제가 열리는 기간이어서 그런지 공원 전체가 활기로 가득 차 있었다. 가족 단위 방문객은 물론이고 친구들끼리, 연인끼리 방문한 사람들도 많았으며, 곳곳에서 웃음소리와 음악이 끊이지 않았다.

이번에 이곳에서 열리고 있던 행사는 ‘2026 타나바타 축제’였다. 일본에서는 매년 7월이 되면 전국 곳곳에서 타나바타(七夕) 행사가 열리는데, 우리나라에서 말하는 칠월칠석과 같은 유래를 가진 명절이라고 할 수 있다. 다만 우리나라에서는 음력을 기준으로 칠월칠석을 보내는 경우가 많은 반면, 일본에서는 양력이 생활 속에 자연스럽게 자리 잡은 만큼 타나바타 역시 7월 7일을 기준으로 다양한 행사가 열리는 것이 일반적이다.

완전히 다른 모습으로 변한 공원

몇 달 전 같은 장소를 걸었던 기억이 자연스럽게 떠올랐다. 그때는 푸른 잔디와 넓은 바다, 그리고 여유롭게 산책하는 사람들이 전부였던 공간이었다. 하지만 이번에는 같은 장소라는 것이 믿기지 않을 정도였다. 넓은 잔디광장 주변으로는 수많은 푸드트럭이 길게 늘어서 있었고, 축제 부스들도 곳곳에 설치되어 있었다.

중앙에는 제법 큰 규모의 무대까지 마련되어 있었는데, 공연을 준비하는 스태프들과 관람객들이 모여들면서 축제 특유의 활기찬 분위기를 만들어내고 있었다. 행사장 전체를 둘러보면서 가장 먼저 들었던 생각은 ‘이렇게 같은 장소도 행사 하나만으로 분위기가 완전히 달라질 수 있구나’라는 것이었다. 평소에는 조용한 바다공원이었던 린코파크가 이날만큼은 하나의 거대한 축제 공간으로 변신한 모습이었다. 사람들의 표정에서도 주말을 즐기러 나온 여유와 기대감이 그대로 느껴졌다.

오늘의 가장 큰 목적

물론 이번에 이곳을 찾은 가장 큰 이유는 따로 있었다. 오후 2시 10분에 카노우 미유가 소속된 그룹 SIS의 공연이 예정되어 있었기 때문이다. 이번 요코하마 여행 역시 사실상 이 공연 일정에 맞춰 계획한 것이었기에, 이날의 메인 이벤트라고 해도 과언이 아니었다. 하지만 내가 린코파크에 도착한 시간은 오전 11시 무렵이었다. 공연까지는 아직 3시간이 넘게 남아 있었기에 급할 것은 전혀 없었다. 오히려 여유롭게 행사장을 둘러보고 분위기를 느껴볼 수 있는 좋은 시간이 생긴 셈이었다.

공연 시간이 임박해서 도착했다면 이런 축제 분위기를 제대로 느끼지 못했을 수도 있었을 것이다. 덕분에 행사장을 천천히 걸으며 부스들을 구경하고, 무대 주변도 둘러보고, 공연장 위치도 미리 확인하는 등 여유로운 시간을 보낼 수 있었다.

무대에서는 이미 공연이 시작되고 있었다

중앙 무대에서는 이미 공연이 한창 진행되고 있었다. 처음에는 유명한 가수들이 리허설을 하고 있는 줄 알았지만, 가까이 가서 보니 어린아이들이 무대에 올라 다양한 공연을 선보이고 있었다. 노래를 부르거나 춤을 추는 아이들도 있었고, 단체 공연을 준비한 팀들도 보였다. 객석 역시 공연을 응원하기 위해 모인 가족들로 가득했다.

아이들이 무대에 오를 때마다 부모님들이 연신 사진을 찍고 영상을 촬영하는 모습이 눈에 들어왔는데, 축제라기보다는 지역 주민들이 함께 만드는 마을 행사 같은 따뜻한 분위기도 느낄 수 있었다. 그 덕분에 공연장 주변은 화려하기보다는 편안한 분위기가 이어졌다. 관광객들뿐만 아니라 지역 주민들도 함께 어울리는 모습이 인상적이었고, 이런 점이 일본 지역 축제만의 매력이 아닐까 하는 생각도 들었다.

공연을 기다리는 여유로운 시간

시간이 넉넉했던 만큼 무대 주변을 천천히 둘러보고, 푸드트럭이 어떤 음식들을 판매하는지도 구경할 수 있었다. 야키소바와 타코야키 같은 일본 축제 음식은 물론이고 다양한 길거리 음식들이 줄지어 있었고, 행사장 곳곳에는 칠석을 상징하는 장식들도 걸려 있었다. 타나바타 축제답게 소원을 적는 탄자쿠(短冊)를 걸 수 있는 공간도 마련되어 있었고, 아이들이 참여할 수 있는 체험 부스들도 운영되고 있었다. 단순히 공연만 보는 행사가 아니라 하루 종일 머물면서 즐길 수 있도록 구성되어 있다는 점이 인상적이었다.

특히 이번 행사에서는 퍼시픽코 요코하마 일대에서 세계 최초로 선보이는 ‘빔 트위스터(Beam Twister)’ 미디어아트 프로그램도 함께 진행될 예정이었다. 낮에는 가족들이 함께 즐기는 전통 축제 분위기가 이어지고, 밤이 되면 화려한 조명과 미디어아트가 펼쳐지는 구성이라 하루 종일 머물러도 지루하지 않을 것 같다는 생각이 들었다. 그렇게 행사장을 천천히 둘러보며 시간을 보내다 보니 어느새 공연 시간이 조금씩 가까워지고 있었다. 이제 오늘 이곳을 찾은 가장 큰 이유였던 SIS의 무대를 볼 시간이 점점 다가오고 있었다.

공연을 기다리는 시간

린코파크에서 축제 분위기를 즐기며 시간을 보내고 있으니 어느덧 오후가 가까워지고 있었다. 이날 가장 기다리고 있던 공연은 오후 2시 10분부터 예정되어 있던 시스(SIS)의 무대였다. 아직 공연까지는 시간이 조금 남아 있었지만, 좋은 자리에서 공연을 보기 위해서는 미리부터 객석으로 이동하는 것이 좋겠다는 생각이 들었다.

마침 ‘요코하마 남성’이라는 지역 아이돌 그룹의 공연이 시작되면서 객석이 일반 관람객들에게 개방되기 시작했다. 그 전까지는 관계자들이 대부분 자리를 사용하고 있었지만, 공연이 시작되자 누구나 자유롭게 앞쪽으로 이동할 수 있는 분위기가 만들어졌다. 시스의 공연까지는 아직 두 팀이 더 남아 있었지만, 좋은 자리에서 공연을 보기 위해 그대로 앞자리에 자리를 잡았다.

공연장을 채우는 팬들의 분위기

다행이라고 해야 할지, 다행이 아니라고 해야 할지 모르겠지만 행사장이 요코하마에 있었던 만큼 앞쪽 객석은 대부분 시스를 보기 위해 일부러 찾아온 팬들이 차지하고 있었다. 물론 바로 앞 순서인 ‘요코하마 남성’을 응원하기 위해 찾아온 팬들도 있었는데, 공연이 끝난 뒤에는 자연스럽게 자리를 정리하고 이동하는 모습을 볼 수 있었다.

내 옆자리에도 두 명의 여성 팬이 앉아 있었는데, 그들 역시 ‘요코하마 남성’을 응원하기 위해 방문한 사람들이었다. 공연이 진행되는 동안 함께 박수를 치며 호응을 하고 사진도 몇 장 촬영해 주었는데, 공연이 끝난 뒤 자리를 떠나면서 나에게 고맙다는 인사를 건네주기도 했다. 짧은 순간이었지만 서로 공연을 즐기는 사람들끼리 자연스럽게 배려하는 모습이 보기 좋았고, 일본 공연장에서만 느낄 수 있는 분위기라는 생각도 들었다.

시스의 등장

‘요코하마 남성’의 공연이 끝난 뒤에는 걸그룹 ‘Mimi Kiddy’가 무대에 올라 공연을 이어갔다. 객석은 조금씩 더 많은 사람들로 채워지기 시작했고, 공연장 전체 분위기도 점점 오늘의 메인 무대를 기다리는 분위기로 바뀌어 갔다. 오후 2시가 가까워질 무렵, 무대 뒤편에서 익숙한 얼굴들이 하나둘 모습을 드러냈다. 카노우 미유를 비롯한 시스 멤버들이 리허설을 위해 무대에 등장한 것이다. 팬들도 하나둘 카메라를 준비하기 시작했고, 객석에서도 자연스럽게 기대감이 커지는 것이 느껴졌다.

이날 시스가 입고 나온 의상은 최근 콘서트에서도 착용했던 검은색 의상이었다. 개인적으로는 이 의상을 보는 순간 가장 먼저 떠오른 곡이 바로 ‘DIVER’였다. 그동안 여러 공연을 보다 보니 검은 의상을 입은 날에는 ‘DIVER’를 부르는 경우가 많았기 때문이다. 혹시 이번에도 들을 수 있을까 기대했는데, 리허설을 보면서 이번에도 같은 구성이 될 것이라는 확신이 들었다.

오리지널 곡이 늘어난 무대

공연은 약 20분 정도 진행되었다. 짧은 시간이었지만 모두 네 곡을 선보이며 알차게 무대를 채웠다. 첫 곡은 ’푸른 산호초(青い珊瑚礁)’였다. 일본 아이돌 공연에서는 자주 들을 수 있는 곡이지만, 여름 축제 분위기와도 잘 어울려 공연의 시작을 열기에 충분했다. 이어서 기다리던 신곡 ‘DIVER’가 흘러나왔다. 역시 예상했던 대로 검은 의상과 가장 잘 어울리는 곡이었다. 이전 공연에서도 여러 번 들었던 곡이지만 현장에서 직접 듣는 느낌은 또 달랐다. 멤버들의 안무와 무대 구성이 조금씩 더 자연스러워지고 있다는 점도 느낄 수 있었다.

세 번째 곡은 또 다른 오리지널 곡인 ’미치시루베(ミチシルベ)’였다. 최근 발표한 신곡답게 예전보다 훨씬 안정된 무대를 보여주었고, 자신들의 곡을 점점 더 자신 있게 표현하는 모습이 인상적이었다. 마지막 곡은 ‘사랑의 배터리’였다. 공연장을 가장 밝게 만드는 곡답게 마지막까지 객석의 분위기를 끌어올리며 공연을 마무리했다.

무엇보다 인상 깊었던 점은 오리지널 곡의 비중이었다. 예전에는 커버곡 중심의 공연이 많았지만, 최근 두 곡의 신곡을 발표한 이후부터는 자신들의 음악을 공연의 중심으로 가져가는 모습이 점점 늘어나고 있었다. 그룹으로서 조금씩 성장하고 있다는 것이 무대에서도 자연스럽게 느껴졌던 순간이었다.

짧지만 반가웠던 토크 시간

네 곡의 공연이 모두 끝난 뒤에는 바로 무대를 내려가는 것이 아니라 MC들과 함께 짧은 토크 시간이 이어졌다. 공연 자체는 약 20분 정도의 짧은 무대였기에 노래만 부르고 끝났다면 다소 아쉬움이 남았을 것 같았는데, 이렇게 멤버들이 직접 이야기를 나누는 시간이 마련되어 있어서 더욱 만족스러웠다. 공연 중에는 볼 수 없었던 자연스러운 표정과 분위기를 가까이에서 볼 수 있었고, 관객들도 편안하게 웃으며 이야기를 듣는 모습이었다.

짧은 시간이었지만 공연의 여운을 이어가기에는 충분했다. 라이브 공연은 노래도 물론 중요하지만, 이렇게 멤버들의 평소 모습을 조금이나마 볼 수 있는 토크 시간이 있기 때문에 더욱 기억에 오래 남는 것 같다는 생각이 들었다. 공연 시간이 길지 않았음에도 마지막까지 만족감이 높았던 이유도 바로 이런 부분 때문이 아니었을까 한다.

촬영이 모두 허용된 공연

이번 공연에서 가장 만족스러웠던 부분 가운데 하나는 촬영이 전면 허용되었다는 점이었다. 사진 촬영은 물론이고 영상 촬영까지 자유롭게 가능했는데, 일본에서는 이런 경우가 생각보다 많지 않다. 사진만 허용되는 공연도 있고, 사진조차 금지되는 공연도 적지 않은 만큼 이번 공연은 상당히 특별하게 느껴졌다.

덕분에 이번에는 사진보다는 영상 촬영에 조금 더 집중했다. 특히 최근 발표한 오리지널 곡인 ‘DIVER’와 ‘미치시루베’를 모두 영상으로 남길 수 있었다는 점이 가장 만족스러웠다. 여행을 다녀온 뒤 다시 영상을 확인해 보니 현장의 분위기가 그대로 담겨 있는 것 같아 더욱 의미 있게 느껴졌다.

물론 촬영을 하면서 쉽지만은 않았던 부분도 있었다. 야외 공연이었던 만큼 한낮의 무더위 속에서 카메라 발열이 상당히 심하게 올라왔기 때문이다. 다행히 이번에는 공연 시간이 비교적 짧았기에 큰 문제 없이 촬영을 마칠 수 있었지만, 여름철 야외 공연에서는 장비 관리 역시 생각보다 중요한 부분이라는 것을 다시 한 번 느낄 수 있었다.

공연을 마치고 이어진 퇴근길

공연이 모두 끝난 뒤에는 무대 뒤편 출입구 쪽으로 이동했다. 이미 여러 차례 일본 공연을 다니면서 익숙해진 동선이었기에 자연스럽게 다른 팬들과 함께 멤버들이 나오는 곳에서 기다릴 수 있었다. 현재 시스가 소속되어 있는 오피스워커의 운영 방식상 공연이 끝난 뒤 별도의 팬서비스 시간이 길게 마련되는 경우는 거의 없다.

그래서 멤버들과 오랜 시간 이야기를 나누거나 사진을 찍는 모습은 볼 수 없었지만, 지나가면서 팬들에게 손을 흔들며 인사를 건네는 모습은 여전했다. 팬들 역시 큰 소리로 부르거나 무리하게 다가가기보다는 조용히 손을 흔들며 공연 잘 봤다는 인사를 전하는 분위기였다. 짧은 순간이었지만 공연을 마무리하며 마지막으로 얼굴을 볼 수 있었다는 것만으로도 충분히 만족스러운 시간이었다.

이번 여행의 첫 번째 하이라이트

이번 요코하마 여행에서 가장 기대했던 첫 번째 일정은 단연 시스의 공연이었다. 린코파크라는 새로운 장소에서 공연을 본 것도 의미가 있었고, 무엇보다 최근 발표한 오리지널 곡 두 곡을 모두 현장에서 직접 들을 수 있었다는 점이 가장 기억에 남았다. 예전에는 커버곡 중심의 공연을 많이 했다면, 이제는 자신들의 음악을 중심으로 무대를 만들어 가는 모습도 확인할 수 있었다.

그룹이 조금씩 성장해 가는 과정을 계속 지켜보고 있는 입장에서는 이런 변화 하나하나가 더욱 반갑게 느껴질 수밖에 없었다. 게다가 공연 전체가 촬영 가능했던 덕분에 좋은 영상까지 남길 수 있었고, 공연이 끝난 뒤 멤버들과 마지막 인사까지 나누면서 하루를 기분 좋게 마무리할 수 있었다. 요코하마까지 찾아온 보람을 충분히 느낄 수 있었던 공연이었으며, 이번 여행에서 가장 먼저 떠오르는 장면 역시 이날의 무대가 아닐까 하는 생각이 든다.

공연을 마치고 다음 목적지로

린코파크에서 시스의 공연이 모두 끝난 뒤, 우리는 다음 목적지로 이동하기 위해 짐을 정리했다. 원래 이날의 마지막 목적지는 다시 도쿄로 돌아가는 것이었지만, 그대로 숙소로 돌아가기에는 조금 아쉬움이 남았다. 그래서 모두가 함께 아나모리이나리역(穴守稲荷駅)에 들렀다가 가기로 했다.

굳이 아나모리이나리역을 다시 찾기로 한 이유는 분명했다. 얼마 전 카노우 미유의 유튜브 두 번째 에피소드가 공개되었는데, 바로 아나모리이나리역 앞에 있는 카페를 방문하는 내용이 소개되었기 때문이다. 영상을 보면서 ’다음에 도쿄에 오면 꼭 다시 가봐야겠다.’고 생각했는데, 마침 일정도 맞아떨어져 이번 여행에서 다시 방문하게 된 것이다.

다시 찾는 아나모리 이나리 신사

사실 이번 방문의 목적은 카페만이 아니었다. 바로 아나모리 이나리 신사를 다시 한 번 찾기 위해서이기도 했다. 지난 여행에서도 이곳을 방문했던 적이 있었지만, 도착 시간이 너무 늦었던 탓에 신사 사무소가 이미 문을 닫은 뒤였다. 그 결과 에마를 구입하지 못했고, 신사에 소원을 남기지 못한 채 돌아와야 했던 아쉬움이 계속 남아 있었다.

이번에는 그 아쉬움을 해결할 수 있는 기회였다. 더구나 함께 이동하는 일행 가운데는 당시 신사를 방문하지 못했던 사람들도 있었기에 자연스럽게 모두 함께 다시 들러보기로 했다. 같은 장소를 두 번째 방문하는 것이었지만, 이번에는 지난번과는 또 다른 의미를 가진 방문이 될 것 같다는 생각이 들었다.

린코파크에서 요코하마역까지

린코파크에서 요코하마역까지는 도보로 약 20분 정도 걸리는 거리였다. 올 때도 걸어서 이동했던 길이었기에 이번에는 길을 헤매는 일 없이 자연스럽게 역 방향으로 발걸음을 옮길 수 있었다. 혼자 걸었다면 조금 길게 느껴졌을지도 모르지만, 공연을 함께 본 사람들과 이런저런 이야기를 나누며 이동하다 보니 시간은 생각보다 금방 흘러갔다.

방금 막 끝난 공연 이야기부터 일본 음악 이야기, 앞으로 예정된 공연 일정까지 다양한 이야기를 나누다 보니 어느새 요코하마역이 눈앞에 나타났다. 역에 도착해서는 다시 한번 노선을 확인했다. 아무래도 도쿄 방향으로 이동하는 과정에서 중간에 내려야 하는 일정이었기에 열차를 잘못 타지 않는 것이 무엇보다 중요했다.

환승 없이 한 번에 이동

다행히 요코하마역에서는 아나모리이나리역까지 환승 없이 이동할 수 있는 노선이 있었다. 바로 게이큐 본선을 이용하는 방법이었다. 전광판에서 하네다공항(羽田空港) 방면 열차를 확인한 뒤 승강장으로 이동했다. 아나모리이나리역은 하네다공항으로 가는 노선 중간에 위치한 역이기 때문에 공항 방향 열차를 이용하면 자연스럽게 이동할 수 있었다.

다만 아무 열차나 타면 되는 것은 아니었다. 게이큐선에는 급행과 공항급행, 특급, 쾌속특급 등 여러 종류의 열차가 운행되는데, 등급에 따라 정차역이 조금씩 달라진다. 아나모리이나리역까지 한 번에 이동하려면 ‘급행(急行)’ 또는 ‘공항급행(エアポート急行)’ 하네다공항행 열차를 이용하는 것이 가장 편리하다. 이 노선을 이용하면 약 22~25분 정도 만에 환승 없이 목적지에 도착할 수 있다.

열차를 탈 때 주의할 점

한 가지 주의해야 할 점도 있었다. 하네다공항행이라고 해서 모두 같은 열차는 아니라는 것이다. 만약 ’쾌속특급(快特)’이나 ‘특급(特急)’ 하네다공항행 열차를 탑승하면 아나모리이나리역을 그냥 통과해 버리는 경우가 있다. 이런 경우에는 게이큐카마타역에서 내려 일반 열차나 급행 열차로 갈아타야 하므로 오히려 시간이 더 걸릴 수도 있다.

그래서 요코하마역에서는 행선지뿐만 아니라 열차 등급까지 마지막으로 한 번 더 확인한 뒤 승차하는 것이 가장 안전하다. 여행 중에는 이런 작은 확인 하나가 예상치 못한 실수를 줄여 주기도 한다. 이번에도 출발 직전까지 전광판을 다시 확인한 뒤 열차에 올라탔다. 목적지를 다시 한번 확인하고 나니 마음이 한결 편해졌고, 이제는 편안한 마음으로 다음 목적지인 아나모리이나리역을 향해 이동할 수 있었다.

유튜브에 나온 카페보다 먼저 향한 신사

요코하마역에서 게이큐선을 타고 아나모리이나리역에 도착한 우리는 자연스럽게 역 밖으로 빠져나왔다. 출입구를 나오자마자 얼마 전 공개된 카노우 미유의 유튜브 영상에 등장했던 카페가 바로 앞에 있는 것을 확인할 수 있었다. 처음에는 카페부터 들어가 볼까 하는 생각도 들었지만, 신사 사무소가 카페보다 훨씬 일찍 문을 닫는다는 점이 마음에 걸렸다. 지난번 방문에서도 너무 늦게 도착하는 바람에 에마를 구입하지 못했던 아쉬움이 남아 있었기에, 이번에는 같은 실수를 반복하지 않기 위해 신사를 먼저 방문하는 것으로 결정했다.

아나모리 이나리 신사는 역에서 그리 멀리 떨어져 있지 않아 도보로 쉽게 이동할 수 있는 곳이다. 번화한 관광지 중심에 자리한 신사라기보다는 조용한 주택가 한가운데에 자연스럽게 자리하고 있는 곳이어서, 길을 따라 걷는 동안에도 동네의 차분한 분위기를 느낄 수 있었다. 이전에도 한 번 걸었던 길이었기에 이번에는 방향을 찾는 데 어려움이 없었고, 몇 분 정도 이동하니 익숙한 붉은색 도리이가 다시 눈앞에 모습을 드러냈다. 같은 장소를 두 번째로 찾는 것이었지만, 이번에는 지난 여행에서 끝내 하지 못했던 일을 마무리하러 왔다는 점에서 처음 방문했을 때와는 조금 다른 긴장감과 기대감이 함께 느껴졌다.

다시 확인한 미유의 에마

도리이를 통과해 신사 안으로 들어가기 전에 우선 손을 씻으려고 수세장으로 향했다. 하지만 이날은 물이 부족했던 것인지 물이 제대로 나오지 않았고, 물을 떠서 사용할 수 있는 바가지도 보이지 않는 상황이었다. 원래라면 손과 입을 간단히 정갈하게 한 뒤 안으로 들어가는 것이 순서였지만, 어쩔 수 없이 그대로 신사 안으로 들어가야 했다.

조금은 아쉬운 상황이었지만, 이번 방문의 목적이 분명했던 만큼 바로 에마가 걸려 있는 장소부터 찾아보기로 했다. 가장 먼저 확인한 것은 지난번 방문에서 찾아두었던 카노우 미유의 에마였다. 위치는 예전과 크게 달라지지 않은 상태였고, 어렵지 않게 다시 찾아낼 수 있었다.

다만 몇 달 동안 비와 바람을 맞은 탓인지 글씨가 상당히 번져 있었고, 일부 문장은 예전보다 알아보기 어려워진 모습이었다. 그 모습을 보고 있으니 지난번에 미리 사진으로 남겨두었던 것이 정말 다행이라는 생각이 들었다. 만약 이번에 처음 찾아왔다면 글씨가 흐려진 탓에 내용을 제대로 확인하지 못했을 수도 있었을 텐데, 먼저 와서 위치와 내용을 모두 기록해둔 덕분에 그때의 모습을 온전히 기억할 수 있었다.

같은 자리에 그대로 걸려 있는 에마를 바라보고 있으니 시간의 흐름도 자연스럽게 느껴졌다. 누군가가 적어둔 소원이 몇 달 동안 비와 햇빛을 맞으며 조금씩 희미해지는 모습은 아쉽기도 했지만, 한편으로는 신사에 걸린 에마가 단순한 장식이 아니라 실제로 시간을 품고 있는 물건이라는 생각도 들었다. 이번에는 우리 역시 그 주변에 새로운 소원을 남길 예정이었기에, 미유가 남긴 에마를 다시 확인하는 순간이 더 특별하게 다가왔던 것 같다.

이번에는 직접 남긴 소원

지난 방문과 가장 큰 차이는 이번에는 신사 사무소가 아직 문을 열고 있었다는 점이었다. 더 늦기 전에 우선 에마부터 구입하기 위해 사무소로 향했고, 다행히도 문제없이 에마를 하나 구입할 수 있었다. 가격은 500엔이었는데, 에마 하나만 구입하고 나오기에는 뭔가 조금 아쉬운 마음이 들어 귀여운 토끼 모양의 부적도 하나 함께 골랐다. 여행지에서 무언가를 꼭 구입해야 하는 것은 아니지만, 이번 방문은 지난번의 아쉬움을 해결하기 위해 다시 찾은 것이었기에 작은 기념품 하나 정도는 남겨두고 싶었다.

이후에는 자리를 잡고 천천히 에마에 소원을 적기 시작했다. 에마에는 ‘카노우 미유와 앞으로도 멋진 추억을 함께 만들어 갈 수 있기를 바라고, 지금까지도 앞으로도 미유의 웃는 얼굴이 계속 빛나기를 바란다’는 마음을 담았다. 지금까지 여러 차례 공연을 보기 위해 일본을 오가며 쌓아온 추억과 앞으로도 계속 응원하고 싶다는 마음을 짧은 문장 안에 담으려고 했다. 단순히 개인적인 소원을 적는 것보다는, 오랫동안 웃으며 활동을 이어가기를 바라는 마음을 남기는 것이 이번 방문의 의미와도 더 잘 맞는 것 같았다.

이번에는 나 혼자만 에마를 작성한 것이 아니었다. 함께 방문한 다른 팬들도 각자의 마음을 담아 소원을 적었고, 그렇게 모두 네 장의 에마가 완성되었다. 우리는 카노우 미유가 예전에 걸어두었던 에마 주변으로 각자의 에마를 나란히 걸어두었다. 미유가 남긴 소원 옆에 팬들이 적은 응원의 마음이 함께 걸려 있는 모습을 보니, 단순히 여행지에서 무언가를 체험했다는 느낌보다는 하나의 흔적을 남겼다는 기분이 더 크게 들었다.

낮에 다시 본 붉은 도리이와 신사의 풍경

지난번 아나모리 이나리 신사를 방문했을 때는 이미 해가 완전히 떨어진 뒤였다. 조명이 켜진 붉은 도리이와 어두운 골목이 신비로운 분위기를 만들어주기는 했지만, 신사 전체의 구조와 주변 풍경을 제대로 보기에는 조금 어려운 시간대였다. 반면 이번에는 아직 해가 떠 있는 낮에 방문했기에 붉은색 도리이와 경내의 세부적인 모습이 훨씬 또렷하게 눈에 들어왔다. 같은 장소임에도 시간대가 달라지니 신사의 분위기 역시 전혀 다르게 느껴졌다.

특히 안쪽으로 이어지는 붉은 도리이 터널을 다시 걸어보는 시간이 인상적이었다. 교토의 후시미 이나리 대사처럼 거대한 규모는 아니지만, 작은 도리이들이 촘촘하게 이어져 있어 안쪽으로 들어설수록 주변의 소음이 조금씩 멀어지는 듯한 느낌을 받을 수 있었다. 붉은 도리이 사이로 햇빛이 들어오는 모습도 밤에 방문했을 때는 볼 수 없었던 풍경이었다. 관광객이 아주 많이 몰리는 장소도 아니어서 비교적 여유롭게 천천히 걸으며 사진을 남길 수 있었던 것도 좋았다.

아나모리 이나리 신사에는 소원을 이루어준다고 전해지는 모래와 관련된 이야기 역시 남아 있다. 신사 안쪽의 오쿠노미야에는 특별한 모래가 있으며, 이를 집으로 가져가 뿌리면 사업 번창이나 가내 안전, 소원 성취에 도움이 된다는 이야기가 전해진다고 한다. 하네다공항과 가까운 신사라는 위치적 특징 때문인지 여행길의 안전과 무사 귀환을 기원하는 사람들도 많이 찾는 곳으로 알려져 있다. 이번에도 요코하마에서 도쿄로 돌아오는 길에 잠시 들른 것이었지만, 여행 일정 중간에 소원을 빌고 마음을 정리하기에는 잘 어울리는 장소라는 생각이 들었다.

5엔 동전과 변화하는 일본의 모습

에마를 모두 걸어둔 뒤에는 본전 앞으로 이동해 다시 한 번 참배를 했다. 일본에서는 5엔 동전이 ‘좋은 인연’을 뜻하는 고엔과 발음이 같다는 이유로 신사에서 자주 사용되는데, 이번에도 준비해둔 5엔을 기부함에 넣고 조용히 소원을 빌었다. 지난번에는 에마를 남기지 못해 참배만 하고 돌아가야 했지만, 이번에는 직접 적은 소원까지 걸어두고 나서 참배를 하니 지난 여행에서 남았던 아쉬움이 제대로 해소되는 듯한 느낌이 들었다.

기부함 옆에는 이전 방문에서도 보았던 PayPay QR 코드가 여전히 자리하고 있었다. 붉은 도리이와 오래된 신사 건물, 그리고 바로 옆의 전자결제 QR 코드가 한 화면 안에 함께 있는 모습은 여전히 묘하게 느껴졌다. 전통적인 공간이라고 해서 과거의 방식만 고집하는 것이 아니라, 사람들이 실제로 사용하는 방식에 맞춰 조금씩 변화를 받아들이고 있다는 점이 일본 사회의 현재를 보여주는 것 같기도 했다. 현금을 준비하지 못한 사람도 QR 결제를 통해 기부할 수 있다는 점에서는 편리했지만, 신사에서 스마트폰을 꺼내 결제하는 풍경은 아직까지 조금은 낯설게 다가왔다.

그렇게 신사 곳곳을 다시 둘러보고 나니 이번 방문의 목적은 모두 달성할 수 있었다. 미유가 남긴 에마가 아직 자리를 지키고 있는 것을 확인했고, 지난번에 하지 못했던 소원도 직접 남길 수 있었으며, 함께 방문한 팬들과 같은 장소에 마음을 걸어둘 수도 있었다. 같은 장소를 다시 방문하는 여행은 새로운 장소를 찾는 것과는 다른 의미를 가진다. 지난 여행에서 남겨둔 아쉬움을 해결하고, 그 사이에 쌓인 새로운 기억까지 더할 수 있다는 점에서 이번 아나모리 이나리 신사 방문은 이전보다 훨씬 완성된 경험으로 남게 되었다.

신사를 돌아본 뒤 다시 아나모리이나리역 앞으로

아나모리 이나리 신사를 모두 돌아본 뒤에는 다시 역 방향으로 천천히 걸어왔다. 신사에서 역까지는 그리 멀지 않았기에 함께 온 사람들과 이야기를 나누며 이동하니 금세 익숙한 철길과 역 주변 풍경이 눈앞에 나타났다. 마침 바로 앞 철길로 전철이 지나가고 있었는데, 붉은색 건널목과 작은 동네 역, 그 뒤로 이어지는 낮은 건물들이 어우러진 모습이 인상적이었다. 한국에서 흔히 일본의 일상적인 풍경을 떠올릴 때 생각나는 장면이 그대로 눈앞에 펼쳐지는 듯한 느낌이었다.

이번에는 신사를 먼저 방문했지만, 사실 아나모리이나리역을 다시 찾은 또 하나의 이유는 역 앞에 있는 카페 때문이었다. 얼마 전 공개된 카노우 미유의 유튜브 두 번째 영상에서 바로 이곳을 방문하는 장면이 소개되었기 때문이다. 역을 나오면 바로 앞에서 찾을 수 있을 정도로 가까운 곳이었기에 신사 참배를 마친 뒤 자연스럽게 이어서 방문하기 좋은 동선이었다. 그렇게 우리는 영상 속에서 보았던 카페를 실제로 확인하며 안으로 들어설 수 있었다.

책방의 흔적이 남아 있는 북카페

이번에 방문한 곳의 이름은 ‘하네다 푸딩 & 북카페 우즈키’였다. 이름에서부터 알 수 있듯이 수제 푸딩과 책을 함께 즐길 수 있는 공간으로, 일반적인 디저트 카페보다는 오래된 동네 책방과 찻집이 결합된 듯한 분위기를 가지고 있었다. 문을 열고 들어서니 벽면을 가득 채운 책장과 그 안에 꽂혀 있는 수많은 책들이 가장 먼저 눈에 들어왔다. 소설과 만화책은 물론이고 하네다 지역의 옛 모습을 담은 향토 자료와 사진집도 함께 자리하고 있어, 단순히 음료만 마시고 나오는 곳과는 조금 다른 느낌을 주었다.

이곳은 1950년대부터 이어져 온 책방의 분위기를 그대로 살려 운영하고 있는 곳이라고 한다. 그래서인지 매장 안에는 새로 꾸며진 세련된 북카페라기보다는, 오랫동안 동네 사람들의 기억이 쌓여온 작은 비밀기지 같은 분위기가 남아 있었다. 책장 사이로 오래된 책의 색이 보이고, 테이블 주변에는 차분한 음악이 흐르고 있어 자연스럽게 목소리도 낮추게 되는 공간이었다. 관광객이 많이 찾는 화려한 카페와는 다르게, 잠시 앉아 책을 넘기며 시간을 보내기에 잘 어울리는 장소라는 생각이 들었다.

미유가 먹었던 메뉴를 따라 주문하다

우리는 우선 자리를 잡은 뒤 메뉴를 살펴보았다. 함께 온 사람들 가운데 일부는 카노우 미유가 유튜브 영상에서 먹었던 구성을 그대로 주문했고, 각자 먹고 싶은 메뉴를 따로 고르는 사람들도 있었다. 영상에서 미유는 푸딩을 두 개와 바나나주스를 주문했던 것으로 기억되었는데, 나는 푸딩을 두 개까지 먹기에는 양이 조금 많을 것 같다는 생각이 들었다. 그래서 푸딩은 하나만 주문하고, 음료는 미유와 같은 바나나주스를 선택했다.

이곳의 대표 메뉴인 하네다 푸딩은 도쿄 오타구의 명물 기념품으로도 알려져 있다고 한다. 재료와 만드는 방식에 따라 여러 종류가 있었는데, 진한 커스터드 맛을 살린 푸딩과 옛날식으로 조금 단단한 질감을 가진 푸딩, 계란을 사용하지 않고 우유와 생크림으로 만든 부드러운 푸딩 등 취향에 따라 골라 먹을 수 있도록 구성되어 있었다. 단순히 한 종류의 푸딩만 판매하는 것이 아니라 식감과 맛을 다르게 만들어두었다는 점에서, 푸딩 자체에 상당히 진심인 가게라는 느낌도 받을 수 있었다.

영상 속에서 보았던 책을 직접 찾아보다

주문을 마친 뒤에는 자연스럽게 카노우 미유가 영상에서 소개했던 책들을 찾아보기 시작했다. 카페 안 책장에는 워낙 많은 책이 꽂혀 있었지만, 영상을 통해 대략적인 위치와 표지를 기억하고 있었기에 하나씩 찾아보는 재미가 있었다. 먼저 하네다 지역의 옛 풍경과 역사를 사진으로 정리한 책을 발견할 수 있었고, 미유가 펼쳐 보았던 그림책도 같은 공간에서 찾을 수 있었다.

이어 만화책 코너에서는 ‘SPY×FAMILY’도 발견할 수 있었다. 영상을 보면서는 짧게 지나갔던 장면이었지만, 실제로 같은 책을 찾아 손에 들고 있으니 괜히 반가운 마음이 들었다. 카페 자체도 충분히 매력적인 공간이었지만, 미유가 실제로 앉아 책을 보고 메뉴를 먹었던 장소라는 사실이 더해지면서 팬들에게는 자연스럽게 하나의 성지처럼 느껴질 만한 곳이었다.

책을 찾아보며 시간을 보내고 있으니 가게 주인이 먼저 말을 걸어왔다. 우리가 미유의 영상을 보고 찾아왔다는 것을 알아차린 듯했고, 잠시 뒤 미유가 남기고 간 사인을 직접 보여주었다. 사인과 함께 찍은 사진은 책장 한쪽에 전시되어 있었는데, 영상에 출연한 뒤에도 그 흔적을 소중하게 남겨두고 있는 모습이 인상적이었다. 덕분에 우리는 사인을 가까이에서 확인하고 각자 사진으로도 남길 수 있었다.

기대 이상으로 맛있었던 하네다 푸딩

잠시 뒤 주문한 푸딩과 바나나주스가 테이블로 나왔다. 푸딩은 보기에는 비교적 단순한 형태였지만, 한입 먹어보니 확실히 지금까지 먹어본 일반적인 푸딩과는 조금 다른 느낌이었다. 지나치게 달지 않으면서도 계란과 우유의 고소한 맛이 충분히 느껴졌고, 식감 역시 부드럽지만 너무 묽지는 않아 만족스러웠다. 단맛이 강하지 않았기에 여러 입을 먹어도 쉽게 질리지 않았고, 디저트라기보다는 차분하게 즐기는 수제 간식에 가까운 느낌이었다.

특히 아래쪽에 깔려 있던 커피와 함께 먹는 조합이 좋았다. 위쪽의 부드럽고 달콤한 푸딩을 먹다가 아래쪽의 쌉싸름한 커피가 섞이니 맛의 균형이 훨씬 좋아졌고, 끝까지 부담 없이 먹을 수 있었다. 푸딩을 별로 좋아하지 않는 사람도 한 번쯤은 만족스럽게 먹을 수 있을 것 같다는 생각이 들 정도였다.

바나나주스 역시 푸딩과 잘 어울렸고, 신사를 돌아보며 쌓였던 피로를 잠시 풀어주기에 충분했다. 미유가 영상에서 푸딩을 두 개나 주문했던 이유도 조금은 이해가 되는 듯했다. 나는 하나만 주문했지만, 맛을 보고 나니 다른 종류의 푸딩도 하나 더 먹어볼 걸 그랬나 하는 생각이 들기도 했다. 다음에 다시 방문한다면 이번에 먹지 못했던 다른 종류를 골라 비교해보는 것도 재미있을 것 같았다.

우연히 얻게 된 단체 사진 한 장

카페에서 책과 푸딩을 모두 즐긴 뒤에는 함께 온 사람들과 단체 사진을 남기기로 했다. 각자의 자리에 앉아 카메라를 맞추고 사진을 찍으려고 하는데, 근처 테이블에 앉아 있던 한 외국인 여성이 영어로 먼저 말을 걸어왔다. 모두가 함께 사진에 나올 수 있도록 자신이 대신 촬영해주겠다는 이야기였다.

그분의 도움 덕분에 카페 안에서 자연스러운 단체 사진을 한 장 남길 수 있었다. 사진을 촬영한 뒤에는 짧게 이야기도 나누게 되었는데, 스페인에서 온 여행자였고 6월 26일부터 일본에 머물다가 다음 날 귀국할 예정이라는 이야기를 들을 수 있었다. 여행지에서 우연히 만난 사람과 짧게 대화를 나누고 도움까지 받는 경험은 계획해서 만들 수 없는 추억이기에 더욱 반갑게 느껴졌다.

미유의 유튜브 영상을 보고 찾아온 장소에서 영상 속 책과 메뉴를 직접 확인하고, 사인까지 보고, 예상하지 못했던 외국인 여행자의 도움으로 단체 사진도 남길 수 있었다. 단순히 카페 한 곳을 방문한 것 이상의 기억이 한꺼번에 생긴 셈이었다. 그렇게 우리는 잠시 더 자리에 머물며 이야기를 나눈 뒤, 다음 장소로 이동하기 위해 천천히 짐을 정리했다. 다음 목적지 역시 카노우 미유와 관련된 장소였기에, 이날의 성지 순례는 아직 끝나지 않은 상황이었다.

다시 도쿄 도심으로, 다음 목적지를 향해서

아나모리 이나리에 있는 북카페에서 잠시 쉬면서 푸딩과 음료를 즐긴 뒤에는 다시 도쿄 시내로 이동하기로 했다. 이날 마지막 목적지는 신오쿠보였다. 단순히 저녁 식사를 하기 위해서 이동하는 것이 아니라, 카노우 미유가 출연했던 프로그램 「크리에이티브 덴(Creative Den)」에서 방문했던 식당을 직접 찾아가기 위해서였다. 방송에서는 미유가 신오쿠보에 있는 식당에서 미나리 삼겹살을 맛있게 먹는 모습이 소개되었는데, 영상을 보고 난 뒤부터 언젠가는 한 번 직접 방문해 보고 싶다는 생각을 하고 있었다.

마침 저녁 식사 시간이 가까워지고 있었고, 함께 이동하는 일행도 있었기에 모두 같이 신오쿠보로 이동해 식사를 하는 것으로 결정했다. 다행히도 방문하려는 식당은 예약이 가능한 곳이었고, 함께한 일본인 지인이 미리 인원수와 시간을 맞춰 예약까지 모두 마쳐둔 상태였다. 덕분에 따로 대기할 걱정 없이 시간에 맞춰 이동하기만 하면 되는 상황이었다.

시나가와역에서 한 번 환승

아나모리이나리역에서 신오쿠보역까지는 환승 없이 이동하는 방법은 없었다. 하지만 이동 자체는 생각보다 어렵지 않았다. 먼저 게이큐선을 이용해 시나가와역까지 이동한 뒤, 그곳에서 JR 야마노테선으로 갈아타면 신오쿠보까지 비교적 간단하게 갈 수 있었다. 전체 소요 시간은 약 40~45분 정도였고, IC카드를 기준으로 교통비도 500엔 정도여서 크게 부담되는 수준은 아니었다.

아나모리이나리역에서는 시나가와 방면 열차에 탑승했다. 게이큐선은 하네다공항과 도쿄 도심을 연결하는 중요한 노선답게 이용객도 상당히 많았지만, 이동 자체는 매우 편리했다. 게이큐선 내부에서 창밖을 바라보고 있으니 어느새 도쿄의 풍경이 조금씩 바뀌기 시작했고, 얼마 지나지 않아 시나가와역에 도착했다.

추억이 남아 있는 시나가와역

시나가와역에 내리니 예전 여행들의 기억도 자연스럽게 떠올랐다. 2018년 처음 도쿄를 여행했을 때에도 여러 번 이용했던 역이었고, 2025년 3월 공연을 보기 위해 일본을 찾았을 때에도 자주 지나갔던 곳이었다. 그래서인지 단순한 환승역이라기보다는 도쿄 여행의 추억이 하나둘 쌓여 있는 장소처럼 느껴졌다. 시나가와역은 규모가 상당히 큰 역이지만 환승 동선이 잘 정리되어 있는 편이다.

게이큐선에서 내려 JR 환승 게이트를 통과한 뒤 야마노테선 외선, 즉 시부야·신주쿠 방면 플랫폼으로 이동하면 된다. 처음 방문하는 사람이라면 조금 복잡하게 느껴질 수도 있지만, 안내 표지판이 잘 되어 있어 차근차근 따라가다 보면 어렵지 않게 플랫폼을 찾을 수 있다. 야마노테선에 탑승한 뒤에는 시부야와 신주쿠 방향으로 이동했다.

전철 안에서는 함께 온 사람들과 공연 이야기와 다음 일정에 대한 이야기를 나누며 시간을 보냈다. 공연 이야기를 하다 보면 또 다른 공연 이야기로 이어지고, 자연스럽게 다음 일본 방문 계획까지 이야기가 이어졌다. 그렇게 이런저런 이야기를 나누다 보니 생각보다 이동 시간이 길게 느껴지지 않았고, 어느새 목적지인 신오쿠보역이 가까워지고 있었다.

신오쿠보에서 만난 뜻밖의 풍경

신오쿠보역에 도착했을 때는 이미 해가 많이 진 뒤였다. 역 주변은 여전히 사람들로 북적이고 있었고, 한국 음식점과 카페, 다양한 상점들의 간판이 환하게 거리를 비추고 있었다. 저녁 시간답게 식당을 찾아 이동하는 사람들도 많았고, 주말 특유의 활기찬 분위기가 그대로 느껴졌다. 예약한 식당 방향으로 천천히 걸어가던 중, 예상하지 못했던 풍경 하나가 눈에 들어왔다.

도로 위를 빨간색과 흰색 투톤 컬러의 오래된 폭스바겐 마이크로버스 한 대가 천천히 지나가고 있었던 것이다. 처음에는 영화 촬영 차량인가 싶을 정도로 눈길을 사로잡는 모습이었다. 자세히 보니 1950년대부터 생산되었던 폭스바겐 Type 1, 일명 T1 마이크로버스 계열 차량으로 보였다.

둥글둥글한 차체와 전면의 커다란 V자 디자인, 그리고 클래식한 분위기가 그대로 살아 있는 차량이었다. 이런 차량은 대부분 박물관이나 전시장에서 볼 수 있는 경우가 많은데, 번호판을 달고 실제 도로를 달리고 있는 모습을 보니 더욱 신기하게 느껴졌다. 차주가 오랫동안 정성껏 관리해 온 차량이라는 것이 한눈에 느껴질 정도였다.

현대적인 도쿄의 야경 속을 수십 년 전 자동차가 조용히 지나가는 모습을 보고 있으니 마치 시간 여행을 하는 듯한 기분이 들었다. 우연히 마주친 장면이었지만, 이날 이동 과정에서 가장 기억에 남는 풍경 가운데 하나가 되었다. 그렇게 우리는 신오쿠보의 밤거리를 천천히 걸으며 예약해 둔 식당으로 향했다. 이제 이날의 마지막 일정이자, 카노우 미유가 방송에서 방문했던 식당을 직접 찾아가는 시간이 기다리고 있었다.

크리에이티브 덴에 등장했던 식당을 찾아서

신오쿠보역에서 내린 뒤에는 환하게 불이 들어온 거리의 야경을 바라보며 예약해둔 식당 방향으로 천천히 걸었다. 이날의 마지막 식사 장소는 ‘맛짱 신오쿠보 2호점’이었다. 카노우 미유가 출연했던 프로그램 ‘크리에이티브 덴’에서 직접 미나리 삼겹살을 먹었던 곳으로 소개되면서, 영상을 본 뒤부터 언젠가 한 번 찾아가 보고 싶다는 생각을 했던 장소였다. 마침 요코하마에서 도쿄로 돌아오는 길에 일행이 모두 함께 모여 있었고, 저녁 식사도 해결해야 했기에 자연스럽게 이곳을 방문하는 것으로 일정이 정해졌다.

토요일 저녁의 신오쿠보는 예상대로 많은 사람들로 붐비고 있었다. 거리 곳곳에는 한국 음식점과 화장품 매장, 카페와 굿즈숍이 이어지고 있었고, 한글로 적힌 간판도 어렵지 않게 볼 수 있었다. 일본에 있으면서도 거리의 분위기만 보면 서울의 어느 번화가를 걷고 있는 듯한 느낌이 들 정도였다. 그 가운데서도 맛짱은 오랫동안 신오쿠보에서 한국식 삼겹살을 판매해온 곳으로 알려져 있었고, 주말 저녁답게 매장 안에서도 활기찬 목소리와 고기를 굽는 소리가 끊이지 않았다.

미유가 앉았던 자리와 가까운 곳에 자리를 잡다

방송에서 미유는 매장 안쪽의 8번 좌석에서 식사를 하는 모습으로 등장했다. 실제로 가게에 들어간 뒤 해당 좌석을 확인해보니 영상에서 보았던 익숙한 구조가 그대로 남아 있었다. 가능하다면 같은 자리에 앉아보고 싶은 생각도 있었지만, 그 주변 좌석은 네 명 정도가 앉기에 적당한 크기였고 우리는 여섯 명이 넘는 대인원이었다. 결국 방송과 완전히 같은 자리에 앉는 것은 포기하고, 그와 멀지 않은 조금 더 넓은 좌석으로 안내를 받을 수 있었다.

같은 자리에서 먹지 못한 점은 조금 아쉬웠지만, 영상 속 장소를 실제로 찾아와 주변을 직접 확인할 수 있었다는 것만으로도 충분히 의미가 있었다. 화면으로 볼 때는 식당 내부가 어느 정도 크기인지 정확히 알기 어려웠는데, 직접 방문해보니 생각보다 좌석이 많았고 손님들로 가득 차 있어 상당히 활기찬 분위기였다. 일본인 손님들이 한국식 고기를 구워 먹으며 이야기를 나누는 모습을 보고 있으니, 일본에서 한국 음식이 더 이상 특별하거나 낯선 음식이 아니라 하나의 대중적인 외식 문화로 자리 잡고 있다는 사실도 자연스럽게 느낄 수 있었다.

한 번에 올릴 수 없었던 미나리 삼겹살 6인분

처음에는 미유가 영상에서 먹었던 메뉴를 그대로 따라 미나리 삼겹살 6인분을 한꺼번에 주문하려고 했다. 하지만 직원에게 주문 내용을 전달하니, 테이블 가운데 놓인 돌판의 크기상 한 번에 6인분을 모두 올릴 수는 없다는 안내를 받을 수 있었다. 대신 3인분씩 나누어 여러 번 주문하면 된다고 했고, 우선 미나리 삼겹살 3인분부터 주문하기로 했다. 인원이 많다 보니 처음부터 양을 넉넉하게 주문하고 싶었지만, 결과적으로는 고기가 익는 속도에 맞춰 추가하는 방식이 더 자연스러웠던 것 같다.

토요일 저녁이라 매장에 손님이 많았던 탓인지 주문한 고기가 나오기까지는 시간이 제법 걸렸다. 테이블 주변을 둘러보니 직원들이 여러 곳을 오가며 고기를 굽고 주문을 처리하고 있었는데, 손님 수에 비해 일손이 조금 부족해 보이기도 했다. 배가 많이 고픈 상황이었기에 기다리는 시간이 짧게 느껴지지는 않았지만, 함께 온 사람들과 이날 요코하마에서 보았던 공연과 아나모리 이나리 신사 이야기를 나누다 보니 어느 정도는 지루함을 달랠 수 있었다. 그렇게 한참 기다리고 나서야 미나리와 삼겹살이 함께 담긴 접시가 테이블 위에 올라왔다.

직원이 직접 구워준 미나리 삼겹살

고기가 나오자 직원이 돌판 위에 삼겹살과 미나리를 하나씩 올려 직접 구워주기 시작했다. 두툼한 삼겹살에서 기름이 흘러나오고, 그 기름에 미나리가 함께 익으면서 특유의 향이 더해졌다. 한국에서도 미나리 삼겹살을 먹는 곳이 점점 늘어나고 있지만, 일본 신오쿠보 한복판에서 같은 조합을 먹고 있으니 조금은 묘한 기분이 들기도 했다. 한국인에게는 익숙한 음식이지만, 주변 일본인 손님들에게는 한국에서 온 특별한 조합으로 받아들여지고 있을 것 같았다.

맛의 조합 자체는 전반적으로 괜찮았다. 삼겹살의 기름진 맛을 미나리의 향긋하고 산뜻한 맛이 잡아주었고, 상추와 마늘을 함께 곁들이니 익숙한 한국식 고기 한 상을 먹는 느낌이 들었다. 다만 일부 고기는 비계의 비중이 지나치게 높은 편이어서 아쉬움이 남았다. 한국에서 고깃집을 방문했다면 고기의 상태에 대해 이야기가 나올 수도 있을 정도였지만, 일본에서는 한국 음식을 현지에서 즐긴다는 경험 자체에 의미를 두는 손님도 많은 듯했다.

그래도 직원이 처음부터 끝까지 고기를 구워주니 일행 모두가 대화에 집중하면서 편하게 식사를 할 수 있었다. 밑반찬 가운데 일부를 제외하면 상추와 마늘 같은 기본 메뉴는 추가로 요청해 리필할 수 있었고, 덕분에 고기를 먹는 동안 부족함 없이 곁들일 수 있었다. 신오쿠보의 한국 음식점이지만 상차림이나 고기를 먹는 방식은 한국의 평범한 고깃집과 크게 다르지 않아, 오랜 일본 여행 중 익숙한 음식을 먹으며 잠시 집에 돌아온 듯한 느낌도 받을 수 있었다.

두꺼운 삼겹살을 추가로 주문하다

배가 상당히 고팠던 탓인지 처음 주문한 미나리 삼겹살 3인분은 생각보다 빠르게 사라졌다. 여섯 명이 넘는 인원이 나누어 먹다 보니 한 사람당 돌아가는 양도 많지 않았고, 첫 번째 고기가 모두 익었을 때는 이미 추가 주문이 필요한 상황이었다. 미나리와 함께 먹는 조합은 한 번 충분히 맛보았으니, 두 번째 주문은 삼겹살만 추가하는 것으로 했다. 삼겹살은 얇은 고기와 두꺼운 고기 가운데 선택할 수 있었는데, 조금 더 육즙과 식감을 느낄 수 있을 것 같아 두꺼운 쪽으로 주문했다.

추가로 나온 고기 역시 직원이 직접 돌판 위에 올려 구워주었다. 두꺼운 고기라 익는 데 시간이 조금 더 걸렸지만, 겉면을 노릇하게 익힌 뒤 먹으니 첫 번째 고기보다 씹는 맛이 더 잘 느껴졌다. 미나리가 없는 대신 김치와 마늘, 상추를 자유롭게 곁들이며 각자 원하는 방식으로 먹을 수 있었고, 고기만으로도 충분히 든든한 한 끼가 되었다. 처음에는 음식이 늦게 나와 조금 답답한 마음도 있었지만, 본격적으로 먹기 시작하고 나니 기다렸던 시간은 금세 잊히는 듯했다.

삼겹살의 마지막은 역시 볶음밥

고기를 어느 정도 먹고 난 뒤에는 자연스럽게 볶음밥을 추가로 주문했다. 한국에서 삼겹살을 먹을 때도 마지막에 볶음밥으로 마무리하는 경우가 많은데, 일본의 한국 음식점에서도 같은 방식으로 식사를 이어갈 수 있다는 점이 반갑게 느껴졌다. 남아 있던 고기와 양념을 활용해 직원이 돌판 위에서 직접 볶음밥을 만들어주었고, 밥이 고르게 익도록 넓게 펼친 뒤 잠시 눌러두는 모습도 익숙했다.

갓 만들어진 볶음밥은 고기를 먹고 난 뒤 남은 기름과 양념이 자연스럽게 배어 있어 감칠맛이 좋았다. 삼겹살만 먹었을 때보다 탄수화물까지 더해지니 비로소 식사를 제대로 마쳤다는 느낌이 들었고, 여섯 명이 나누어 먹기에도 부담 없는 양이었다. 이날 아침부터 아사쿠사와 요코하마, 아나모리 이나리와 신오쿠보까지 상당한 거리를 이동했던 만큼, 마지막에 따뜻한 볶음밥까지 먹고 나니 떨어졌던 체력이 조금은 회복되는 것 같았다.

미유의 영상이 다시 만들어준 저녁식사

이날 맛짱을 방문한 가장 큰 계기는 카노우 미유가 출연한 영상이었지만, 결과적으로는 여러 사람이 함께 모여 하루를 정리하는 좋은 저녁식사 자리가 되었다. 요코하마 타나바타 축제에서 보았던 시스의 공연과 아나모리 이나리 신사에서 남긴 에마, 북카페 우즈키에서 먹었던 푸딩까지 이날 있었던 여러 장면을 다시 이야기하며 시간을 보낼 수 있었다. 한 사람의 유튜브 영상에서 출발한 일정이 신사와 카페, 식당으로 이어지면서 하루 전체가 하나의 성지 순례처럼 완성된 셈이었다.

음식의 품질 면에서는 일부 삼겹살의 비계가 지나치게 많았던 점이나 주문이 늦게 나온 점이 조금 아쉬웠지만, 미나리 삼겹살의 조합과 직원이 직접 고기를 구워주는 서비스, 기본 반찬을 편하게 추가할 수 있다는 점은 만족스러웠다. 특히 일본인 지인들과 한국식 고기를 먹으며 공연과 음악에 관한 이야기를 나눌 수 있었다는 점에서 음식 자체보다도 함께한 시간이 더 오래 기억에 남을 것 같았다. 식사를 모두 마친 뒤에는 짐을 정리하고 자리에서 일어났다.

이미 밤이 깊어지고 있었지만, 이날 일정은 아직 완전히 끝난 것이 아니었다. 방송에서 미유가 식사를 마친 뒤 이동했던 카페가 근처에 있었기에, 우리 역시 같은 동선을 따라 다음 장소까지 방문해보기로 했다. 그렇게 맛짱에서 든든한 저녁을 마친 우리는 신오쿠보의 밤거리로 다시 나와, 이번 여행 셋째 날의 마지막 장소를 향해 천천히 발걸음을 옮겼다.

크리에이티브 덴의 마지막 장소를 찾아서

저녁식사를 마치고 나서는 근처에 있는 카페로 발걸음을 옮겼다. 이름은 ‘어엿비 커피(オヨッピコーヒー)’. 조금 독특한 이름의 카페였는데, 맛짱 신오쿠보 2호점에서 도보로 몇 분 정도밖에 걸리지 않는 가까운 곳에 자리하고 있었다. 사실 이곳 역시 우연히 방문한 장소는 아니었다. 카노우 미유가 출연했던 ‘크리에이티브 덴’에서 미나리 삼겹살을 먹은 뒤 마지막으로 들렀던 장소가 바로 이 카페였기 때문이다. 덕분에 이날 우리의 동선도 자연스럽게 방송 속 동선을 그대로 따라가게 되었다.

영상에서는 식사를 마친 뒤 자연스럽게 카페로 이동하는 모습이 짧게 등장했는데, 다행히 간판과 카페 이름이 그대로 화면에 나왔기에 위치를 찾는 것은 어렵지 않았다. 처음에는 골목을 한 번 둘러보았지만 금방 간판을 발견할 수 있었고, ‘아, 바로 이곳이구나’ 하는 생각이 들었다. 여행을 하면서 단순히 유명한 관광지를 방문하는 것도 좋지만, 이렇게 좋아하는 가수가 직접 다녀간 장소를 하나씩 찾아가는 과정은 또 다른 재미를 만들어주는 것 같았다.

2층에 숨겨져 있던 작은 감성 카페

카페는 건물 2층에 자리하고 있었다. 입구를 발견하고 위를 올려다보니 좁은 계단이 이어져 있었는데, 생각보다 경사가 상당히 가파른 편이었다. 올라갈 때도 조심해야 했지만, 내려올 때는 더욱 주의해야 할 정도였다. 특히 음료를 손에 들고 이동한다면 더욱 조심해야겠다는 생각이 들었다.

계단을 따라 올라가 문을 열고 들어가니 전혀 다른 분위기의 공간이 펼쳐졌다. 아래쪽 신오쿠보 거리는 사람들로 북적이고 있었지만, 카페 안은 화이트톤을 중심으로 깔끔하게 꾸며져 있었고, 은은한 조명과 감각적인 소품들이 어우러져 차분한 분위기를 만들어내고 있었다. 최근 일본에서 유행하는 감성 카페 특유의 분위기가 그대로 느껴졌는데, 사진을 찍기에도 좋은 공간이라는 생각이 들었다.

벽면과 테이블, 그리고 인테리어 소품까지 전체적으로 통일감 있게 꾸며져 있었고, 화려하기보다는 깔끔하면서도 세련된 느낌이 강했다. 왜 젊은 사람들이 많이 찾는 카페인지 한눈에 이해가 되는 공간이었다.

자리가 없어 아쉽게도 테이크아웃

하지만 카페 안을 둘러보자마자 조금 아쉬운 상황을 맞이하게 되었다. 토요일 저녁이어서 그런지 대부분의 좌석이 이미 손님들로 가득 차 있었던 것이다. 빈자리는 겨우 두 자리 정도밖에 남아 있지 않았는데, 우리는 여섯 명이 함께 움직이고 있었기에 모두가 앉을 수 있는 자리는 전혀 없었다. 잠시 기다릴까 하는 생각도 했지만, 이미 시간이 꽤 늦어지고 있었고 다음 일정도 생각해야 했기에 오래 기다리기는 어려웠다.

결국 매장 안에서 시간을 보내는 것은 포기하고 음료만 테이크아웃해서 밖에서 마시는 것으로 의견을 모았다. 조금은 아쉽기도 했다. 분위기가 좋아 보여서 잠시라도 앉아 이야기를 나누고 싶었지만, 오히려 그만큼 인기가 많은 카페라는 사실을 직접 확인할 수 있었던 셈이었다. 다음에 다시 신오쿠보를 방문하게 된다면 조금 더 이른 시간에 찾아와 여유롭게 시간을 보내도 좋겠다는 생각이 들었다.

여성 손님들로 가득했던 카페

주문을 마친 뒤에는 음료가 만들어질 때까지 잠시 카운터 근처에서 기다렸다. 그 사이 자연스럽게 매장 안을 둘러볼 수 있었는데, 한 가지 재미있는 점이 눈에 들어왔다. 카페 안에 있는 손님 대부분이 여성이었다. 아니, 대부분이라는 표현보다 거의 전부라고 하는 것이 맞을 정도였다. 우리 일행을 제외하면 남자 손님은 단 한 명뿐이었고, 나머지 좌석은 모두 여성 손님들이 차지하고 있었다.

원래 카페라는 공간 자체가 여성들에게 인기가 많은 편이기는 하지만, 이렇게까지 성비 차이가 크게 나는 곳은 흔치 않았던 것 같다. 아마도 신오쿠보라는 지역 특성과 감성적인 인테리어, 그리고 SNS에서 유명한 디저트와 음료 덕분에 자연스럽게 이런 분위기가 만들어진 것이 아닐까 하는 생각이 들었다. 주변을 둘러보니 대부분의 손님들이 음료를 마시기 전에 사진부터 촬영하고 있었고, 친구들과 이야기를 나누며 여유로운 시간을 보내고 있었다. 신오쿠보의 활기찬 거리와는 또 다른 차분한 분위기가 인상적으로 다가왔다.

한국어를 너무 잘하는 일본인 직원

음료를 기다리는 동안에는 직원들과도 자연스럽게 이야기를 나누게 되었다. 함께 온 일본인 지인이 한국에서 온 사람들이라고 직원들에게 소개를 해주면서 대화가 시작된 것이다. 그런데 이야기를 나누다 보니 조금 놀라운 일이 있었다. 직원들이 한국어를 너무 자연스럽게 하는 것이었다.

처음에는 당연히 한국인 직원인 줄 알았다. 발음도 자연스러웠고, 대화도 막힘없이 이어졌기 때문이다. 혹시 한국 분이냐고 조심스럽게 물어보니 뜻밖에도 일본인이라는 대답이 돌아왔다. 알고 보니 한국에서 유학을 했던 경험이 있었던 것이다.

한 직원은 건국대학교에서 유학 생활을 했다고 이야기해 주었고, 한국에서 오랜 기간 생활하면서 자연스럽게 한국어를 익히게 되었다고 했다. 한국에서 유학을 했다는 이야기를 듣고 나니 왜 그렇게 자연스럽게 대화를 이어갈 수 있었는지 이해가 되었다. 일본에서 예상하지 못했던 한국어 대화를 나누게 되니 묘하게 반갑기도 했고, 잠시나마 일본에 있다는 사실을 잊을 정도였다.

미유가 남긴 또 하나의 여행 코스

잠시 뒤 주문한 음료가 모두 완성되었다. 각각 음료를 받아든 뒤에는 매장 밖으로 나와 건물 앞 거리에서 잠시 이야기를 나누며 커피를 마셨다. 비록 카페 안에서 오래 머물지는 못했지만, 오히려 시원한 저녁 바람을 맞으며 하루를 정리하는 것도 나쁘지 않았다. 이날은 아사쿠사에서 시작해 요코하마 타나바타 축제를 둘러보고, 아나모리 이나리 신사와 북카페 우즈키를 방문한 뒤 다시 신오쿠보까지 이동하는 긴 하루였다. 하루 종일 이동한 거리만 해도 상당했지만, 마지막을 커피 한 잔으로 차분하게 마무리하니 여행의 피로도 조금씩 풀리는 듯했다.

무엇보다도 카노우 미유의 유튜브 한 편이 또 하나의 여행 코스를 만들어 주었다는 점이 인상적이었다. 영상 속에서 잠깐 스쳐 지나갔던 장소를 직접 찾아와 같은 음료를 마시고 같은 공간을 둘러보면서, 단순히 관광지를 방문하는 것과는 또 다른 즐거움을 느낄 수 있었다. 그렇게 우리는 신오쿠보의 밤거리를 다시 한 번 둘러본 뒤 숙소로 돌아갈 준비를 했다. 여행 셋째 날도 어느덧 끝을 향해 가고 있었고, 또 하나의 추억이 조용히 쌓여가고 있었다.

여행 4일차, 카파바시혼도리 축제를 앞두고

전날 신오쿠보에서 마지막 일정을 마친 뒤에는 다시 아사쿠사 숙소로 돌아와 여행 셋째 날을 마무리할 수 있었다. 그렇게 어느덧 여행은 4일차에 접어들고 있었다. 이날의 메인 일정은 우에노역과 아사쿠사역 사이에 자리하고 있는 카파바시혼도리에서 열리는 타나바타 행사였다. 아침부터 행사장 주변의 분위기를 살펴보고, 조금 이른 시간에 거리도 둘러볼 생각이었기에 평소보다 동선이 자연스럽게 이어지는 장소에서 식사를 해결하는 것이 좋겠다는 생각이 들었다.

숙소에서 바로 축제 장소로 이동할 수도 있었지만, 아무것도 먹지 않은 상태로 움직이기에는 조금 부담스러웠다. 그렇다고 아침부터 무거운 정식이나 라멘을 먹고 싶은 생각도 들지 않았기에, 가볍게 브런치를 즐길 수 있는 카페를 검색해보기로 했다. 그렇게 아침에 검색을 통해 찾은 곳이 바로 ‘누크 아사이볼 카페(NOOK. Açaí Bowl Cafe)’였다. 일부러 이전부터 저장해두었던 곳은 아니었지만, 센소지를 기준으로 서쪽에 자리하고 있었고 카파바시혼도리와도 가까워 이날 일정과 상당히 잘 맞는 위치였다.

전통적인 아사쿠사에서 만난 서양식 공간

짐을 챙겨 카페로 이동하니, 주변의 전통적인 아사쿠사 분위기와는 조금 다른 세련된 공간이 눈에 들어왔다. 인력거와 오래된 가게, 사찰과 골목이 자연스럽게 이어지는 아사쿠사 한복판에서 갑자기 서양식 브런치 카페가 등장하니 묘한 대비가 느껴졌다. 외관부터 깔끔한 분위기로 꾸며져 있었고, 안으로 들어가 보니 화이트와 우드톤을 중심으로 한 현대적인 인테리어가 이어지고 있었다.

매장 안에 자리하고 있는 손님들의 구성도 인상적이었다. 서양인 관광객들이 대부분의 자리를 차지하고 있었고, 동양인은 직원들과 나 정도가 전부라고 느껴질 정도였다. 일본에 있는 카페라기보다는 유럽이나 호주의 어느 작은 브런치 카페에 들어온 것 같은 분위기가 강했다. 아사쿠사가 외국인 관광객들에게 워낙 인기가 많은 곳이기는 하지만, 이렇게까지 손님 구성이 한쪽으로 기울어 있는 매장은 흔치 않았기에 오히려 신기하게 느껴졌다.

QR코드로 주문한 아몬드 바나나 토스트

자리를 안내받아 착석한 뒤에는 테이블에 비치되어 있는 QR코드를 이용해 주문할 수 있었다. 별도의 종이 메뉴판을 보는 방식이 아니라 휴대전화로 코드를 스캔한 뒤 원하는 메뉴를 직접 선택하는 방식이었는데, 관광객이 많은 매장이라 그런지 주문 과정도 비교적 간단하게 구성되어 있었다. 메뉴를 살펴보니 이름 그대로 아사이볼이 가장 중심이 되는 상품처럼 보였고, 신선한 과일과 그래놀라, 꿀을 함께 올린 여러 종류의 아사이볼이 준비되어 있었다.

하지만 이날은 아사이볼보다는 간단하게 토스트와 커피를 먹고 싶은 생각이 더 컸다. 여러 메뉴 가운데 아몬드 바나나 토스트를 선택했고, 여기에 커피 한 잔을 추가로 주문했다. 토스트 가격은 1,150엔 정도였고 커피까지 포함하면 아침 식사에 약 1,650엔가량을 사용한 셈이었다. 일반적인 맥모닝이나 일본식 모닝세트와 비교하면 분명히 저렴한 가격은 아니었지만, 브런치 카페라는 점과 아사쿠사 관광지 물가를 생각하면 어느 정도는 예상할 수 있는 수준이기도 했다.

부담 없이 먹을 수 있었던 웰빙 브런치

잠시 뒤 주문한 토스트와 커피가 테이블 위에 놓였다. 아몬드 바나나 토스트는 이름 그대로 구운 빵 위에 바나나와 아몬드가 올라가 있는 형태였는데, 보기에도 비교적 깔끔하고 건강한 느낌이 들었다. 지나치게 달거나 무거운 디저트 토스트라기보다는, 과일과 견과류를 곁들여 가볍게 먹는 브런치에 가까운 구성이라고 할 수 있었다. 양이 아주 많은 편은 아니었다.

가격만 놓고 보면 조금 아쉽게 느껴질 수도 있었지만, 여행 중 아침 식사로 먹기에는 오히려 부담스럽지 않은 수준이었다. 바나나의 부드러운 단맛과 아몬드의 고소한 식감이 잘 어울렸고, 커피와 함께 먹으니 여행 4일차의 시작을 차분하게 열기에는 충분했다. 전날에는 요코하마와 아나모리 이나리, 신오쿠보까지 긴 거리를 이동했던 만큼, 이날 아침에는 자극적인 음식보다 이런 가벼운 식사가 더 잘 맞는다는 생각도 들었다.

아사이볼 전문점다운 건강한 분위기

직접 아사이볼을 주문하지는 않았지만, 주변 테이블에 제공되는 메뉴를 보니 왜 이곳이 아사이볼 전문점으로 알려져 있는지 이해할 수 있었다. 진한 색의 아사이 퓨레 위에 딸기와 바나나, 블루베리 같은 과일이 올라가 있었고, 그 위로 그래놀라와 꿀이 더해져 보기에도 상당히 먹음직스러웠다. 특히 더운 여름에 아사쿠사 거리를 걷다가 잠시 들러 먹기에는 상당히 잘 어울리는 메뉴처럼 보였다.

전통적인 관광지인 아사쿠사 안에서 이런 최신 웰빙 디저트를 즐길 수 있다는 점도 흥미로웠다. 오래된 신사와 사찰, 전통 상점이 이어지는 거리에서 조금만 이동하면 이렇게 트렌디한 카페와 헬시푸드를 만날 수 있다는 점이 현재의 아사쿠사를 잘 보여주는 것 같았다. 과거의 풍경과 최신 유행이 어색하지 않게 섞여 있다는 점이 이 지역을 여러 번 방문해도 지루하지 않게 만드는 이유 가운데 하나가 아닐까 하는 생각이 들었다.

카드 결제까지 마치고 축제 거리로

식사를 마친 뒤에는 자리에서 결제까지 진행할 수 있었다. 로컬 카페였지만 카드 결제가 가능했기에 현금을 따로 준비하지 않아도 되었고, 여행자 입장에서는 이런 부분도 상당히 편리하게 느껴졌다. 일본에서는 아직 현금만 받는 작은 가게들도 적지 않지만, 최근에는 관광객이 많이 찾는 매장을 중심으로 카드나 모바일 결제를 지원하는 곳이 빠르게 늘어나고 있는 듯했다.

그렇게 토스트와 커피로 아침을 마친 뒤에는 다시 짐을 정리하고 카페 밖으로 나왔다. 이제부터는 이날의 메인 일정인 카파바시혼도리 타나바타 행사로 이동할 차례였다. 우연히 아침 검색을 통해 찾은 카페였지만, 동선도 좋았고 부담 없이 식사를 해결할 수 있어 여행 4일차의 시작으로는 나쁘지 않은 선택이었다. 그렇게 가벼운 브런치로 에너지를 충전한 뒤, 축제 분위기가 기다리고 있는 거리 방향으로 천천히 발걸음을 옮길 수 있었다.

본격적인 축제 거리로

브런치 식사를 마치고 난 뒤에는 이날의 첫 번째 목적지였던 ‘카파바시혼도리(Kappabashi Hondori)’로 이동했다. 브런치를 먹었던 누크 아사이볼 카페에서도 거의 한 블록 정도밖에 떨어져 있지 않은 곳이었기에 이동은 어렵지 않았다. 천천히 골목을 따라 걸어가다 보니 멀리서부터 사람들이 모여 있는 모습이 보였고, 자연스럽게 축제가 열리고 있는 거리의 시작을 찾을 수 있었다.

카파바시혼도리는 평소에도 아사쿠사와 우에노를 연결하는 비교적 활기찬 거리이지만, 축제 기간에는 전혀 다른 모습으로 변하고 있었다. 거리 입구부터 형형색색의 장식들이 시선을 사로잡았고, 곳곳에는 타나바타를 상징하는 장식들이 바람에 흔들리고 있었다. 아직 거리 안으로 완전히 들어가지도 않았는데도 축제 특유의 활기와 들뜬 분위기가 그대로 전해질 정도였다.

이번에 열리고 있는 행사는 ‘제39회 시타마치 타나바타 축제’였다. 일본에서는 칠석을 ‘타나바타’라고 부르는데, 우리나라처럼 음력을 기준으로 하기보다는 양력을 기준으로 축제를 개최하는 경우가 많다. 그래서인지 7월 초가 되면 일본 곳곳에서 다양한 타나바타 행사가 열리는데, 그 가운데에서도 아사쿠사의 시타마치 타나바타 축제는 오랜 역사를 가진 지역 축제로 잘 알려져 있다.

노점과 사람들로 가득했던 카파바시혼도리

나는 이날 거리의 동쪽에서 서쪽 방향으로 걸어가기 시작했다. 걸음을 옮길수록 사람들의 숫자는 점점 많아졌고, 길 양쪽에는 다양한 노점들이 끝없이 이어지고 있었다. 축제에서 빠질 수 없는 야키소바와 타코야키, 빙수, 닭꼬치 같은 먹거리부터 아이들이 좋아하는 장난감 노점까지 다양한 가게들이 손님들을 맞이하고 있었다. 무엇보다 인상적이었던 것은 지역 주민들의 참여였다.

관광객만 가득한 축제라기보다는 실제 지역 사람들이 가족 단위로 나와 함께 즐기고 있는 모습이 많이 보였다. 아이들은 손에 풍선을 들고 뛰어다니고 있었고, 부모들은 노점 앞에서 음식을 고르거나 사진을 찍으며 여유로운 시간을 보내고 있었다. 화려한 대형 축제라기보다는 동네 사람들이 함께 만드는 여름 축제라는 분위기가 강하게 느껴졌다.

거리 곳곳에는 대나무 장식과 형형색색의 종이 장식도 매달려 있었다. 바람이 불 때마다 장식들이 흔들리는 모습이 꽤 운치 있게 느껴졌고, 타나바타 특유의 여름 분위기를 더욱 살려주고 있었다. 곳곳에는 소원을 적어 매달아 둔 탄자쿠도 볼 수 있었는데, 작은 종이 한 장 한 장마다 사람들의 바람이 담겨 있다는 생각을 하니 괜히 한 번씩 읽어보고 싶은 마음도 들었다.

갑작스럽게 내리기 시작한 비

하지만 축제를 둘러보기 시작한 지 얼마 지나지 않아 예상하지 못했던 변수가 생겼다. 갑자기 하늘이 어두워지더니 빗방울이 하나둘 떨어지기 시작한 것이다. 다행히 폭우 수준은 아니었다. 그렇다고 그냥 맞고 다닐 정도의 가벼운 빗방울도 아니었기에 결국 가방에 넣어두었던 우산을 꺼낼 수밖에 없었다.

여행을 하다 보면 이런 돌발 상황도 종종 생기지만, 이날은 특히 카메라를 계속 들고 다녀야 했기에 조금 난감한 상황이었다. 한 손에는 카메라를 들고 다른 한 손에는 우산을 들고 이동해야 했는데, 사진을 찍는 것 자체가 상당히 불편했다. 평소 같았으면 다양한 각도에서 사진도 찍고 영상도 촬영했겠지만, 이날은 장비가 젖지 않도록 신경 쓰면서 이동해야 했기에 촬영에도 제약이 많았다. 조금 아쉬움은 남았지만, 다행히 비가 오래 이어지지는 않아 축제를 계속 둘러볼 수 있었다.

완전한 보행자 거리는 아니었던 축제

카파바시혼도리는 축제 기간이라고 해서 거리 전체가 완전히 보행자 전용으로 운영되는 것은 아니었다. 일정 구간마다 일반 도로와 연결되어 있었고, 차량이 지나가는 교차로도 여러 곳 있었다. 그럴 때마다 경찰관들과 행사 관계자들이 직접 교통을 통제하며 사람들의 이동을 안내하고 있었다. 차량이 지나갈 때는 잠시 보행을 멈추게 하고, 다시 통행이 가능해지면 사람들을 이동시키는 방식이었다.

규모가 아주 거대한 축제는 아니었지만, 안전사고가 발생하지 않도록 꼼꼼하게 관리하는 모습이 인상적으로 느껴졌다. 행사장을 둘러보다 보니 경찰뿐 아니라 자원봉사자들도 곳곳에서 안내를 하고 있었고, 길을 묻는 관광객들에게 친절하게 설명해주는 모습도 쉽게 볼 수 있었다. 지역 주민들과 행정기관이 함께 만들어가는 축제라는 느낌이 강하게 들었던 이유도 이런 모습 때문이 아니었나 하는 생각이 든다.

생각보다 훨씬 작은 공연 무대

나는 이날 계속 서쪽 방향으로 이동했다. 이유는 간단했다. 이날 오후에 공연이 열리는 무대가 바로 거리 서쪽에 마련되어 있었기 때문이다. 한참을 걸어 목적지에 도착했는데, 솔직히 처음에는 조금 의아했다. ‘무대’라고 하기에는 규모가 너무 작았던 것이다.

건물 앞 주차장 정도 되는 공간에 바닥 천을 깔아 놓고 임시 공연장을 만든 형태였는데, 객석과 무대 사이의 거리도 거의 없었고, 무대 단차도 전혀 없었다. 지금까지 일본에서 여러 공연장을 다녀봤지만, 이렇게 작은 무대는 처음이라는 생각이 들 정도였다. 오히려 이런 규모 덕분에 공연이 시작되면 가수와 관객의 거리가 상당히 가까워질 것 같다는 기대감도 생겼다. 대형 콘서트처럼 화려한 조명이나 거대한 LED 화면은 없었지만, 대신 바로 눈앞에서 공연을 감상할 수 있다는 점은 이런 지역 축제만이 가진 장점이기도 했다.

공연을 기다리는 팬들과의 시간

공연 장소에 도착했을 때는 아직 공연 시작까지 몇 시간이 남아 있는 상황이었다. 시간이 꽤 남았기에 당연히 아무도 없을 것이라고 생각했는데, 예상과 달리 이미 몇몇 팬들이 먼저 도착해 자리를 지키고 있었다. 서로 반갑게 인사를 나누고 이런저런 이야기를 하면서 자연스럽게 시간을 보낼 수 있었다. 공연 이야기를 하기도 하고, 이전 공연에서 있었던 일들을 이야기하기도 하면서 기다리는 시간이 생각보다 금방 흘러갔다.

무대는 아직 조용했지만, 팬들이 하나둘 모이기 시작하면서 분위기도 조금씩 달라지고 있었다. 몇 시간 뒤 이 작은 공간이 음악과 사람들의 응원으로 가득 채워질 것이라는 생각을 하니 자연스럽게 기대감도 커졌다. 여행 넷째 날의 메인 이벤트는 아직 시작도 하지 않았지만, 공연을 기다리는 이 시간마저도 여행의 소중한 추억 가운데 하나로 남게 될 것 같은 느낌이 들었다.

공연까지 남은 시간을 활용해서 우에노로

카파바시혼도리에서 타나바타 축제 분위기를 먼저 둘러본 뒤에는 다시 우에노 방향으로 이동했다. 이날 오후에는 같은 거리에서 카노우 미유가 소속되어 있는 그룹 시스의 공연이 예정되어 있었지만, 아직 공연이 시작되려면 시간이 제법 많이 남아 있는 상황이었다. 좁은 행사장 근처에서 몇 시간 동안 그대로 기다리는 것보다는, 남는 시간을 활용해서 미리 해둘 수 있는 일을 처리하는 편이 더 낫겠다는 생각이 들었다. 마침 우에노는 카파바시혼도리에서도 그리 멀지 않은 곳이었기에, 잠시 다녀오기에 동선도 크게 부담스럽지 않았다.

이번에 우에노까지 일부러 이동한 이유는 손풍기 하나를 구입하기 위해서였다. 전날 카노우 미유의 틱톡 영상을 보다가 미유가 사용하는 손풍기가 눈에 들어왔고, 일본 팬의 도움을 받아 정확한 모델명까지 확인할 수 있었다. 평소라면 비슷한 제품을 적당히 구입했겠지만, 미유가 실제로 사용하는 모델이라는 것을 알게 되니 같은 제품을 한 번 찾아보고 싶다는 생각이 들었다. 마침 여름 공연을 계속 촬영하면서 카메라 발열 문제도 자주 겪고 있었기에, 손풍기는 단순한 기념품이 아니라 실제로도 필요한 물건이었다.

늘 지나치기만 했던 우에노 마루이

프랑프랑 매장은 우에노역 바로 앞에 있는 우에노 마루이에서 찾을 수 있었다. 마루이는 건물 외벽에 크게 적힌 ‘0101’ 로고가 인상적인 곳인데, 우에노를 지날 때마다 여러 번 보았으면서도 실제로 안으로 들어가 본 적은 거의 없었다. 항상 역 주변을 이동하거나 아메요코 방향으로 걸어가면서 무심하게 지나쳤던 건물이었는데, 이번에는 필요한 제품을 찾기 위해 일부러 방문하게 되었으니 조금은 색다르게 느껴졌다.

우에노 마루이는 JR 우에노역에서 도보로 금세 도착할 수 있을 정도로 가까운 곳에 자리하고 있었다. 전통적인 상점가와 시장 분위기가 강한 우에노 한복판에서 현대적인 생활소품 매장을 찾을 수 있다는 점도 흥미로웠다. 조금 전까지만 하더라도 카파바시혼도리에서 타나바타 장식과 노점이 가득한 축제 거리를 걷고 있었는데, 몇 분 만에 깔끔한 백화점 안으로 들어오니 분위기가 완전히 달라지는 듯했다.

프랑프랑은 4층에 정식 매장이 있었고, 2층에도 기간 한정으로 운영되는 작은 임시 매장이 마련되어 있었다. 처음에는 4층 매장의 존재를 알지 못했기에 자연스럽게 눈앞에 보이는 2층 임시 매장부터 들어가게 되었다. 진열된 제품들을 천천히 살펴보면서 직원에게 미유가 사용했던 손풍기의 모델명을 휴대전화 화면으로 보여주고, 해당 제품을 구입할 수 있는지 물어보았다.

아쉽게도 단종된 미유의 손풍기

직원이 모델명을 확인한 뒤 알려준 내용은 조금 아쉬웠다. 미유가 사용하고 있던 제품은 이미 단종된 모델이라 현재 매장에서는 구입할 수 없다는 것이었다. 틱톡에서 사용하고 있는 모습을 본 지 얼마 되지 않았기에 당연히 아직 판매하고 있을 것이라고 생각했는데, 이미 새로운 모델로 교체된 뒤였던 셈이다. 완전히 같은 제품을 구입하려던 계획은 실패하게 되었지만, 직원은 대신 매장에 진열된 최신 손풍기들을 하나씩 소개해주었다.

프랑프랑의 손풍기는 단순히 바람만 나오는 제품이라기보다는 디자인과 휴대성을 함께 고려한 제품들이 많았다. 색상도 여러 가지였고, 손잡이를 접어서 탁상용으로 사용할 수 있는 모델이나 목에 걸 수 있는 형태, 각도를 조절할 수 있는 제품까지 종류가 다양했다. 원래는 미유와 같은 제품 하나만 보고 찾아왔지만, 막상 여러 제품을 직접 비교해보니 오히려 현재 판매되는 모델 가운데 내 사용 방식에 더 잘 맞는 것을 고르는 편이 실용적일 수도 있겠다는 생각이 들었다.

처음에는 제품 하나만 빠르게 구입하고 나올 생각이었지만, 외국인 관광객인 만큼 면세 구입이 가능한지도 자연스럽게 궁금해졌다. 직원에게 면세 여부를 물어보니 2층 임시 매장에서는 면세 처리가 되지 않고, 4층에 있는 정식 프랑프랑 매장에서 구입해야 가능하다고 안내해주었다. 그렇게 2층에서 제품에 대한 설명을 충분히 들은 뒤, 직원의 안내를 따라 다시 4층으로 올라가보기로 했다.

훨씬 넓었던 4층 정식 매장

4층에 도착하니 2층 임시 매장과는 확실히 규모부터 달랐다. 손풍기뿐 아니라 식기와 텀블러, 쿠션, 향초, 룸 스프레이를 비롯한 다양한 생활소품들이 넓은 공간에 진열되어 있었다. 프랑프랑 특유의 화려하면서도 귀여운 디자인이 곳곳에서 눈에 들어왔고, 단순히 필요한 물건 하나만 구입하고 나오기에는 구경할 것이 상당히 많은 매장이었다.

특히 식기와 컵, 작은 인테리어 소품들이 눈길을 끌었다. 프랑프랑은 실용적인 제품에 프렌치 감성을 더한 디자인으로 잘 알려져 있는데, 실제 매장을 둘러보니 왜 일본 여행 기념품이나 선물용품을 구입하는 장소로 인기가 있는지 이해할 수 있었다. 토끼 모양 주걱이나 이니셜 머그컵처럼 부담 없이 선물할 수 있는 제품도 있었고, 화려한 유리잔이나 텀블러처럼 직접 사용하고 싶은 제품도 많았다.

하지만 이날의 목적은 어디까지나 손풍기였다. 여러 모델을 직접 펼쳐보고 손에 쥐어보면서 크기와 무게를 비교했다. 공연을 보러 다니거나 여행을 할 때는 짐이 많아지는 경우가 많았기에, 바람이 강한 것도 중요했지만 휴대성이 더 중요한 요소였다. 너무 큰 제품은 가방 안에서 공간을 많이 차지하고, 고정형 제품은 사용하지 않을 때 보관이 불편할 것 같았다.

휴대성을 고려해 선택한 접이식 모델

고민 끝에 선택한 것은 손잡이 부분을 접을 수 있는 모델이었다. 크기가 지나치게 크지 않았고, 사용하지 않을 때는 접어서 가방에 넣을 수 있어 이동이 잦은 여행에 잘 맞아 보였다. 각도를 조절해 책상 위에 세워둘 수도 있었기에 공연 촬영 중에는 카메라 근처에 놓고 발열을 식히는 용도로도 사용할 수 있을 것 같았다. 미유가 사용하던 것과 완전히 같은 제품은 아니었지만, 비슷한 브랜드의 제품을 구입한다는 점에서도 나름 의미가 있었다.

색상 역시 여러 가지가 있어 잠시 고민했지만, 결국 무난하게 사용할 수 있는 제품을 골랐다. 여행 중에는 디자인도 중요하지만 실제로 계속 들고 다니며 사용할 수 있는지가 더 중요했기 때문이다. 전날 사쿠라 스테이지 공연을 촬영하면서 기존 손풍기 바람이 마이크에 들어가 음향을 망쳤던 경험도 있었기에, 앞으로는 각도와 위치를 조금 더 세밀하게 조절할 수 있는 제품이 필요하다는 생각도 들었다.

제품을 결정한 뒤에는 계산대로 이동해 결제를 마쳤다. 면세 구입이 가능하다고 들어왔지만, 예전처럼 계산대에서 바로 세금이 제외되는 방식은 아니었다. 우선 상품 가격을 전액 결제한 뒤, 별도의 면세 환급 절차를 거쳐 세금을 돌려받는 방식으로 운영되고 있었다. 처음에는 조금 번거롭게 느껴졌지만, 직원이 면세 환급 방법이 정리된 안내서를 함께 넣어주어 이후 절차를 확인하는 데에는 큰 어려움이 없었다.

공연 전 남는 시간을 알차게 활용하다

원래는 공연까지 남은 시간을 어떻게 보내야 할지 고민하다가 즉흥적으로 찾아온 곳이었지만, 결과적으로 필요한 물건을 하나 구입할 수 있어 만족스러웠다. 미유가 사용하던 모델은 단종되어 완전히 같은 제품을 구입하지 못했다는 아쉬움은 있었지만, 오히려 현재의 사용 목적에 더 잘 맞는 접이식 손풍기를 고를 수 있었다. 공연과 여행에서 자주 활용할 수 있는 제품이었기에 단순한 충동구매로 끝나지는 않을 것 같았다.

우에노 마루이는 우에노역 바로 앞에 있어 접근성이 좋았고, 카파바시혼도리에서도 걸어서 이동하거나 대중교통을 이용해 쉽게 방문할 수 있었다. 타나바타 축제와 공연 사이에 남는 시간을 이용해 잠시 쇼핑을 하기에도 적당한 위치였다. 전통적인 축제 거리를 돌아본 뒤 현대적인 생활소품 매장을 구경하는 동선도 생각보다 잘 어울렸다.

그렇게 프랑프랑에서 손풍기 구입을 마친 뒤에는 다시 카파바시혼도리로 돌아갈 준비를 했다. 이제 공연 시작 시간도 조금씩 가까워지고 있었고, 더 늦기 전에 행사장으로 돌아가 자리를 잡아야 했다. 예상하지 못했던 우에노 쇼핑 일정이 하나 추가되었지만, 필요한 물건까지 준비한 덕분에 한결 가벼운 마음으로 이날의 메인 이벤트를 기다릴 수 있게 되었다.

쇼핑을 마치고 받은 뜻밖의 혜택

우에노 마루이 4층 프랑프랑에서 손풍기를 비롯해 필요한 물건을 고르다 보니 결제 금액이 5,500엔을 넘었다. 직원의 안내를 받고 이번 구매도 면세 수속을 할 수 있다는 것을 알게 되었다. 사실 처음부터 면세를 받기 위해 일부러 금액을 맞춘 것은 아니었다.

필요한 물건을 고르다 보니 우연히 기준 금액을 넘긴 것이었는데, 어차피 귀국해서 사용할 물건들이었기에 면세 혜택을 받지 않을 이유가 없었다. 여행을 하다 보면 작은 금액이라도 여러 번 절약하는 것이 결국에는 꽤 큰 차이를 만들기도 한다. 이번에 산 손풍기와 생활용품은 한국으로 가져가 사용할 생각이었다. 출국할 때 챙길 물건들이어서 영수증도 함께 잘 보관해두기로 했다.

이번에는 별도 카운터에서 받은 환급

예전 일본 여행에서는 면세 대상 상품을 구입하면 계산대에서 처음부터 세금을 제외한 금액으로 결제하는 경우가 많았다. 그래서 계산이 끝나는 동시에 면세 절차도 함께 마무리되는 경우가 대부분이었다. 하지만 이번에 방문한 우에노 마루이에서는 우선 일반 가격으로 결제를 모두 진행한 뒤 별도로 마련된 면세 카운터에서 환급받는 방식이었다.

처음에는 조금 번거롭게 느껴졌지만, 안내를 받고 보니 절차 자체는 그리 복잡하지 않았다. 프랑프랑 직원도 계산을 마친 뒤 영수증을 챙겨 2층 면세 카운터로 가면 된다고 친절하게 설명해 주었다. 덕분에 별다른 어려움 없이 다음 절차를 진행할 수 있었다.

2층 면세 카운터에서 진행한 환급 절차

구매를 마친 뒤에는 바로 에스컬레이터를 이용해 2층으로 내려갔다. 면세 카운터는 찾기 어렵지 않은 곳에 자리하고 있었고, 외국인 관광객들도 꾸준히 방문하는 모습이었다. 순서가 되어 창구에 도착하자 여권을 먼저 제시했다. 필요한 순간에 바로 꺼낼 수 있도록 챙겨둔 덕분에 확인을 마치고 다음 절차로 넘어갈 수 있었다.

여권 확인이 끝난 뒤에는 구매할 때 사용했던 신용카드를 단말기에 접촉하고 영수증을 함께 제출했다. 직원이 내용을 확인한 뒤 환급 절차를 진행해 주었고, 생각보다 오래 기다리지 않고 모든 과정이 끝났다. 예전처럼 계산대에서 바로 끝나는 방식은 아니었지만, 실제로 해보니 몇 분 정도만 투자하면 충분히 처리할 수 있는 수준이었다.

다시 타나바타 축제 현장으로

면세 환급까지 모두 마치고 나니 쇼핑 일정도 완전히 끝났다. 공연 전 남는 시간을 이용해 필요한 물건도 구입하고, 면세 혜택까지 받을 수 있었으니 생각보다 알차게 시간을 활용한 셈이었다. 이제 다시 향해야 할 곳은 카파바시혼도리에서 열리고 있는 타나바타 축제였다. 시간이 조금씩 공연 시작 시간에 가까워지고 있었기에 더 늦기 전에 행사장으로 돌아가야 했다. 프랑프랑에서 구입한 손풍기와 함께 다시 우에노역을 빠져나왔다. 이제 여행의 다음 하이라이트인 시스의 공연이 기다리고 있었다.

다시 공연장으로, 두 번째 하이라이트를 기다리며

우에노 마루이에서 쇼핑을 마친 뒤 다시 오늘의 행사가 열리는 카파바시혼도리로 돌아왔다. 우에노에서 카파바시혼도리까지의 거리는 생각보다 애매한 편이었다. 아주 가깝다고 하기도 어렵고 그렇다고 전철을 탈 정도로 먼 거리도 아니었기에, 약 10~15분 정도 걸어서 이동하는 것이 가장 무난한 선택이었다. 공연 시작까지 아직 시간이 조금 남아 있었지만, 혹시라도 자리가 없어질 것을 대비해 서둘러 발걸음을 옮겼다.

다행히 오전 내내 내리던 비는 오후가 되면서 완전히 그친 상태였다. 이번 공연은 지붕이 없는 야외 무대에서 진행되는 일정이었기 때문에 날씨가 무엇보다 중요했다. 만약 비가 계속 내렸다면 공연 자체가 영향을 받을 수도 있었던 상황이었다. 공연을 기다리는 입장에서도 카메라를 들고 촬영해야 했기에 비가 그친 것만으로도 한결 마음이 놓였다. 흐린 하늘은 조금씩 밝아지고 있었고, 축제 거리에도 다시 활기가 돌아오는 모습이었다.

공연을 기다리는 시간

공연장 근처에 도착했을 때는 이미 다른 팀들의 공연이 이어지고 있었다. 시스의 공연은 오후 3시 15분부터 예정되어 있었지만, 조금이라도 좋은 위치에서 공연을 보기 위해서는 미리 자리를 확보하는 것이 중요했다. 결국 공연 시작 약 한 시간 전부터 무대 앞에서 기다리게 되었는데, 생각보다 시간이 길게 느껴지지는 않았다.

시스 바로 앞 순서로는 일본 전통 춤인 오도리를 선보이는 팀이 무대에 올랐다. 대부분 연세가 있는 지역 주민들이 참가한 공연이었는데, 화려한 무대 장치 없이도 관객들의 박수를 받으며 즐겁게 공연을 이어가는 모습이 인상적이었다. 대형 공연에서는 쉽게 볼 수 없는 지역 축제만의 분위기가 그대로 살아 있었고, 이런 모습 역시 일본의 여름 축제를 대표하는 풍경 가운데 하나라는 생각이 들었다.

공연이 끝날 무렵이 되자 자연스럽게 주변 분위기도 조금씩 달라지기 시작했다. 시스를 보기 위해 기다리던 팬들이 하나둘 모여들기 시작했고, 무대 앞에는 조금씩 사람들이 늘어나고 있었다. 비록 무대 규모는 크지 않았지만, 이날 공연을 기다리는 사람들의 기대감만큼은 어느 대형 공연 못지않게 느껴졌다.

예정 시간을 지나도 보이지 않던 멤버들

하지만 오후 3시가 넘어도 시스 멤버들은 좀처럼 모습을 드러내지 않았다. 사회를 맡고 있던 MC 역시 계속 시간을 확인하며 주변을 살피는 모습이었다. 공연이 예정대로 시작될 수 있을지 잠시 걱정이 되기도 했지만, 무대 앞을 떠나는 사람은 거의 없었다. 오히려 시간이 가까워질수록 더 많은 사람들이 공연장 주변으로 모여들고 있었다.

공연 시작 약 5분 전쯤, 익숙한 얼굴들이 하나둘 보이기 시작했다. 가장 먼저 눈에 들어온 것은 오피스워커 소속 스태프들이었다. 그 모습을 보는 순간 멤버들도 바로 근처까지 도착했다는 것을 알 수 있었다. 잠시 뒤 카노우 미유와 마코토를 비롯한 시스 멤버들이 무대로 들어왔고, 기다리던 팬들도 그제야 안도의 표정을 짓는 모습이었다.

생각보다 길었던 리허설

멤버들은 무대에 오르자마자 곧바로 리허설을 시작했다. 예상했던 것보다 훨씬 길게 진행된 리허설이었는데, 단순히 음향만 확인하는 수준이 아니라 첫 곡이었던 ‘푸른 산호초’를 거의 끝까지 부를 정도였다. 리허설이라고는 하지만 분위기는 상당히 자유로웠다. 멤버들은 팬들에게 손을 흔들며 인사를 건네기도 했고, 무대 위에서도 자연스럽게 웃는 모습을 많이 보여주었다. 정식 공연이 시작되기 전부터 현장 분위기는 이미 충분히 달아오르고 있었다. 공연을 기다리는 시간마저 하나의 이벤트처럼 느껴질 정도였다.

3시 15분, 드디어 시작된 시스의 무대

리허설이 끝나고 잠시 무대를 정리한 뒤, 오후 3시 15분이 되자 드디어 본 공연이 시작되었다. 멤버들은 전날 요코하마 공연과 같은 검은색 의상을 입고 무대에 올랐다. 전날 공연을 봤던 입장에서는 의상만 보더라도 어느 정도 선곡을 예상할 수 있었는데, 이번 공연 역시 그 기대를 크게 벗어나지 않았다. 첫 번째 곡은 경쾌한 분위기의 ‘VACATION’이었다.

축제의 시작을 알리기에 잘 어울리는 곡이었고, 멤버들도 첫 곡부터 밝은 표정으로 관객들과 호흡을 맞춰 나갔다. 무대와 객석의 거리가 거의 붙어 있다시피 가까웠기 때문에 멤버들의 표정 하나하나까지도 자연스럽게 눈에 들어왔다. 대형 공연장에서는 쉽게 느낄 수 없는 거리감 덕분에 훨씬 친근한 분위기 속에서 공연이 이어졌다.

첫 곡이 끝난 뒤에는 멤버들의 간단한 자기소개와 MC가 이어졌다. 지역 축제답게 처음 시스를 보는 관객들도 적지 않았는데, 멤버들은 밝은 인사와 함께 자연스럽게 분위기를 끌어올렸다. 이어 두 번째 곡으로는 ‘DING DONG ください’가 시작되었다. 익숙한 안무와 밝은 멜로디 덕분에 객석 분위기도 한층 더 활기를 띠기 시작했고, 팬들도 자연스럽게 응원과 박수를 보내며 공연을 함께 만들어 갔다.

이어서 세 번째 곡으로는 ‘푸른 산호초(青い珊瑚礁)’가 이어졌다. 시스 공연에서 자주 만나게 되는 대표적인 커버곡이기도 한데, 여름 축제와도 잘 어울리는 곡이라 현장 분위기와 자연스럽게 어우러지는 모습이었다. 익숙한 멜로디가 울려 퍼지자 지나가던 사람들까지도 잠시 발걸음을 멈추고 무대를 바라보는 모습이 인상적이었다. 무대는 작았지만, 멤버들은 특유의 밝은 에너지로 공연장을 가득 채우며 축제 분위기를 더욱 끌어올렸다.

신곡 두 곡으로 이어진 공연

짧은 토크를 마친 뒤에는 최근 발표한 신곡 ‘DIVER’가 이어졌다. 개인적으로도 가장 기대했던 무대 가운데 하나였는데, 검은색 의상과 곡의 분위기가 잘 어울려 더욱 완성도 높은 무대를 만들어냈다. 이전 공연에서도 여러 번 들었던 곡이지만, 야외 축제 무대에서 듣는 느낌은 또 달랐다. 탁 트인 공간에서 울려 퍼지는 음악과 여름 축제 특유의 분위기가 자연스럽게 어우러지면서 색다른 매력을 느낄 수 있었다.

‘DIVER’가 끝난 뒤에는 또 다른 신곡인 ’ミチシルベ(미치시루베)’가 이어졌다. 확실히 최근 발표한 오리지널 곡들의 비중이 점점 높아지고 있다는 것이 느껴졌다. 예전에는 커버곡 위주의 공연이 많았다면, 이제는 자신들의 음악으로 공연을 채워가는 시간이 점점 늘어나고 있는 모습이었다. 그룹으로서도 조금씩 자신들만의 색깔을 만들어 가고 있다는 느낌을 받을 수 있었던 부분이었다.

무엇보다 이번 공연은 전날 요코하마 공연보다 시간이 조금 더 여유롭게 주어졌기 때문에 토크와 곡 구성도 조금 더 풍성하게 이어졌다. 공연 시간이 조금만 길어져도 전체적인 만족감이 훨씬 커진다는 것을 다시 한 번 느낄 수 있었던 순간이었다.

가까운 거리에서 느낀 프로의 무대

마지막 곡은 시스의 데뷔곡인 ‘사랑의 배터리’였다. 공연의 마지막을 장식하는 곡답게 객석 분위기도 가장 뜨거웠다. 무대 자체는 지금까지 봤던 공연 가운데서도 가장 작은 축에 속했다. 무대라고 하기보다는 행사장 한쪽 공간에 임시로 설치한 공연장에 가까운 규모였고, 객석과의 단차도 거의 없었다.

하지만 멤버들은 그런 환경을 전혀 의식하지 않는 듯했다. 무대가 크든 작든, 공연장이 콘서트홀이든 지역 축제든 항상 같은 에너지로 공연을 이어가는 모습이 인상적이었다. 오히려 객석과 거리가 가까웠기 때문에 관객 한 명 한 명과 눈을 맞추며 공연하는 모습이 더욱 자연스럽게 느껴졌고, 멤버들의 표정 역시 요코하마 공연 때보다 훨씬 밝아 보였다.

특히 카노우 미유 역시 공연 내내 환한 미소를 잃지 않았고, 작은 무대에서도 최선을 다해 노래하고 춤추는 모습을 보면서 왜 많은 사람들이 계속해서 이들을 응원하는지 다시 한 번 이해할 수 있었다. 무대의 크기가 공연의 가치를 결정하는 것은 아니라는 사실을 다시 한 번 느끼게 해준 공연이었다.

랜덤 체키 한 장이 만들어 준 작은 행운

공연이 끝난 뒤에는 무대 옆에 마련된 작은 부스에서 굿즈 판매가 이어졌다. 이미 대부분의 굿즈는 가지고 있었기 때문에 이번에는 가볍게 랜덤 체키 한 장만 구입하기로 했다. 가격은 1,000엔으로 부담 없는 수준이었고, 멤버 네 명 가운데 한 명의 사진이 랜덤으로 들어 있는 방식이었다. 봉투를 열기 전까지는 누구의 사진이 들어 있을지 알 수 없었는데, 다행히도 단 한 장을 구입했음에도 카노우 미유의 체키가 나왔다. 의상이 최근 공연에서 입었던 검은색이 아니라 예전 보라색 의상이었던 점은 조금 아쉬웠지만, 그래도 원하는 멤버의 사진을 한 번에 뽑았다는 것만으로도 충분히 만족스러웠다.

작은 행운 하나까지 더해지면서 이번 공연의 기억은 더욱 특별하게 남게 되었다. 공연을 보고, 새로운 곡들을 영상으로 남기고, 마지막에는 미유의 체키까지 얻을 수 있었으니 여러모로 만족도가 높은 공연이었다. 그렇게 아사쿠사 시타마치 타나바타 축제에서의 시스 공연도 막을 내렸다. 요코하마 공연에 이어 다시 한 번 멤버들의 무대를 가까이에서 볼 수 있었고, 여행을 계획할 때 가장 기대했던 일정 가운데 하나도 성공적으로 마무리할 수 있었다. 이번 도쿄 여행의 두 번째 하이라이트는 그렇게 오래도록 기억에 남을 또 하나의 소중한 추억이 되었다.

저녁 식사를 위해 다시 우에노로

시타마치 타나바타 축제에서 시스의 공연을 모두 마친 뒤에는 다 같이 저녁 식사를 하기로 했다. 이날 함께했던 멤버 가운데 한 명은 저녁 비행기를 타고 나리타공항으로 돌아가야 하는 일정이 있었기에, 최대한 이동이 편리한 곳에서 식사를 하는 것이 좋겠다는 의견이 나왔다. 그렇게 자연스럽게 스카이라이너를 이용하기 쉬운 케이세이 우에노역 근처의 이자카야로 향하기로 결정했다.

공연이 끝난 뒤의 여운을 이야기하며 모두 함께 우에노 방향으로 걸어갔다. 하루 종일 공연을 보고 이동하느라 몸은 조금 피곤했지만, 함께 공연을 본 사람들과 공연 이야기를 나누며 걷다 보니 시간은 금세 흘러갔다. 여행을 하다 보면 목적지 못지않게 목적지까지 걸어가는 과정 역시 하나의 추억으로 남는 경우가 많은데, 이날도 그런 순간 가운데 하나였다.

우연히 마주한 도쿄 메트로의 역사

우에노 거리를 따라 걷던 중, 평범한 도로 한쪽에서 조금은 특이한 공간이 눈에 들어왔다. 철길이 보이는 것 같기도 하고, 안쪽에는 노란색 전동차들이 줄지어 서 있는 모습도 보였다. 처음에는 단순한 차량기지 정도로만 생각했는데, 함께 걷던 일본인 일행 가운데 한 사람이 이곳이 바로 ’도쿄 메트로 우에노 차고지(東京メトロ 上野検車区)’라고 설명해 주었다.

일부러 찾아온 장소는 아니었지만 설명을 듣고 보니 생각보다 유명한 곳이었다. 일반 여행객들에게는 잘 알려져 있지 않지만 철도 팬들 사이에서는 꽤 이름이 알려진 장소라고 했다. 실제로 이곳을 보기 위해 일부러 우에노까지 찾아오는 사람들도 있다고 하니, 우연히 지나가다가 발견한 입장에서는 조금 뜻밖의 행운처럼 느껴졌다.

일본 최초 지하철의 흔적이 남아 있는 곳

도쿄 메트로 우에노 차고지는 단순한 차량기지가 아니라 일본 지하철 역사에서도 상당히 의미가 있는 장소라고 한다. 1927년 개통한 긴자선은 아시아 최초의 지하철 노선으로 알려져 있는데, 이곳은 당시부터 사용되어 온 역사적인 검차구 가운데 하나다. 무엇보다 흥미로웠던 점은 지하철 차량기지임에도 불구하고 지상에서 차량을 직접 볼 수 있다는 점이었다. 대부분의 지하철 차량기지는 외부에서 보기 어려운 경우가 많은데, 이곳은 도로를 걷다가도 노란색 긴자선 차량들이 정렬되어 있는 모습을 그대로 볼 수 있었다.

평소 전철을 단순한 이동수단으로만 생각했던 사람이라도 잠시 발걸음을 멈추고 바라보게 만드는 독특한 풍경이었다. 노란색 차체를 가진 긴자선 1000계 차량들이 나란히 정차해 있는 모습은 평소 역에서 보던 모습과는 또 다른 느낌이었다. 운행 중인 열차가 아니라 하루의 운행을 마친 차량들이 조용히 쉬고 있는 모습이어서인지 묘하게 차분한 분위기도 느껴졌다.

철도 팬들이 찾는 숨은 명소

이곳이 유명한 이유는 차량기지 때문만은 아니었다. 차고지 앞에는 일본에서도 매우 보기 드문 ‘지하철 전용 건널목’이 있다고 했다. 차량기지에서 열차가 출고하거나 입고할 때 일반 도로의 차단기가 내려오고, 지하철이 도로를 건너 차량기지로 이동하는 장면을 볼 수 있는 곳이다. 일본 전체를 통틀어도 쉽게 찾아볼 수 없는 독특한 풍경이라고 하니 철도 팬들이 일부러 이곳을 찾는 이유도 충분히 이해가 되었다.

아쉽게도 우리가 지나갈 때는 열차가 이동하는 시간은 아니었지만, 만약 타이밍이 맞았다면 일반 철도가 아닌 지하철이 건널목을 통과하는 보기 드문 장면을 직접 볼 수도 있었을 것이다. 특히 해가 조금씩 기울기 시작한 시간이라 차고지 안쪽으로 보이는 노란색 차량들과 주변 풍경이 더욱 인상적으로 느껴졌다. 화려한 관광지는 아니었지만, 우에노라는 도심 한가운데에 이런 공간이 숨어 있다는 사실 자체가 신기하게 다가왔다.

목적지보다 기억에 남는 우연한 발견

사실 이날의 목적은 저녁 식사를 하러 이동하는 것이었지, 도쿄 메트로 차고지를 구경하는 것은 아니었다. 하지만 여행이라는 것은 이렇게 계획하지 않았던 장소를 우연히 만나게 될 때 더욱 기억에 오래 남는 것 같다. 만약 혼자 여행을 했다면 그냥 지나쳤을지도 모르는 장소였지만, 함께 걸어가던 일본인 일행이 설명을 해준 덕분에 이곳이 어떤 의미를 가진 공간인지 알 수 있었고, 덕분에 우에노의 또 다른 모습을 하나 더 알게 되었다. 그렇게 잠시 걸음을 멈춰 차고지를 바라본 뒤, 다시 케이세이 우에노역 방향으로 발걸음을 옮겼다. 이제는 하루를 마무리할 저녁 식사가 우리를 기다리고 있었다.

공연을 마친 뒤, 모두 함께 저녁 식사

시타마치 타나바타 축제 공연을 모두 마친 뒤에는 함께 저녁 식사를 하기로 했다. 이날 함께했던 일행 가운데 두 명은 저녁 비행기를 타고 나리타공항으로 돌아가야 하는 일정이 있었기 때문에, 최대한 스카이라이너를 이용하기 편한 장소에서 식사를 하는 것이 좋겠다는 의견이 나왔다. 그렇게 자연스럽게 케이세이 우에노역 근처에 있는 이자카야로 이동했다.

우에노 차고지를 지나 계속 걸어가니 어느새 케이세이 우에노역 앞에 도착했다. 이곳에서 공항으로 돌아가는 두 사람은 먼저 스카이라이너 승차권을 발권하기 위해 잠시 역으로 향했고, 나머지 일행은 먼저 식당으로 이동해 자리를 잡기로 했다. 공연이 끝난 직후라 모두 조금은 피곤한 상태였지만, 하루를 마무리하며 함께 식사를 한다는 생각에 발걸음은 오히려 가벼웠다.

케이세이 우에노역 바로 앞, 치바짱

우리가 방문한 곳은 ’치바짱 우에노공원점(大衆酒場 ちばチャン 上野公園店)’이었다. 일본에서는 가성비 좋은 대중 이자카야 체인으로 잘 알려진 곳이라고 하는데, 많은 인원이 함께 식사하기에도 부담이 적고 음식 양도 푸짐하다는 이야기를 들을 수 있었다. 실제로 이날처럼 여럿이 함께 움직이는 일정이라면 이런 식당이 가장 잘 어울리는 선택이었다.

위치 역시 상당히 좋았다. 케이세이 우에노역 서쪽 출입구에서 횡단보도 하나만 건너면 바로 찾을 수 있을 정도였기 때문에 공항으로 이동해야 하는 사람들에게도 부담이 없었다. 공연을 마치고 늦은 저녁을 먹기에도 이동 시간이 거의 들지 않는다는 점이 큰 장점처럼 느껴졌다.

매장 안으로 들어가 보니 생각보다 규모가 상당히 컸다. 손님도 적지 않았지만 좌석 자체가 워낙 많아서 회전도 빠른 편이었다. 직원의 안내를 받아 안쪽으로 들어가 신발을 벗고 올라가는 좌식 공간에 자리를 잡았다. 일본 이자카야 특유의 활기찬 분위기 속에서 주변 테이블에서는 직장인들과 대학생들이 저녁 시간을 보내고 있었고, 전체적으로 시끌벅적하면서도 편안한 로컬 분위기가 인상적이었다.

‘바카’ 사이즈의 압도적인 가성비

메뉴판을 펼쳐 보았지만 대부분 일본어로 적혀 있었고, 익숙하지 않은 메뉴들도 많았기에 주문은 일본인 일행에게 맡기기로 했다. 대신 메뉴판을 보다 보니 유독 눈에 들어오는 단어가 하나 있었는데 바로 ’바카(バカ)’라는 표기였다. 처음에는 무슨 의미인지 몰랐지만 설명을 들어 보니 일반 메뉴보다 훨씬 큰 메가 사이즈를 의미한다고 했다.

음식뿐만 아니라 음료도 바카 사이즈를 선택할 수 있었는데, 이날은 날씨가 무척 더웠던 데다 하루 종일 축제장을 돌아다니느라 목이 많이 말라 있었기 때문에 대부분의 사람들이 주저 없이 바카 사이즈 음료를 주문했다. 실제로 받아 보니 일반 잔보다 훨씬 큰 컵에 음료가 가득 담겨 나왔는데, 이름 그대로 ‘엄청난 크기’라는 표현이 잘 어울렸다.

이런 대용량 메뉴가 치바짱의 대표적인 특징이라고 한다. 일반 메뉴도 양이 적지 않은데, 바카 사이즈나 대바카 사이즈를 선택하면 여러 명이 함께 나누어 먹기에도 충분할 정도의 양이 나온다고 했다. 그래서인지 주변 테이블에서도 대부분 큼지막한 접시들이 하나둘씩 올라오는 모습을 쉽게 볼 수 있었다.

푸짐한 안주와 함께 이어진 이야기

잠시 뒤 주문한 음식들이 하나둘 테이블 위에 올라오기 시작했다. 가장 먼저 나온 것은 에다마메였다. 일본 이자카야에 오면 가장 먼저 등장하는 대표적인 기본 메뉴라고 할 수 있는데, 짭조름하게 간이 되어 있어 음료와 함께 가볍게 먹기 좋았다.

이어 치바짱의 대표 메뉴인 대바카 가라아게가 등장했는데, 이름 그대로 압도적인 크기에 모두가 한 번쯤 웃음을 터뜨릴 정도였다. 커다란 배 모양의 그릇 위에 닭튀김이 산처럼 쌓여 있었고, 위에는 파채가 듬뿍 올라가 있었다. 바삭한 튀김옷과 촉촉한 속살의 조합도 좋았지만 무엇보다 여러 사람이 함께 먹기에 딱 좋은 양이라는 점이 인상적이었다.

그 밖에도 야키토리 모둠, 에비마요, 호르몬 네기 이타메까지 차례대로 등장했다. 닭꼬치는 은은한 불향과 달콤한 타레 소스가 잘 어우러졌고, 에비마요는 새우의 탱글한 식감과 부드러운 마요네즈 소스가 잘 어울렸다. 곱창 볶음 역시 대파와 함께 볶아내 느끼함을 잡아주면서도 감칠맛이 살아 있어 의외로 손이 자주 가는 메뉴였다. 전체적으로 음식 하나하나의 양이 상당히 넉넉했기 때문에 여러 명이 함께 조금씩 덜어 먹기에도 부족함이 없었다. ‘가성비 좋은 이자카야’라는 평가를 받는 이유를 직접 와서 보니 자연스럽게 이해할 수 있었다.

후쿠오카에서 다시 만나기로

식사를 하는 동안에는 공연 이야기부터 앞으로의 일정까지 다양한 이야기를 나눌 수 있었다. 자연스럽게 화제는 다음 공연이 예정되어 있는 7월 17일 후쿠오카 공연으로 이어졌다. 물론 이날 함께한 모든 사람이 후쿠오카까지 가는 것은 아니었다. 하지만 절반 정도는 이미 후쿠오카행 비행기와 숙소까지 예약을 마친 상태였고, 공연 일정과 이동 방법, 숙소 이야기 등을 나누며 다음 만남을 자연스럽게 약속하는 분위기가 이어졌다.

같은 가수를 응원한다는 공통점 하나만으로 일본과 한국의 팬들이 함께 모여 식사를 하고, 다음 공연을 이야기하는 모습이 참 신기하게 느껴졌다. 여행을 계속하면서 가장 크게 느끼는 점 가운데 하나는 공연 자체도 물론 즐겁지만, 공연을 계기로 새로운 사람들과 인연을 만들고 다시 만나게 되는 과정 역시 여행의 중요한 즐거움이라는 사실이었다. 그렇게 맛있는 저녁 식사와 함께 하루의 피로를 조금씩 풀어갈 수 있었다. 이제 남은 일정은 많지 않았다. 공연도 끝났고 식사도 마쳤으니, 여행 넷째 날도 어느새 마무리를 향해 천천히 흘러가고 있었다.

어느덧 다가온 여행의 마지막 밤

치바짱에서 다 같이 저녁 식사를 하며 이런저런 이야기를 나누고 있으니 시간은 정말 순식간에 흘러갔다. 공연 이야기를 하다가도 다음 후쿠오카 공연 이야기가 이어졌고, 이번 여행에서 있었던 에피소드를 하나씩 꺼내다 보니 어느새 밖은 완전히 어두워져 있었다. 일요일 밤이라는 사실도 이제야 실감이 나기 시작했다.

나는 다음날 낮 비행기를 타고 한국으로 돌아가야 하는 일정이 예정되어 있었기에 사실상 이날 밤이 이번 여행의 마지막 밤이라고 할 수 있었다. 여행을 떠나오기 전에는 나흘이라는 시간이 길게 느껴졌지만, 막상 마지막 밤이 되니 너무 짧게 지나간 것 같은 기분이 들었다. 이번 여행 역시 공연을 중심으로 움직였지만, 공연뿐만 아니라 새로운 장소를 둘러보고, 새로운 사람들을 만나며 여러 추억을 만들 수 있었기에 더욱 아쉬움이 남는 순간이었다.

갑작스럽게 올라온 미유의 틱톡 라이브 공지

식당에서 나와 다 같이 우에노역 방향으로 걸음을 옮기고 있는데 갑자기 휴대폰 알림 하나가 눈에 들어왔다. 카노우 미유가 틱톡 라이브를 진행한다는 공지였다. 공연이 끝난 뒤에는 그대로 숙소로 돌아가 하루를 마무리할 생각이었는데 예상하지 못했던 공지 하나가 모두의 계획을 순식간에 바꿔놓았다. 문제는 라이브를 한다는 사실만 공개되었을 뿐, 정확한 시간이 아직 정해지지 않았다는 점이었다.

그렇다고 근처 카페에 들어가 무작정 기다리기도 애매했고, 각자 숙소로 돌아갔다가 방송 시간을 놓치는 것도 아쉬운 상황이었다. 결국 우리는 우에노역 근처에 머물면서 추가 공지가 올라오기를 기다리기로 했다. 기다리는 동안에도 심심할 틈은 없었다. 공연 이야기를 이어가기도 했고, 이번 여행에서 촬영했던 영상이나 사진에 대한 이야기도 나누었다.

자연스럽게 다음 후쿠오카 공연 일정 이야기도 이어졌다. 여행을 하다 보면 관광지만큼이나 이런 시간이 오히려 오래 기억에 남는 것 같다. 특별한 관광지를 방문한 것도 아니고, 단순히 역 앞에서 시간을 보내는 것뿐이었지만, 같은 취미를 가진 사람들과 함께 기다리며 이야기를 나누는 시간 자체가 또 하나의 추억이 되었다.

각자의 숙소로 돌아가는 길

잠시 뒤 다행히 방송 시간이 공지되었다. 오후 9시 30분쯤으로 기억하는데, 당시 시각으로부터는 아직 두 시간이 넘게 남아 있는 상황이었다. 그제야 모두 안심하고 각자의 숙소로 돌아가 방송을 보기로 했다. 공항으로 향하는 사람은 케이세이 우에노역으로 이동해 스카이라이너를 탈 준비를 했고, JR을 이용하는 사람들은 우에노역으로 향했다.

모두가 서로 인사를 나누며 하나둘씩 다른 방향으로 흩어졌다. 조금 전까지만 해도 함께 공연을 보고, 식사를 하고, 이야기를 나누던 사람들이 다시 각자의 일상으로 돌아갈 준비를 하는 모습을 보니 여행이 정말 막바지에 접어들었다는 것이 실감났다. 이번 여행에서도 공연을 통해 새로운 사람들을 만나고, 이전부터 알고 지내던 사람들과도 다시 시간을 보낼 수 있었다. 일본 공연을 다니다 보면 같은 공연장에서 여러 번 마주치는 사람들이 자연스럽게 생기는데, 그렇게 조금씩 인연이 이어지는 것도 공연 여행만의 또 다른 즐거움이 아닐까 하는 생각이 들었다.

우에노에서 아사쿠사까지 천천히 걸으며

나의 숙소는 아사쿠사에 있었다. 전철을 이용할 수도 있었지만 막상 지도를 확인해 보니 걸어가도 충분한 거리였다. 우에노역에서 아사쿠사역 근처 숙소까지는 도보로 약 20분 정도. 짐도 많지 않았고 시간에 쫓기는 상황도 아니었기에 이번에는 천천히 걸어가기로 했다.

사실 이 길은 이번 여행에서 처음 걷는 길도 아니었다. 이날 아침에도 우에노에서 아사쿠사 방향으로 걸어왔고, 예전 도쿄 여행에서도 두 지역을 오갈 때 여러 번 이용했던 익숙한 길이었다. 우에노와 아사쿠사의 거리는 전철을 타기에는 조금 애매하고, 그렇다고 걷기에는 부담스럽지 않은 정도라 시간이 여유로울 때는 자연스럽게 도보를 선택하게 되는 것 같다.

걸어가는 동안 낮에 지나쳤던 거리들을 다시 마주할 수 있었다. 낮에는 관광객들로 북적이던 거리도 밤이 되니 한결 여유로운 분위기를 보여주고 있었고, 상점들도 하나둘씩 문을 닫기 시작하고 있었다. 같은 거리라도 시간대가 바뀌니 전혀 다른 모습으로 다가오는 것이 인상적이었다. 여행 마지막 밤이었기에 이런 평범한 풍경마저도 조금 더 오래 눈에 담아두고 싶다는 생각이 들었다.

여행은 끝나가고 있었다

천천히 아사쿠사 방향으로 걸어가면서 이번 여행을 자연스럽게 되돌아보게 되었다. 시부야에서 공연을 보고, 요코하마에서 타나바타 축제를 즐기고, 아나모리 이나리 신사와 북카페를 다시 찾았으며, 신오쿠보에서 저녁을 먹고, 다시 아사쿠사와 우에노를 오가며 공연을 관람했다. 나흘 동안 정말 많은 장소를 돌아다녔고, 그만큼 다양한 추억도 함께 쌓을 수 있었다.

아직 여행이 완전히 끝난 것은 아니었다. 숙소로 돌아가 미유의 틱톡 라이브를 시청하고, 다음날 귀국 준비를 해야 하는 일정이 남아 있었다. 하지만 우에노에서 아사쿠사까지 걸어가는 이 시간만큼은 이번 여행의 마지막 장을 넘기는 듯한 기분이 들었다. 그렇게 여행은 조금씩 끝을 향해 달려가고 있었다.

여행 마지막 밤, 다시 찾은 돈키호테

우에노역에서 천천히 걸어서 아사쿠사에 다시 도착했다. 이제 정말 숙소로 돌아가기만 하면 되는 상황이었지만, 마지막으로 해야 할 일이 하나 남아 있었다. 이번 여행을 떠나기 전에 지인으로부터 일본 곤약젤리를 조금 사다 달라는 부탁을 받았던 것이다. 문제는 언제 구입할 것인가였다. 다음날 아침 출국 전에 들를 수도 있었고, 아니면 지금 바로 구입할 수도 있었다.

하지만 시간은 애매했다. 약 한 시간 정도 뒤에는 카노우 미유의 틱톡 라이브가 예정되어 있었고, 그렇다고 숙소에 먼저 들어가기에도 조금 어중간한 시간이었다. 다음날 아침에 구입하자니 공항으로 이동해야 하는 일정까지 생각하면 생각보다 시간이 빠듯할 것 같다는 생각이 들었다. 결국 고민 끝에 오늘 밤 미리 구입해 두는 것이 가장 마음 편하겠다는 결론을 내렸다.

두 번째 방문, 이번에는 쇼핑을 위해

사실 이곳은 이번이 처음 방문하는 곳은 아니었다. 지난 여행에서도 마지막 날 시간이 조금 남아 잠깐 둘러봤던 적이 있었다. 그때는 특별히 필요한 것이 없어서 매장만 한 바퀴 둘러보고 그대로 나왔던 기억이 난다. 하지만 이번에는 상황이 달랐다.

곤약젤리라는 확실한 목적이 있었고, 혹시 괜찮은 기념품이 보인다면 몇 가지 더 구입할 생각도 있었다. 밤이 늦은 시간이었지만 매장은 여전히 활기가 넘쳤다. 아사쿠사는 밤이 되면 비교적 조용해지는 동네지만, 돈키호테만큼은 예외였다. 여행 마지막 날 기념품을 구입하려는 관광객들이 카트를 끌고 다니는 모습도 쉽게 볼 수 있었고, 일본 여행에서만 볼 수 있는 과자나 화장품, 생활용품을 고르는 사람들도 눈에 띄었다.

매장 안으로 들어가니 특유의 노란색 POP와 빼곡하게 진열된 상품들이 가장 먼저 눈에 들어왔다. 층마다 판매하는 품목도 조금씩 달랐고, 필요한 물건을 찾으러 왔다가도 다른 상품에 눈길이 가는 것은 돈키호테만의 특징이 아닐까 하는 생각이 들었다. 한두 개만 사려고 장바구니를 들었다가도 어느새 이것저것 담게 되는 이유를 알 것 같았다.

면세를 받을 것인가, 시간을 지킬 것인가

곤약젤리를 장바구니에 담고 기념품도 몇 가지 둘러보다 보니 자연스럽게 면세 생각도 들었다. 일본에서는 일반적으로 세금을 제외한 구매 금액이 5,000엔 이상이면 면세 혜택을 받을 수 있기 때문에, 조금만 더 구입하면 충분히 기준을 맞출 수 있는 상황이었다. 아사쿠사점의 경우에는 일반 계산대는 1층에 있었고, 면세 계산은 4층 전용 카운터에서 진행되고 있었다.

혹시나 하는 마음에 4층까지 올라가 면세 카운터 상황을 먼저 확인해 보았다. 하지만 예상대로 줄이 상당히 길었다. 여행객들이 한꺼번에 몰린 시간이라 그런지 계산을 기다리는 사람들만 해도 꽤 많아 보였다.

잠시 계산기를 두드려 보기도 했다. 조금 더 구입해서 면세를 받으면 금액적으로는 이득이겠지만, 그렇게 되면 이따 시작하는 미유의 틱톡 라이브 시간에 맞춰 숙소로 돌아가기 어려울 수도 있었다. 결국 이번에는 몇 천 원 정도를 아끼는 것보다 라이브를 제시간에 보는 것이 더 중요하다고 판단했다.

필요한 것만 구입하고 숙소로

결국 면세는 포기하고 필요한 것만 구입하기로 했다. 곤약젤리를 비롯해 부탁받은 기념품과 간단한 간식 몇 가지를 담으니 계산 금액은 약 3,000엔 정도가 나왔다. 면세 기준에는 조금 부족했지만, 오히려 계산은 훨씬 빠르게 끝낼 수 있었다. 1층 일반 계산대에서 결제를 마친 뒤 쇼핑백을 들고 다시 밖으로 나왔다. 밤공기를 맞으며 돈키호테를 빠져나오니 이번 여행에서 해야 했던 일들도 거의 모두 마무리되었다는 생각이 들었다.

이제 남은 것은 숙소로 돌아가 미유의 틱톡 라이브를 시청하고, 다음날 귀국 준비를 하는 것뿐이었다. 여행 마지막 밤마다 돈키호테를 방문하게 되는 것도 어느새 하나의 루틴처럼 자리 잡은 것 같다. 처음에는 단순히 기념품을 사기 위해 들렀던 곳이었지만, 지금은 여행을 마무리하는 마지막 코스처럼 느껴질 정도다. 그렇게 아사쿠사의 돈키호테에서 마지막 쇼핑까지 마친 뒤, 천천히 숙소를 향해 발걸음을 옮길 수 있었다.

돈키호테 쇼핑을 마치고 마지막 편의점으로

돈키호테에서 부탁받았던 곤약젤리와 기념품 구입을 모두 마치고 매장을 나왔다. 이제 정말 숙소로 돌아가기만 하면 되는 상황이었다. 하지만 마지막으로 한 가지 해야 할 일이 더 남아 있었다. 숙소에서 마실 물과 음료수를 구입하는 것이었다. 이미 저녁 식사는 우에노에서 이자카야를 다녀온 뒤였기에 배가 고픈 상태는 아니었다. 야식을 따로 먹을 생각도 없었고, 숙소에 돌아가서는 약 한 시간 뒤 시작될 카노우 미유의 틱톡 라이브를 보면서 하루를 정리할 계획이었다. 그래서 이번에는 간단하게 마실 것만 구입하기 위해 근처 편의점을 찾기로 했다.

돈키호테 맞은편에서 만난 로손

멀리 이동할 필요도 없었다. 돈키호테를 나오자마자 맞은편에서 바로 로손 편의점을 찾을 수 있었다. 일본 여행을 하다 보면 세븐일레븐, 패밀리마트, 로손은 하루에도 몇 번씩 들르게 되는 곳인데, 이번 여행에서도 역시 마찬가지였다. 매장 안으로 들어가니 늦은 시간임에도 손님들이 꾸준히 드나들고 있었다. 관광객도 있었지만, 퇴근길에 잠시 들른 듯한 현지인들의 모습도 쉽게 볼 수 있었다. 낮에는 관광객들로 붐비던 아사쿠사였지만, 밤이 되니 편의점만큼은 여행객과 현지인이 자연스럽게 뒤섞이는 공간이 되는 것 같았다.

로손은 일본 편의점 가운데서도 디저트로 유명한 곳이라 냉장 쇼케이스를 한 번 둘러보기도 했다. 롤케이크나 푸딩, 모찌 디저트 같은 제품들이 눈에 들어왔고, 카라아게군처럼 로손을 대표하는 간식들도 진열되어 있었다. 잠깐 구경하다 보니 이것저것 사고 싶은 마음도 들었지만, 이미 저녁을 든든하게 먹은 상황이었기에 이번에는 괜히 욕심을 내지 않기로 했다.

필요한 것만 담아 숙소로

결국 장바구니에는 생수와 음료수만 담았다. 여행을 하다 보면 마지막 날일수록 이것저것 더 사고 싶은 마음이 생기기 마련이지만, 괜히 남기는 것보다는 필요한 만큼만 구입하는 편이 훨씬 낫다는 생각이 들었다. 계산을 마치고 편의점을 나서니 밤공기가 제법 선선하게 느껴졌다. 양손에는 돈키호테 쇼핑백과 로손 봉투가 들려 있었지만, 이제는 더 이상 들를 곳도 없었다. 숙소로 돌아가 짐을 정리하고, 미유의 틱톡 라이브를 시청하면서 여행 마지막 밤을 보내면 이번 일정도 거의 마무리되는 셈이었다.

생각해 보면 일본 여행에서 편의점은 단순히 물건을 사는 곳 이상의 의미를 갖는 것 같다. 아침에는 커피와 삼각김밥으로 하루를 시작하고, 낮에는 목을 축일 음료를 사고, 밤에는 숙소로 돌아가기 전 물 한 병을 사며 하루를 마무리한다. 여행의 시작과 끝을 가장 가까이에서 함께하는 공간이 바로 편의점이 아닐까 하는 생각이 들었다. 그렇게 로손에서 마지막 필요한 물건까지 구입한 뒤, 천천히 숙소를 향해 발걸음을 옮길 수 있었다. 여행은 어느덧 마지막 밤을 지나고 있었다.

여행의 마지막 아침이 밝았다

여행 넷째 날이 지나고, 어느덧 한국으로 돌아가는 아침이 밝았다. 전날 밤에는 숙소로 돌아온 뒤 카노우 미유의 틱톡 라이브 방송을 보면서 하루를 마무리할 수 있었다. 약 1시간 정도 진행된 방송에서는 팬들이 선물한 물건들을 하나씩 소개하는 시간을 가졌는데, 그중에서도 핑크색 장미를 받아 들고 환하게 웃는 모습이 특히 기억에 남는다. 여행 마지막 밤까지도 이렇게 방송을 함께 보며 하루를 마무리할 수 있었다는 점에서 이번 여행은 끝까지 미유와 함께한 여행이었다는 생각이 들었다.

하지만 아쉬움에만 잠겨 있을 수는 없었다. 이날은 한국으로 돌아가는 날이었다. 비행기 출발은 점심 무렵이었지만, 공항에는 최소 2시간 전에는 도착해야 했고, 아사쿠사에서 나리타공항까지 이동하는 시간도 고려해야 했다. 그래서 아침부터 시간 계산을 다시 한 번 해보며 가장 효율적인 동선을 찾기 시작했다.

나리타공항까지 한 번에 가는 직통 열차

시간표를 확인해 보니 가장 적당한 열차는 오전 10시 39분에 아사쿠사역을 출발하는 나리타공항행 급행 열차였다. 이 열차를 이용하면 환승 없이 나리타공항까지 한 번에 이동할 수 있었고, 소요 시간도 약 1시간 10여 분 정도에 불과했다. 무엇보다 요금도 1,177엔으로 상당히 저렴한 편이었다.

공항버스나 다른 교통수단과 비교해도 가격 경쟁력이 뛰어났고, 환승까지 하지 않아도 된다는 점이 무엇보다 큰 장점이었다. 일본에서는 마지막 날 이동 동선을 잘 짜는 것이 생각보다 중요한데, 이번에도 숙소를 아사쿠사로 정한 덕분에 나리타공항까지도 편하게 이동할 수 있었다. 열차 시간을 확인한 뒤 숙소에서 체크아웃을 마쳤다. 이제 남은 것은 아침 식사를 하고 역으로 이동하는 일뿐이었다.

이번 여행의 마지막 식사도 맥도날드

문제는 시간이었다. 짐을 정리하고 체크아웃을 마치니 생각보다 여유가 많지 않았다. 그렇다고 식사를 거르기에는 공항에 도착하기 전까지 제법 시간이 남아 있었고, 비행기를 타기 전 허기를 느끼고 싶지도 않았다. 그렇게 자연스럽게 다시 떠오른 곳이 맥도날드였다. 이번 여행에서도 아침 식사를 위해 여러 번 방문했던 곳이었는데, 마지막 날 역시 이곳에서 여행의 마지막 식사를 하게 되었다. 숙소와 가까운 위치에 있었기 때문에 캐리어를 끌고 이동하기에도 부담이 없었고, 무엇보다 빠르게 식사를 해결하기에는 맥도날드만 한 곳이 없었다.

이번 여행을 돌아보니 아사쿠사 맥도날드는 단순히 햄버거를 먹는 곳 이상의 의미를 갖는 장소가 된 것 같았다. 여행을 시작하면서도 들렀고, 요코하마로 출발하는 아침에도 이곳을 찾았으며, 결국 여행을 마무리하는 마지막 식사까지 이곳에서 하게 되었으니 자연스럽게 이번 여행의 시작과 끝을 함께한 장소가 된 셈이었다.

1층에서 보낸 마지막 아침

평소 같았으면 음식을 받아 들고 2층으로 올라갔을 것이다. 2층 창가 자리는 아사쿠사 거리를 내려다보며 여유롭게 식사하기 좋았기 때문이다. 하지만 이날만큼은 상황이 달랐다. 캐리어를 가지고 이동하는 상황이었기에 굳이 계단을 오르내리는 것보다는 1층에서 간단하게 식사를 해결하는 편이 훨씬 편하겠다는 판단을 했다. 키오스크에서 주문을 마치고 테이블 서비스를 신청한 뒤 빈자리에 앉아 기다렸다. 잠시 뒤 직원이 직접 맥모닝 세트를 가져다주었고, 그렇게 이번 여행의 마지막 아침 식사가 시작되었다.

다만 1층에는 예상하지 못한 단점도 있었다. 안쪽 자리를 선택했는데 휴대폰 신호가 생각보다 잘 잡히지 않았던 것이다. 인터넷 속도가 상당히 느려져서 휴대폰을 사용할 때마다 답답함을 느껴야 했다. 창가 쪽이었다면 조금 나았을지도 모르지만, 짐을 두기에는 안쪽 자리가 더 편해 그대로 식사를 이어갈 수밖에 없었다.

이제는 공항으로

천천히 식사를 마치고 음료까지 모두 비운 뒤 다시 캐리어 손잡이를 잡았다. 이제 정말 이번 여행에서 남은 일정은 공항으로 이동하는 것뿐이었다. 아사쿠사에서 시작했던 이번 여행은 다시 아사쿠사에서 마무리되고 있었다. 시부야와 요코하마, 아나모리 이나리, 신오쿠보, 우에노까지 여러 곳을 돌아다녔지만 마지막 순간에는 다시 익숙한 아사쿠사로 돌아와 있었다.

이번 여행에서 마지막으로 먹은 음식도 맥도날드의 맥모닝이었다. 그렇게 마지막 식사까지 마친 뒤, 예정해 두었던 열차 시간을 맞추기 위해 천천히 아사쿠사역으로 발걸음을 옮기기 시작했다. 이제 이번 도쿄 여행도 정말 마지막 페이지를 향해 달려가고 있었다.

마지막 열차를 타기 위해 다시 아사쿠사역으로

맥도날드에서 여행 마지막 아침 식사를 마친 뒤, 캐리어를 끌고 아사쿠사역으로 이동했다. 이번에도 익숙한 A5 출구를 통해 아사쿠사선 승강장으로 향했다. 여러 번 이용했던 역이라 길 자체는 익숙했지만, 마지막 날인 만큼 괜히 평소보다 더 신중하게 움직이게 되는 것 같았다.

특히 A5 출구는 계단이 많은 편이라 캐리어를 가지고 이동하기에는 그리 편한 출입구는 아니다. 그래도 숙소와 가장 가까운 출입구였기에 이번 여행에서도 자연스럽게 여러 번 이용하게 되었다. 마지막 날 역시 같은 길을 따라 걸으며 플랫폼으로 내려갔는데, 이제는 이 길도 꽤 익숙하게 느껴질 정도였다.

이번만큼은 열차를 잘못 타면 안 되는 상황

플랫폼에 도착한 뒤에는 가장 먼저 전광판부터 다시 확인했다. 이번에는 특히 열차를 잘못 타면 안 되는 상황이었다. 일본에서는 같은 승강장에서도 행선지가 다른 열차가 계속 들어오기 때문에 목적지를 정확하게 확인하지 않으면 엉뚱한 방향으로 가는 경우도 적지 않다.

게다가 이번에는 공항으로 이동하는 일정이었다. 만약 다른 열차를 잘못 탔다면 중간에 환승을 해야 할 수도 있었고, 최악의 경우에는 공항 도착 시간이 늦어질 가능성도 있었다. 비행기를 놓칠 정도의 상황은 아니더라도 괜한 변수는 만들고 싶지 않았기에 열차 번호와 행선지를 마지막까지 다시 한 번 확인한 뒤에야 안심하고 탑승할 수 있었다.

예전 여행에서는 일본 전철을 이용할 때마다 긴장했던 기억이 있는데, 여러 번 도쿄를 오가면서 노선에도 조금씩 익숙해진 것 같다. 그래도 공항으로 향하는 마지막 열차만큼은 아무리 익숙해졌다고 해도 끝까지 긴장을 늦출 수는 없었다.

환승 없이 나리타공항까지

이번에 이용한 열차는 오전 10시 39분 아사쿠사역을 출발하는 나리타공항 방면 급행 열차였다. 이 노선의 가장 큰 장점은 역시 환승이 필요 없다는 점이다. 아사쿠사선을 달리던 열차는 오시아게와 아오토를 지나면서 자연스럽게 케이세이선으로 직통 운행하기 때문에 승객 입장에서는 중간에 내릴 필요가 전혀 없다. 좌석에 앉아 있기만 하면 그대로 나리타공항까지 이동할 수 있는 구조였다.

소요 시간도 약 1시간 정도로 생각보다 길지 않았고, 요금 역시 IC카드 기준 1,177엔으로 상당히 저렴한 편이었다. 공항 리무진버스와 비교해도 가격 경쟁력이 뛰어났고, 환승이 없다는 점까지 생각하면 개인적으로는 나리타공항으로 이동하는 가장 만족스러운 방법 가운데 하나가 아닐까 하는 생각이 들었다. 무엇보다 캐리어를 들고 환승하지 않아도 된다는 점이 정말 편했다. 계단을 오르내리거나 복잡한 환승 통로를 지나갈 필요 없이 한 번 앉으면 목적지까지 그대로 이동할 수 있다는 점은 여행 마지막 날 체력이 많이 떨어진 상태에서는 더욱 크게 다가왔다.

창밖으로 스쳐 지나가는 도쿄

열차가 천천히 아사쿠사역을 출발하자 창밖으로 익숙했던 도쿄의 풍경들이 하나둘씩 뒤로 멀어지기 시작했다. 며칠 동안 걸어 다녔던 거리와 전철 노선들도 이제는 조금은 익숙하게 느껴졌고, ‘정말 여행이 끝나는구나’라는 생각도 자연스럽게 들었다. 창밖을 바라보며 이번 여행에서 촬영했던 사진들을 다시 한 번 훑어보기도 하고, 며칠 동안 있었던 일들을 하나씩 떠올려 보기도 했다. 시부야에서 시작된 공연 관람, 요코하마 타나바타 축제, 아나모리 이나리 신사와 북카페, 신오쿠보에서의 저녁 식사, 그리고 우에노와 아사쿠사에서 보낸 마지막 밤까지. 짧은 일정이었지만 생각보다 훨씬 많은 추억을 만들 수 있었던 여행이었다.

열차는 예정대로 오전 11시 45분, 나리타공항 제2터미널역에 도착했다. 시간도 거의 오차 없이 정확했고, 덕분에 여유 있게 공항에서 출국 절차를 진행할 수 있었다. 그렇게 이번 도쿄 여행도 이제 정말 마지막 순간을 향해 다가가고 있었다.

아사쿠사역에서 급행 열차를 타고 나리타공항 제2터미널에 도착하니 어느덧 여행도 마지막 순간에 접어들고 있었다. 시계를 확인해보니 정오 무렵이었다. 탑승 예정이었던 파라타항공 항공편은 오후 1시 30분 출발이었기에 시간이 아주 넉넉한 것은 아니었지만, 그렇다고 서두를 정도도 아니었다. 안내 표지판을 따라 이동하니 체크인 카운터는 D구역에 마련되어 있었고, 생각보다 어렵지 않게 찾을 수 있었다.

다행히도 체크인 카운터 앞에는 사람이 많지 않았다. 성수기였다면 길게 줄을 서야 했을 수도 있겠지만, 이날은 대기 인원이 거의 없어서 캐리어를 끌고 바로 카운터 앞으로 이동할 수 있었다. 여행 마지막 날에는 이런 사소한 부분도 크게 다가오는 것 같다. 긴 줄을 서지 않아도 된다는 것만으로도 마음이 한결 여유로워졌고, 이번 여행의 마무리가 순조롭게 이어질 것 같은 기분이 들었다.

곤약젤리 때문에 고민했던 위탁수하물

이번에는 원래 기내수하물만 가지고 귀국할 생각이었다. 하지만 여행을 떠나기 전에 지인으로부터 부탁받아 구입했던 곤약젤리가 계속 마음에 걸렸다. 출국 전에 관련 내용을 찾아보니 위탁수하물은 문제가 없지만, 기내 반입은 제품 형태나 용량에 따라 해석이 조금씩 다르다는 이야기가 많았다. 괜히 보안검색에서 시간을 허비하는 것보다는 안전하게 처리하는 편이 낫겠다는 생각이 들었다.

그래서 항상 여행할 때 비상용으로 가지고 다니는 다이소 폴딩백을 꺼냈다. 가격은 3,000원 정도밖에 하지 않는 가방이지만 여행에서는 생각보다 활용도가 상당히 높은 물건이다. 곤약젤리를 모두 그 안에 담은 뒤 위탁수하물로 맡기기로 결정했다. 이번 항공권에는 15kg까지 위탁수하물 한 개가 포함되어 있었기에 굳이 기내로 가져갈 이유도 없었다.

결과적으로는 이 판단이 맞았던 것 같다. 체크인을 진행하던 직원이 기내 캐리어 안에 전자담배나 라이터, 그리고 곤약젤리 같은 물품이 있는지를 직접 확인했기 때문이다. 그 질문을 듣는 순간 ‘미리 빼놓길 잘했구나.’ 하는 생각이 들었다. 별다른 문제 없이 짐을 맡길 수 있었고, 괜한 걱정을 하지 않아도 되었다.

빠르게 끝난 출국 절차

좌석은 이미 출발 24시간 전에 온라인 체크인을 통해 미리 지정해 둔 상태였다. 덕분에 이날은 짐만 맡기면 체크인 절차는 모두 끝이었다. 카운터 업무도 금세 마무리되었고, 이후에는 식사를 할까 잠시 고민하기도 했다. 하지만 아침에 맥도날드에서 맥모닝을 먹고 온 덕분인지 배가 크게 고프지는 않았다.

결국 바로 출국심사장으로 이동하는 것이 더 낫겠다는 판단을 했다. 기내로 가져가는 캐리어가 있었기에 보안검색에서는 평소보다 조금 더 신경을 써야 했다. 직원은 노트북이나 태블릿이 있는지를 먼저 확인했고, 해당 전자기기는 따로 꺼내 달라고 안내해 주었다. 미리 준비를 해두었기에 검사도 어렵지 않았다. 무엇보다 사람이 거의 없었던 것이 인상적이었다.

줄을 설 필요도 없이 바로 검사를 받을 수 있었고, 이어지는 전자 출국심사 역시 기다림 없이 진행되었다. 체감상 모든 절차를 합쳐도 5분 정도밖에 걸리지 않았던 것 같다. 그동안 여러 차례 일본을 오가면서 경험했던 출국 과정 가운데에서도 상당히 빠른 편이었다. 출국 절차가 이렇게 순조롭게 끝나니 비로소 긴장이 조금 풀리는 느낌이 들었다.

마지막 면세점과 66번 게이트

면세구역으로 들어선 뒤에는 시간이 조금 남아 있었기에 매장을 천천히 둘러보았다. 예전에도 한 번 들렀던 ‘아키하바라’ 매장도 다시 들어가 보았다. 일본 여행 마지막에는 괜히 하나쯤 더 사고 싶은 마음이 생기곤 하지만, 이번에는 특별히 눈길이 가는 물건은 없었다. 여행 중 필요한 쇼핑은 대부분 이미 마친 상태였고, 오히려 이제는 비행기에 올라 조금 쉬고 싶다는 생각이 더 컸던 것 같다.

그렇게 면세점을 빠르게 둘러본 뒤 이번 항공편이 출발하는 66번 게이트로 이동했다. 걸어가다 보니 문득 익숙한 느낌이 들었다. 생각해 보니 지난번 같은 파라타항공을 이용했을 때도 바로 이 게이트를 이용했었다. 우연히 같은 장소에서 또다시 여행을 마무리하게 된 것이다.

익숙한 통로를 천천히 걸으며 이번 여행에서 있었던 여러 순간들을 하나씩 떠올려 보았다. 아사쿠사와 우에노, 요코하마, 아나모리 이나리, 신오쿠보까지. 짧다면 짧고 길다면 긴 며칠 동안 정말 많은 장소를 다녔고, 많은 사람들을 만났으며, 카노우 미유와 관련된 새로운 추억들도 하나씩 쌓을 수 있었다. 이제 남은 것은 비행기에 올라 한국으로 돌아가는 일뿐이었다. 그렇게 이번 도쿄 여행도 마지막 페이지를 향해 천천히 걸어가고 있었다.

출국심사를 모두 마치고 66번 게이트 앞에서 잠시 대기하고 있으니 어느덧 탑승 시간이 다가왔다. 오후 1시 30분에 출발하는 항공편이었는데, 약 1시 10분부터 순차적으로 승객들의 탑승이 시작되었다. 평일 낮 시간대 항공편이라 그런지 공항 전체도 비교적 한산한 분위기였고, 게이트 앞 역시 사람들로 붐비지 않아 여유롭게 탑승을 기다릴 수 있었다.

여행의 마지막 순간이 다가오고 있다는 생각이 들자 조금은 아쉬운 마음도 생겼다. 며칠 동안 도쿄와 요코하마를 오가며 바쁘게 돌아다녔는데, 이제는 다시 일상으로 돌아가야 할 시간이었다. 그래도 이번 여행에서는 계획했던 일정들을 거의 모두 소화할 수 있었고, 카노우 미유와 관련된 새로운 추억들도 많이 만들 수 있었기에 만족감이 더 컸던 여행이었다.

여유로운 객실과 편안했던 비행

탑승 안내에 맞춰 항공기 안으로 들어가 전날 미리 체크인을 해두었던 좌석으로 이동했다. 이번에 이용한 항공편은 파라타항공 WE502편이었다. 기종은 에어버스 A330-200으로, 갈 때와 마찬가지로 중대형 기종이 투입되었다.

좌석 배열은 2-4-2 구조였고, LCC임에도 레그룸이 생각보다 여유로운 편이었다. 최근에는 저비용항공사라고 하면 좌석이 상당히 좁을 것이라는 인식이 있지만, 파라타항공의 A330 기종은 장거리 운항도 고려된 기체라 그런지 탑승감 자체는 꽤 만족스러웠다. 짧은 비행이었지만 덕분에 마지막까지 비교적 편안하게 이동할 수 있었다.

좌석 앞에는 개인 모니터도 설치되어 있었지만 별도의 기내 엔터테인먼트 서비스는 제공되지 않았다. 하지만 크게 아쉽지는 않았다. 요즘에는 대부분의 사람들이 휴대폰이나 태블릿, 노트북에 미리 콘텐츠를 저장해서 이용하는 경우가 많기 때문이다. 나 역시 아이패드와 아이폰을 가지고 있었기에 굳이 기내 모니터를 사용할 일은 없었다.

여행 사진을 정리하며 돌아오는 시간

이번에도 창가 좌석을 선택했던 덕분에 이륙하는 모습을 천천히 바라볼 수 있었다. 활주로를 달리던 비행기가 서서히 하늘로 떠오르고, 창밖으로 일본의 풍경이 점점 멀어지는 모습을 보고 있으니 이번 여행도 정말 끝나가고 있다는 것이 실감났다. 비행기가 순항 고도에 올라 안정화된 뒤에는 아이패드를 꺼냈다. 여행 기간 동안 촬영했던 사진들을 아이패드로 옮긴 뒤 하나씩 보정하기 시작했다. 비행기 안에서 보내는 시간은 대부분 아무것도 하지 않은 채 흘려보내기 쉽지만, 이렇게 사진을 정리하면서 시간을 활용하니 훨씬 알차게 느껴졌다.

무엇보다 방금 전까지 직접 다녀왔던 장소들의 사진을 다시 보고 있으니 기억이 하나씩 떠오르기 시작했다. 아사쿠사 거리와 요코하마 린코파크, 아나모리 이나리 신사, 신오쿠보에서 먹었던 미나리 삼겹살, 그리고 시스 공연까지. 사진을 한 장씩 보정하는 과정 자체가 여행을 다시 한 번 되짚어보는 시간이 되었고, 자연스럽게 이번 여행을 정리하는 의미 있는 시간이 되었다.

마지막까지 이어진 작은 서비스

비행기가 안정적으로 비행을 이어가자 객실 승무원들이 기내 서비스를 시작했다. 파라타항공에서는 이번에도 시그니처 음료와 생수를 제공했다. 아주 큰 서비스는 아니지만, LCC에서도 이런 작은 서비스를 꾸준히 제공한다는 점은 개인적으로 꽤 만족스러운 부분이었다. 음료를 마시면서 다시 사진 보정을 이어갔고, 어느덧 아이패드 배터리도 거의 바닥을 드러내고 있었다. 반대로 사진 정리 작업도 거의 마무리 단계에 접어들고 있었다. 그렇게 여행의 기록도 하나씩 정리되고, 비행도 어느새 마지막 단계에 가까워지고 있었다.

잠시 후 기장은 인천공항 도착 안내 방송을 시작했고, 창밖으로 익숙한 한국의 풍경이 보이기 시작했다. 착륙을 준비하는 순간까지도 이번 여행을 되돌아보게 되었는데, 며칠이라는 짧은 시간이었지만 그 안에는 정말 많은 추억이 담겨 있었다. 비행기는 예정대로 인천국제공항 제1터미널에 무사히 착륙했고, 그렇게 이번 도쿄·요코하마 여행도 아무 사고 없이 성공적으로 마무리할 수 있었다.

도쿄 나리타공항을 출발한 항공편은 예정대로 인천국제공항 제1여객터미널에 도착했다. 비행기에서 내려 입국심사장으로 이동하니 예전과는 달리 셀프 입국심사 시스템을 이용할 수 있었다. 자동 심사대를 통해 빠르게 절차를 진행할 수 있었고, 생각보다 오랜 시간을 기다리지 않고 입국장으로 나올 수 있었다.

이번에는 위탁수하물을 하나 맡겨두었기에 곧바로 밖으로 나갈 수는 없었다. 수하물 벨트 앞에서 잠시 기다리니 캐리어가 모습을 드러냈고, 짐을 찾은 뒤 세관을 통과해 무사히 귀국을 마칠 수 있었다. 해외여행의 마지막 관문이라고 할 수 있는 입국 절차까지 모두 끝나니 비로소 여행이 끝났다는 실감이 들기 시작했다.

공항에서 해결한 늦은 점심

오후 1시 30분에 도쿄를 출발했던 비행기는 한국 시간으로 약 오후 4시 무렵 인천공항에 도착했다. 나리타공항에서도 따로 점심을 먹지 않고 출발했던 터라 슬슬 배가 고파오기 시작했다. 그렇다고 바로 집으로 향하기에는 조금 애매했다. 공항철도를 타고 집까지 이동하는 데에도 1시간 30분 정도는 더 걸리는 상황이었기 때문이다.

결국 공항에서 식사를 하고 출발하는 것이 더 낫겠다는 판단을 했다. 그러던 중 예전에 공항철도를 타러 가는 길에 우연히 지나쳤던 식당가가 떠올랐다. 당시에는 사람들이 많지 않아 조용한 분위기였던 기억이 있었는데, 이번 기회에 한 번 이용해 보는 것도 괜찮겠다는 생각이 들었다.

한국에 돌아와 처음 먹은 한 끼

식당가를 둘러보니 가장 먼저 눈에 들어온 곳은 버거킹과 별미분식이었다. 잠시 버거킹으로 갈까 고민하기도 했지만, 막 일본에서 돌아온 만큼 첫 식사는 조금 더 한국다운 음식으로 마무리하는 것이 좋겠다는 생각이 들었다. 그렇게 자연스럽게 별미분식으로 발걸음을 옮겼다. 매장은 라면과 떡볶이, 김밥 같은 분식류를 중심으로 판매하는 곳이었다.

메뉴를 둘러보다가 해물라면과 김밥이 함께 나오는 세트를 주문했다. 가격은 8,500원으로 공항 식당이라는 점을 생각하면 크게 부담스럽지 않은 수준이었다. 주문은 입구에 설치된 키오스크에서 진행했고, 번호가 호출되면 직접 음식을 받아오는 푸드코트 방식으로 운영되고 있었다. 전체적으로 매장도 깔끔하게 관리되고 있었고, 생각보다 이용하기 편했다.

잠시 뒤 번호가 호출되어 음식을 받아 자리로 가져왔다. 뜨끈한 국물이 있는 해물라면은 여행 마지막의 피로를 풀어주기에 충분했고, 함께 나온 김밥도 간단하게 허기를 달래기에 적당했다. 일본에서도 맛있는 음식들을 많이 먹었지만, 며칠 만에 다시 먹는 한국식 라면 국물은 역시 익숙하면서도 편안한 느낌을 주었다. 여행을 마무리하는 마지막 식사로는 꽤 만족스러운 선택이었다.

이번 여행의 마지막 페이지

식사를 모두 마친 뒤에는 공항철도 승강장으로 이동했다. 캐리어를 끌고 다시 열차에 올라 집으로 향하는 길은 여행을 떠날 때와는 또 다른 기분이었다. 며칠 동안 도쿄와 요코하마를 오가며 다양한 장소를 둘러보고, 카노우 미유와 관련된 공연과 성지들을 방문했고, 새로운 사람들과도 좋은 시간을 보낼 수 있었다.

무엇보다 이번 여행에서는 계획했던 일정을 거의 모두 소화할 수 있었다는 점이 가장 만족스러웠다. 요코하마 타나바타 축제에서의 공연, 아나모리 이나리 신사와 북카페, 신오쿠보, 그리고 아사쿠사 시타마치 타나바타 축제까지. 하나하나가 모두 오래 기억에 남을 순간들이었다.

공항철도를 타고 천천히 집으로 향하면서 여행 동안 촬영했던 사진들과 영상들을 어떻게 정리할지 머릿속으로 하나씩 떠올려 보았다. 여행은 끝났지만, 이제부터는 그 추억들을 다시 글과 사진으로 남기는 또 다른 여행이 시작되는 셈이었다. 그렇게 이번 도쿄·요코하마 여행도 마지막 한 페이지를 조용히 넘기며 막을 내릴 수 있었다.

공연과 여행을 모두 담았던 4박 5일

이번 여행은 지금까지 다녀왔던 일본 여행들 가운데에서도 상당히 만족도가 높은 여행으로 남을 것 같다. 물론 가장 큰 목적은 카노우 미유가 소속되어 있는 그룹 SIS의 공연을 보기 위해서였지만, 이번에는 공연만 보고 돌아오는 일정이 아니었다. 공연 사이사이에 도쿄와 요코하마 곳곳을 둘러보며 새로운 장소들을 찾아다녔고, 이전 여행에서 아쉬움으로 남았던 장소들도 다시 방문할 수 있었다.

요코하마 린코파크에서 열린 타나바타 축제와 아사쿠사 시타마치 타나바타 축제는 이번 여행의 가장 큰 하이라이트였다. 같은 그룹의 공연이라고 하더라도 공연장이 달라지니 분위기도 완전히 달랐고, 객석과 무대의 거리, 관객들의 호응, 그리고 주변 풍경까지 모든 것이 다른 느낌으로 다가왔다. 덕분에 같은 곡을 들어도 전혀 다른 공연을 보는 것 같은 기분이 들었고, 촬영하는 입장에서도 각각 다른 매력을 담아낼 수 있었다.

특히 이번에는 새롭게 발표된 오리지널 곡들을 여러 번 촬영할 수 있었던 것도 의미가 컸다. 앞으로 시간이 지나 다시 영상을 꺼내보게 된다면, 지금 이 시기의 SIS를 기록해 두었다는 것만으로도 상당한 가치가 있지 않을까 하는 생각이 든다. 공연을 보는 즐거움과 동시에 그것을 기록으로 남기는 즐거움까지 함께 느낄 수 있었던 시간이었다.

여행이 만들어 준 또 다른 추억

공연 외에도 기억에 남는 순간들은 정말 많았다. 시부야 사쿠라 스테이지에서 우연히 보게 된 버스킹 공연은 이번 여행에서 예상하지 못했던 수확이었다. 처음 듣는 가수들의 노래였지만, 현장에서만 느낄 수 있는 생생한 분위기와 밝은 에너지는 충분히 인상적이었다.

특히 기타 줄이 끊어지는 상황에서도 공연을 이어가는 모습은 지금도 기억에 남는다. 아나모리 이나리 신사를 다시 찾았던 것도 오래 기억될 것 같다. 지난 여행에서는 너무 늦게 방문하는 바람에 에마를 남기지 못했지만, 이번에는 직접 소원을 적어 걸어둘 수 있었다.

북카페에서 미유가 먹었던 푸딩을 직접 먹어보고, 방송에서 소개했던 책들을 찾아보고, 사인까지 직접 볼 수 있었던 순간들도 단순한 관광 이상의 의미를 남겨주었다. 신오쿠보에서 방송 속 장소를 찾아 미나리 삼겹살을 먹고, 우에노에서 일본 팬들과 함께 저녁을 먹으며 다음 공연 이야기를 나누었던 시간 역시 이번 여행을 더욱 특별하게 만들어 주었다. 혼자였다면 느끼지 못했을 즐거움들을 함께 공유할 수 있었기에 더욱 기억에 남는 것 같다.

생각보다 부담이 적었던 여행 경비

이렇게 계산해 보면 이번 여행은 생각보다 큰 부담 없이 다녀올 수 있었던 여행이었다. 물론 현지에서 사용한 식비와 개인 소비, 공연 관련 지출까지 모두 포함하면 실제 사용 금액은 조금 더 늘어나겠지만, 고정 비용만 놓고 보면 4박 5일 일정치고는 상당히 만족스러운 수준이었다. 특히 숙소를 캡슐호텔이 아닌 반개인실 형태로 선택했음에도 전체 비용이 크게 증가하지 않았다는 점은 개인적으로 가장 만족스러운 부분이었다.

최근에는 항공권 가격도 예전보다 많이 안정된 편이고, 숙소 역시 조금만 일찍 예약하면 충분히 합리적인 가격에 구할 수 있다는 점도 다시 한 번 확인할 수 있었다. 앞으로도 이런 방식으로 여행 경비를 관리한다면 일본 원정을 지금보다 훨씬 부담 없이 이어갈 수 있을 것이라는 자신감도 생겼다.

그리고, 다음 여행을 기대하며

이번 여행도 그렇게 또 하나의 추억으로 남게 되었다. 요코하마와 도쿄를 오가며 만났던 수많은 풍경들, 공연장에서 함께 웃고 응원했던 시간들, 그리고 카메라 속에 담아온 수천 장의 사진과 수십 편의 영상들은 시간이 지나도 이번 여름을 떠올리게 해 줄 것 같다. 무엇보다 이번 여행에서는 ‘기록하는 여행’이라는 목표를 조금 더 충실하게 실천할 수 있었다는 점이 가장 만족스러웠다.

예전에는 여행을 다녀오는 것 자체에 의미를 두었다면, 이제는 그 여행을 사진과 영상, 그리고 글로 다시 남기는 과정까지 하나의 여행이 되었다. 지금 이 여행기를 쓰고 있는 순간 역시 여행의 연장선이라고 생각한다. 아마 시간이 조금 지나 다시 이 글을 읽게 된다면, 그때의 공기와 거리, 공연장의 분위기, 그리고 함께했던 사람들의 모습까지 다시 떠오를 것이다.

그래서 여행은 끝났지만, 기록은 오래 남는다. 그리고 그 기록들이 쌓일수록 다음 여행은 또 다른 기대를 안겨준다. 이번 도쿄와 요코하마 여행 역시 그렇게 하나의 소중한 추억으로 남았고, 머지않아 다시 시작될 다음 일본 여행을 기다리게 만드는 또 하나의 이유가 되었다.